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Antón Arrufat: “Déjense llevar por esa otra cosa”

Octubre 23, 2014 - 3:25pm

Vías de extinción“Otra cosa”, “un mundo distinto” al que había dado a conocer previamente, afirma haberse propuesto Antón Arrufat en Vías de extinción (Letras Cubanas, 2014), con el que retorna a la poesía luego de quince años sin publicar ningún libro de ese género literario.

“Traigo un mundo distinto —dijo el autor— que tal vez sea el mismo pero visto desde otra perspectiva, desde otro lugar. Por eso le puse Vías de extinción. Vías que van hacia un final o hacia un principio”.

“Ha sido un tiempo largo el que empleé para escribirlo. Lo fui acumulando, y en la medida en que lo hacía me iba diciendo: «Estás haciendo otra cosa». Y me dejé llevar por esa otra cosa. Les recomiendo a todos los que escriban que se dejen llevar por esa otra cosa.”

Vías de extinción, Premio Nicolás Guillén el pasado año, fue dado a conocer en la Casa de las Letras Digdora Alonso, sede de Ediciones Matanzas, como parte de una gira de Arrufat por varias ciudades del país para promover su cuaderno de poesía.

Antón Arrufat: "Milanés, un misterio que cada generación necesita develar"

Octubre 23, 2014 - 1:22pm

Jose jacinto MilanésAntón Arrufat, Premio Nacional de Literatura, aseguró que José Jacinto Milanés, de quien se celebran los doscientos años de su nacimiento, “es uno de los escritores más interesantes y enigmáticos de la literatura cubana, razón que justifica su permanencia, su perennidad”.

“Milanés ha sido siempre muy atractivo; Milanés es un misterio que cada generación necesita develar. Queda bastante por conocer de él, no solo a partir de la perspectiva literaria, sino también desde otros saberes, desde otros campos de estudio”, dijo.

Realizó estas afirmaciones tras recibir el sello Bicentenario de José Jacinto Milanés que, como parte de las celebraciones por este acontecimiento, se ha entregado en la ciudad de Matanzas a varias personalidades con un aporte significativo a la cultura de ese territorio y a la del país.

El reconocimiento le fue otorgado en la Casa de las Letras Digdora Alonso, sede de Ediciones Matanzas, donde se presentó su libro de poesía Vías de Extinción (Letras Cubanas, 2014), Premio Nicolás Guillén.

Imagen y palabra. ¿Comunión o conflicto de intereses?

Octubre 22, 2014 - 11:22am

DE limites y ConvergenciasLa relación palabra / imagen en la literatura y el arte latinoamericanos, desde una perspectiva centrada en las tensiones y contactos entre representación verbal y visual y en los modos de relacionarse entre ellas, son los ejes centrales del fundamental estudio[1] de Mario Boido.

Boido, doctorado en la Universidad de Toronto y profesor del Departamento de Español y Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Waterloo, hace galas en este tomo de su especialización en Cultura Visual y Estudios de palabra/imagen.

Con una valiosa introducción, cuatro capítulos, epílogo e importantes anexos donde aparecen reproducciones de algunas de las obras estudiadas, el autor cumple su itinerario. El viaje comienza con una historización de las caracterizaciones y gradaciones vertidas, a lo largo del tiempo, en torno a la relación palabra/imagen. Una nómina que va de Gotthold Lessing a Da Vinci, visitando a Simónides de Ceos y sus metáforas sensoriales, apunta hacia el debate que estas representaciones y la relación entre ellas ha suscitado. La inmersión del autor en la crítica contemporánea evidencia el énfasis en la diferencia, en lo que no tienen en común palabra e imagen; aunque también estudia el significado de algunas similitudes, apoyándose en valoraciones de Jacqueline Lichtentein. Boido referencia las motivaciones y objetivos de una investigación teórica sobre esas disparidades y semejanzas y registra la necesidad de un modelo alternativo que evalúe la problemática en el campo de una crítica filosófica, centrada en el análisis de imágenes visuales y verbales.

Eliseo Abreu Hernández: "Un primer libro es un momento de cambio"

Octubre 21, 2014 - 1:02pm

A golpe de JazzEl poeta Eliseo Abreu Hernández acaba de publicar su primer libro: A golpes de jazz (Ediciones Matanzas, 2014), hecho que considera ante todo “como un momento de cambio, el establecimiento de un antes y un después, de un compromiso mayor”.

“El primer libro es el gran sueño de todo escritor principiante, pero una vez que esto se hace realidad, entonces se ve que se trataba solo de un escalón inicial, y que en lo adelante se abre una nueva etapa”, comentó el novel autor tras la presentación oficial de cuaderno de versos en la Casa de las Letras Digdora Alonso, sede de Ediciones Matanzas.

