No.25-Feb.2011

Caliban

Febrero 20, 2011 - 10:13am

CalibanRoberto Fernández Retamar contó que escribió Caliban[1] como quien escribe un poema. No es extraño que así haya sucedido. Ya sabemos que la poesía es el arte de ver y escuchar con toda concentración. Y en este ensayo Retamar presta oídos y advierte con una profundidad tal que mirada y escucha se convierten en un evento casi imposible de comunicar a los otros. Para lograrlo sólo era  viable hacerlo desde un acto poético que pudiera apropiarse del personaje de La tempestad para cambiarle el decorado y traerlo a la modernidad, convirtiéndolo en una actitud y una condición conceptuales.

Caliban no solo sobrevive, sino que se reconstruye y enriquece con la relectura creativa del poeta y ensayista cubano que lo erige en la voz de los excluidos, el símbolo de los colonizados. El Caliban de Retamar nacido en 1971, Año Internacional de la Lucha contra el Racismo y la Discriminación Racial, y del cual ahora Vigía publica un fragmento, se convirtió desde el primer instante en un referente obligado para los pensadores latinoamericanos y del mundo.  

Entrevista a Roberto Zurbano

Febrero 20, 2011 - 10:10am

Roberto ZurbanoHoy continuamos la serie de entrevistas sobre el tema que da nombre al título, con la de Roberto Zurbano (San Nicolás de Bari, La Habana). Ensayista y crítico cultural. Ha publicado Ramón Rubiera. Un astro ilusorio (Plaquette, Ed. La puerta de papel, 1992), Elogio de la lectura (Ediciones, La puerta de papel, 1994) La poética de los noventa (Premio Abril, Editora Abril,1995) y Los estados nacientes: Literatura cubana y postmodernidad (Premio Pinos Nuevos, Ediciones, Letras Cubanas, 1996). Ha obtenido los Premios Abril, Juan Marinello, Dador, Mirta Aguirre y el Premio de Periodismo Cultural en dos oportunidades y en el año 2000 recibió la Distinción por la Cultura Nacional. Autor de decenas de artículos y ensayos en revistas cubanas y extranjeras como Temas, Casa de las Américas, La Gaceta, El Caimán Barbudo, Catauro, Movimiento, Caliban, Contrapunto, y otras. Actualmente se desempeña como Director del Fondo Editorial de la Casa de las Américas.

F/ Se dice que la narrativa del siglo XXI comienza en los años 80 o 90 del XX. ¿Cuál es su parecer sobre eso y cómo explicaría semejante fenómeno?

Visiones del feminismo en el siglo XXI

Febrero 20, 2011 - 10:08am

EmancipacionesEntre los textos dedicados al pensamiento social en esta 20a. edición de la Feria Internacional del Libro de Cuba, uno de los más atrayentes resulta Emancipaciones feministas del siglo XXI, una compilación de ensayos editada en colaboración con Ruth Casa Editorial y Ciencias Sociales. Se trata de una obra que contribuye a actualizar las miradas desde esta perspectiva ideológica a las realidades de América Latina y el Caribe, y constituye un aporte fundamental al desarrollo de estos estudios en el contexto cubano, donde no abunda la bibliografía dedicada a los saberes feministas.

El libro fue coordinado por Gleidys Martínez Alfonso y Yanet Martínez Toledo, y reúne 16 ensayos y tres poemas, escritos por 19 autoras, en su mayoría latinoamericanas. Según la investigadora Marta Núñez, quien se encargó de la presentación oficial del texto en La Cabaña, el pasado 14 de febrero, “todos los trabajos analizan críticamente cómo se aplican en la práctica de América Latina y el Caribe las tesis feministas para comprender las situaciones concretas de las mujeres en cada uno de los países escogidos”.
 

Pese a la humedad del trópico

Febrero 20, 2011 - 9:18am

Matrioshka Karel BofillPese a la humedad del trópico que es capaz de ablandar cualquier resistencia, Karel Bofill escribe sentado frente a las aguas.  Crea palabras, que aún a riesgo de ser tragadas por los pelícanos, trascienden toda frontera y construyen un horizonte donde se mezclan los cascarones que conforman el imaginario del poeta con eso que alguien ha llamado “tiempo insular”. De esa mezcla nace Matrioshka, un cuaderno de poemas de apreciable integridad cuya esencia no solo no le impide, sino que lo impulsa a ser una criatura de dos cabezas que acompaña todo lo que nace y despide todo lo que muere.