Eliseo Abreu Hernández (Jovellanos, Matanzas, 1961) resultó finalista en 2009 del premio de poesía de la revista La gaceta de Cuba, obtuvo mención en el concurso América Bobia 2012, segundo premio del concurso nacional Modesto San Gil 2012 y premio del encuentro-debate provincial José Jacinto Milanés 2012, entre otros reconocimientos. Anteriormente había publicado poemas en varias revistas cubanas.

Un trago de "noseque" Entrevista a Abel G. Fagundo

Octubre 21, 2014 - 11:10am

Abel G. FagundoEntrevista publicada en el libro “12 creadores entrevistados, coordenadas de arte y literatura” Ediciones Aldabón, Matanzas. Cuba. 2011 

Perdido entre las PCs del nodo que administra casi parece un hombre ce ciencias. Pero no engaña a quienes conocen de los extrañamientos literarios que lo bautizan como un hombre de letras, ilustrado por demás, dentro de una generación de poetas matanceros que incluye a Israel Domínguez, Mae Roque, o Derbys Domínguez, por solo mencionar algunos.

Tímido solo en los primeros momentos de la conversación, pero siempre cordial, jodedor cubano, amigo de cantinas y de amigos, gusta de reconocer en público cuanto ama la poesía, los pulóveres anchos y las gorras que esconden. Abel González Fagundo es de los pocos que hacen del mañanero trago de “noseque” un pretexto casi elegante para filosofar.

Ediciones Vigía publicó en 1999 “Golpes de Dios”, Premio Rilke al Joven Poeta, distinción que otorga esta casa editorial.

Siempre te has considerado un marxista convencido ¿Dónde coloco entonces estos Golpes de Dios? El propio Rainer María Rilke afirmaba lo de no fiarse de la superficie, porque en las profundidades todo se hace ley…

Siempre es demasiado tiempo.. Te comentaba que una vez escuche – o leí en algún sitio – que cada ser humano lleva consigo un espacio, una oquedad que sólo la llena Dios. Como muchos seres humanos he pasado por momentos de dudas, de crisis existenciales, de redescubrimientos; pero creo que en este momento, ya cercano a los 40 años, tengo algunas cosas definitivamente resueltas – espero por mi bien que no todas – Una de ellas es la certeza de que viviré el resto de mi vida con esa oquedad vacía. Soy ateo, mi argumento para serlo es quizás ingenuo, simplificador; pero no he conseguido conciliar la existencia de Dios con la razón. 

El Futuro sin futuro

Octubre 21, 2014 - 10:49am

Portada de Futurama-poemario de derbysSiempre he creído que hay dos maneras de cruzar un océano. La primera es a través de la imaginación y la segunda a través de las alas de la imaginación. Una apócrifa tercera opción sería a través de la conciencia, pues es ella quien nos hace atravesar todas las estaciones del ser.  Hago este señalamiento para introducir mi idea de que lo que más trasciende de un libro es su visión de la realidad y que lo demás no tiene mucha importancia si comprendemos que, al llegar a la última página, algo ha variado en nuestra realidad. El libro de Derbys Domínguez: Futurama (Ediciones Matanzas, 2013) forma parte de ese empeño de percibir el mundo con los ojos de la conciencia, que es como decir: los ojos del futuro. Apenas nos introducimos en él nos topamos con unos versos que nos obligan a replantearnos las diferentes visiones que tenemos del futuro:

Quiero saber si el último hombre del mundo escribirá correctamente
su nombre y sin faltas de ortografía.
¿Qué hará con la Historia;
su memoria recordará la Primera y la Segunda
       Guerras Mundiales,
el día que sobre Hiroshima cayó
aquel humo que cegó al hombre
del futuro?

La herencia escénica de lo popular

Octubre 18, 2014 - 9:43am

Portada de Teatralidad y Cultura Popular en Virgilio PiñeraAmado del Pino no lo sabe pues nunca lo hemos hablado, pero desde que yo estudiaba en el bachillerato (de eso hará pronto veinte años) leo y escucho sus opiniones teatrales. Leía sus artículos en las revistas Tablas, Conjunto y Revolución y Cultura y en los dos diarios de tirada nacional que aún tenemos en Cuba: Juventud Rebelde y Granma. Escuchaba cada lunes los guiones que escribía para el programa radial “Aquí el teatro”, transmitido por la cadena CMBF, y que significaba, en los finales de la década de los noventa del pasado siglo, posiblemente la mejor forma de estar al tanto de la cartelera escénica de La Habana con una visión no solo informativa sino teatrológica. Por suerte muchos de los textos de Amado que dibujan el panorama teatral cubano han sido compilados por él mismo, con la colaboración de su imprescindible compañera Tania Cordero, en un par de volúmenes, a los que espero se sumen futuras ediciones que contengan los materiales recientes aún no reunidos en un libro.

Y es que al teatro, posiblemente, no haya mejor forma de salvaguardarlo que así: levantando un altar a la memoria. Proponiendo en la crónica, a medio camino entre la concreción del suceso y el punto de vista personal, una opción de recuerdo, un camino que se sume a las fotografías y los (a menudo imposibles) vídeos de los espectáculos y que permita, generación tras generación, conservar algún documento que oriente a quien no fue testigo. Quizá un arte que se construye de imágenes y palabras evanescentes merezca perpetuarse con el enfoque subjetivo de alguien que analiza a partir de elementos objetivos.

Gerardo Domenech Gener: patria y verdad

Octubre 17, 2014 - 2:05am

Gerardo Domenech GenerA María de los Dolores Aguirre Michelena
                                                                                
Entre los miles de cubanos que se sumaron a la Guerra del 95 en pos de lograr la independencia total de la metrópoli española, se destaca el matancero Gerardo Domenech Gener. Escasamente abordado por la historiografía nacional, amerita mayor atención por el rol que desempeñó durante  la génesis y eclosión de esta contienda definitoria.

Gerardo María Pedro Ronulfo, nombre con el que fue bautizado, nació el 27 de mayo de 1867 en la calle Real, No. 43 en el poblado de Bemba, hoy Jovellanos, Matanzas. Sus padres fueron José Gerardo Domenech Marrero, propietario de una fundición y Dolores Gener Puñales. Según documento conservado por María de los Dolores Aguirre Michelena, de esta unión nacieron siete hijos Ana Josefa, María Teresa, Gerardo María Anselmo, que falleció prematuramente, Gerardo María Pedro –protagonista de esta historia–, Dolores Cástula, Salvador de la Luz y María Cristina.

Legado de las familias Gener y Guiteras

Por vía materna el abuelo del futuro prócer fue José Gener Bohigas, hermano de  Tomás Gener (1787-1835). Proveniente la familia de Cataluña, este último se había establecido en Matanzas hacia 1808, erigiéndose pronto en uno de los más notables benefactores de la urbe.

Muñequitos de Matanzas, una historia a ritmos de tambor

Octubre 16, 2014 - 4:30pm

Muñequitos de MatanzasTranscurría el año 1952 en el Barrio de La Marina, un grupo de jóvenes trabajadores del Puerto de Matanzas dedicaban sus ratos de ocio a interpretar las diferentes variantes de la Rumba y otros toques tradicionales del folclore afrocubano.

Para ser más exactos en la historia el 9 de octubre de 1952 en el bar situado entonces en la esquina que forman las calles Daoiz y Matanzas hacen su aparición en el mundo de la cultura y el arte una agrupación que en sus inicios se denominó “Guaguancó Matancero” por interpretar esa variante de la Rumba por ser urbana y contemporánea.

Al año siguiente ya la agrupación gozaba de popularidad, tanto en La Atenas de Cuba, como en la Capital de La República, ya que por aquel tiempo se realizaban unas actividades conocidas con el nombre “Matanzas en La Habana de la Tropical” en aquellos años grabaron su primer disco de 78 R. P. M. con el sello Puchito, por una cara tenía el tema denominado “Los Beodos” y al reverso “Los Muñequitos en la calle” y fue tan impactante este último tema en las victrolas   y emisoras de la época que desde aquel instante el público les cambió el nombre de “Guaguancó Matancero” por el de “Los Muñequitos de Matanzas” , nombre que hasta nuestros días, 62 años después lo pasean por todo el mundo para orgullo de los Matanceros y de todo el pueblo cubano.

Desenterramiento de Los siervos

Agosto 22, 2014 - 10:05am

Los SiervosLos siervos, obra marginada de un autor marginal, fue escrita por Virgilio Piñera para la revista Ciclón en 1955. Esta publicación rebelde, financiada por Rodríguez Feo, pretendía alejarse del intimismo de Orígenes y bajo la labor intelectual de Piñera publicó las 120 jornadas de Sodoma de Sade, el texto contra los poetas de Gombrowicz, el estudio de los versos de Ballagas a partir de su condición homosexual o esta increíble obra de teatro en un acto que mediante el juego preciso del lenguaje y la acción desarticula el poder comunista a la manera de Stalin.

Por tanto, Piñera, además de ser el padre del teatro moderno cubano con su Electra Garrigó, de adelantar el conversacionalismo y el surrealismo en nuestra poesía con  “La isla en peso” y revolucionar nuestra cuentística con sus Cuentos fríos podría verse además como uno de los profetas literarios de la debacle del comunismo ruso. Pero, a diferencia de otros intelectuales europeos,  la genialidad estriba en la sorprendente síntesis humorística de su pensamiento.