La muerte del gorrión y el cactus encuentran en este libro paralelo con los cráneos humanos que vistos desde la altura muestran toda su soledad, toda su incapacidad.  Casi todo en estos poemas se erige en metáfora del hombre: la llave de agua bloqueada por la capa de magnesia, el perro muerto en la arena que lo aleja del camino del mar y de todo camino posible, la cotidianidad en alerta permanente porque quién sabe si la guerra…Como si la guerra no fuera también este estado tan conocido, esos mendigos de manos sucias, esa cara de bebé sonriente en la caja de talco y sobre todo esa sonrisa de por qué, de para qué y de futuro tambaleante.

La mujer negra: su discurso, ayer, hoy

Febrero 20, 2011 - 8:01am

La mujer negra su discurso ayer y hoyCuando se está contento de su pasado, se habla de él;
cuando no se habla de él es porque su recuerdo pesa, avergüenza.

                                        José Martí [1]

El discurso que caracteriza a las publicaciones femeninas que vieron la luz en la segunda mitad del siglo XIX en Cuba, se distinguió, por resaltar los valores familiares para la mujer y la poesía. Contrario a eso, el de las mujeres negras y mestizas fue utilizado como “martillo intelectual”[2] al decir de Nicolás Guillén, para defenderse ante las agresiones que como grupo social sufrían. Su mejor ejemplo es el de las redactoras de la revista Minerva.

Discursos que, independientemente de ser comedidos, serenos, razonados, fueron muy enérgicos para esclarecer asuntos, concretar ideas, fijar puntos de vistas y definir actitudes cada vez que salieron a la luz, como el siguiente.

Wayacón: El Naif se muerde la cola

Febrero 20, 2011 - 7:54am

Wayacón: El Naif se muerde la colaLa figuración, estrato epidérmico de la obra, fue el primer atributo de las Artes Plásticas puesto en crisis por las Vanguardias de finales del siglo XIX y principios del XX, despojándose conscientemente el creador del recesivo rol de copiador-reproductor de la realidad, en (quizás) el más grande ejercicio de egolatría y egocentrismo humano después de la conquista del fuego y la invención de la rueda. Pasó a erigirse en transformador, más aún, generador de realidades autosuficientes. Se asumió cabalmente lo que el hombre primitivo había logrado en las eras glaciales desde su cosmovisión mitopoética y mágico-religiosa: condensar las formas del cosmos externo, en códigos sintetizados hasta la abstracción, sobresaliendo la línea como uno de los más grandes logros de la perceptiva humana.

Con la evolución no académica del discurso ideoestético, el arte pasó de concepto a noción, intención, y finalmente relatividad-libertad, con todo el caos aparejado a esta maldición. Duchamp violando los límites más sagrados de la aristocracia del espíritu; los dadaístas borrando de un plumazo todo el sustrato gnoseológico de la civilización. En medio de esta revolución perceptual, que no se detiene a fuer de fenecer la creación en sí, junto a las nuevas maneras se re-legitimaron valores simbólicos de las primeras edades del Arte y el artista.

Los guardianes de relicarios Kota y Fang: ¿Arte primitivo? Un diálogo desde una perspectiva crítica-artística

Febrero 20, 2011 - 7:52am

Los guardianes Kota y fangLos derroteros temáticos y conceptuales del arte del siglo XX, aupados en una mirada más folclorista y exótica que antropológica, al negrismo, develaron el universo del arte africano como motivo fundamental en la creación de algunos artistas de vanguardia, más como elemento iconoclasta que como motivo cultural significativo. Ya para el primer decenio del siglo, Picasso escandalizaba al mundo con sus controvertidas Señoritas de Avignon, con las cuales perseguía demoler el anquilosado patrón de belleza europeo, a través del concepto de tres gracias para nada clásicas. Este bum propició que teóricos y artífices denominaran al arte negro como primitivo, en virtud de su carácter arcano y selvático, obnubilando su valía ideoestética y morfoconceptual. El influjo del mismo sobre los artistas de la vanguardia europea y la conceptualización y estilización de las formas del llamado arte primitivo renovaron el pensamiento de muchos de los pintores vanguardistas enervados por el interés incesante de los postimpresionista en su afán por la captación instantánea de la cotidianidad y la naturaleza en especial.

Igbá Layé, de René Fernández

Febrero 19, 2011 - 3:54pm

Igba Layé. René FernánezEntre los títulos que circulan por las librerías, el lector encontrará Igbá Layé, del dramaturgo René Fernández. El tomo reúne diez textos que el autor concibió inspirado en los mitos y las leyendas de la cultura afrocubana, e incluye clásicos como “Iku y Elegguá” y “Los ibeyis y el diablo”, obras que clasifican entre las más representadas del teatro cubano.

René es heredero de los Camejo, fundadores del teatro de títeres en Cuba. Es director del muy reconocido Teatro Papalote y vive en Matanzas, una región donde la huella de los esclavos africanos se impregnó con fuerza en la tierra y en el aire de la ciudad, en el alma y la imaginación de sus habitantes.Los textos recogidos para esta ocasión tienen al  hombre y a la mujer negros como protagonistas, con sus virtudes y sus defectos, con sus ideas y sus creencias. Las deidades afrocubanas devienen personajes teatrales, criaturas del teatro de títeres. El autor expresa sus razones para tal proceder: “El río temático y anecdótico de estas culturas corre llena de imaginería afín a los títeres. Este mosaico de la fecunda cultura popular tradicional lo he vivificado en procesos visibles e invisibles del titiritero y el títere en sus niveles o categorías de relaciones y debates escénicos”.
 

Ultimas palabras con Dora Alonso.Encuentro con el Teatro de Las Estaciones en diciembre del 2000

Febrero 19, 2011 - 1:09pm

Ultimas palabras con dora alonsoEs diciembre, y hay ese friecillo raro del invierno cubano. Llevamos una semana los del Teatro de Las Estaciones preparando viaje a La Habana para visitar a Dora Alonso; pronto será su cumpleaños noventa. Llegado el día, compramos un cake de chocolate, flores, y partimos con el deseo de hallarla mejor de la enfermedad que la aqueja hace ya un año. Dora, esa guajira de pura cepa nacida en 1910, en la antigua Finca Recreo, del municipio Máximo Gómez, provincia de Matanzas, nos recibe sonriente, aunque refleja cierta tristeza en el fondo de sus ojos claros.

 -Yo espero que Don Goyo –así nombra al causante de su enfermedad, con el mote de un personaje de sus obras de teatro para niños- se porte bien, para que yo pueda acompañarlos aunque sea un día en la gira de Pelusín por Cuba (1). Me ha salido un guajiro rebencudo y más malo que el diablo, no le hago mucho caso, aunque a veces me saca una lágrima y me fastidia.

Comenzamos la fiesta, están su prima Lala, Fausto, su compañero, y nosotros, que la acribillamos a preguntas y flashazos de nuestra cámara, como queriendo eternizar un encuentro que ya intuimos efímero a nivel físico.
 

La librería más pequeña del mundo

Febrero 8, 2011 - 4:38pm

La librería más pequeña del mundoQuizás no es un récord, pero sí un buen average. Esta pereciera ser una de las más pequeñas librerías del país, ubicada en la entrada de la Villa de Playa Larga, en la Ciénaga de Zapata. Lo mejor de todo es que laboran en ella dos personas aunque en la plantilla aparezca una sola. Porque Lázara Sánchez Calderón, quien ha trabajado como librera del lugar durante 2 años ¡tiene 7 meses de embarazo!

Comenta que aunque el sitio no rebase los 3 metros cúbicos, la población puede disponer de casi 300 títulos. Se ofertan libros para los pequeños de casa, siempre los de mayor demanda, seguidos de los de corte social y político.


http://mardesnudo.atenas.cult.cu
http://www.atenas.cult.cu
http://www.facebook.com/mardesnudo

MAR DESNUDO (ISNN 2307-2415).Revista Cubana de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba. Dirección y Edición: Laura Ruiz Montes. Diseño, Desarrollo and the Community Administrador: Abel G. Fagundo. Prensa Cultural: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox o Chome.

Este sitio se distribuye bajo licencia Atribución-No Comercial-Sin Derivadas 1) Se puede copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra siempre que se de  crédito a la fuente y al autor. 2) No se permite la modificación, la alteración o la transformación del contenido original, aunque se pueden utilizar fragmentos del mismo bajo lo expuesto en el parámetro 1.

facebooktwitter.Google PlusrssEmail

 

 

Distribuir contenido