Leymen Pérez: Los nuevos caminos de Heráclito de Éfeso

Agosto 22, 2014 - 9:32am

Leymen PérezUn interesante diálogo entre la filosofía griega y la contemporaneidad es establecido en El libro de Heráclito (Ediciones Unión, 2014), el más reciente cuaderno de poesía de Leymen Pérez, que acaba de ser presentado en la librería-café La fuente de Castalia, en la ciudad de Matanzas.

“Como su título lo indica, estos poemas establecen un vínculo intertextual con ese gran pensador que fue Heráclito de Efeso, y en general con la filosofía griega, pero mi propuesta va más allá, sus ideas, sus presupuestos... son puestos a prueba, son puestos en tensión en un contexto diferente”, comentó el autor.

“No solo se trata de una nueva época sino que también es un país distinto, un continente distinto; nuestras circunstancias, nuestros pasos de cada día, nuestros dolores, nuestras impotencias y nuestras rebeliones.”

Hugo Hodelín Santana: El poeta debe poner toda su vida sobre el papel

Agosto 22, 2014 - 9:30am

Hugo Hodelín Santana“Yo pienso que el poeta no debe edulcorar, debe poner toda su vida sobre el papel, todas sus cosas, su pasado, su presente, su futuro, todo cuanto es, y siempre partiendo de una total sinceridad, no solo en lo que dice sino también en cómo lo dice”, expresó Hugo Hodelín Santana, quien ha publicado recientemente dos nuevos libros de poesía en los sellos editoriales Matanzas y Vigía.

“Escribo muy apegado a mí, a lo que soy, sobre lo que veo, sobre lo que vivo, sobre cómo se comportaba cada día Hugo Hodelín Santana, y no me guardo nada, digo lo que tengo que decir, con mis palabras más cotidianas, y por lo general de manera descarnada, un poco dura, punzante”, confiesa el poeta.

“Antes mi poesía era un poco más «lírica», más velada, pero luego todo cambió. Permanecí varios años sin escribir nada, hasta que en el 2000 volví a hacerlo y entonces sí fue de esta otra manera, que considero auténtica con respecto a lo que soy como individuo, como ser social.

Garzón Céspedes: la capacidad expansiva del texto hiperbreve

Agosto 22, 2014 - 9:25am

Normales los sobrevivientesToda auténtica obra de arte lleva implícita el poder sugestivo, el ser algo más, el dejar interrogantes, exigir a los otros involucrarse sin límite alguno en ella, pero en el caso del texto hiperbreve tal capacidad expansiva resulta esencial, pues es parte intrínseca de la propia naturaleza de ese controvertido género o subgénero literario.

Lograr tal efecto es uno de los requerimientos ineludibles para poder cumplir cabalmente con su cometido artístico. De hecho, mientras en los demás casos esa expansión puede producirse a más largo plazo, incluso en un proceso de rumia que —¿a quién no le ha sucedido?— puede extenderse durante años, en el texto hiperbreve se trata de algo que debe producirse en el mismo instante en que se lee. El texto hiperbreve no es –antes que todo– un caballo de Troya o una bomba de tiempo, sino la granada de mano, la mina plantada en la página en blanco, cuya acción es inmediata. Tan pronto hace contacto con la vista, con nuestro pensamiento, detona, expulsa sus esquirlas, esparce sus esquirlas-palabras, sus esquirlas-ideas.

Veinte cartas de amor y una canción esperada

Agosto 22, 2014 - 9:17am

Julio BlancoEn la novela juvenil Veinte cartas de amor y una canción esperada (Gente Nueva, 2013), de Julio Blanco Escandell y Anely Fundora, cobra vida una pasión que se desarrolla en pleno siglo XXI pero se vive al más clásico estilo romántico: con flores, cartas desde el anonimato, poemas y canciones por medio.

“Queríamos recalcar que a pesar de la época, de los adelantos tecnológicos, de las nuevas costumbres, todavía existe el gesto romántico y toda esa atmósfera que se articula en torno a este”, confesó Julio Blanco.

“Es, además, un obvio homenaje al escritor chileno Pablo Neruda, específicamente a su famoso libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada, al cual se alude en nuestra novela no solo desde el título sino desde la propia estructura, conformada a partir de cartas cruzadas entre los personajes protagónicos.”

Heras León: El periodismo de Onelio es pura literatura

Agosto 22, 2014 - 8:30am

Onelio Jorge Cardoso“La obra periodística de Onelio [Jorge Cardoso] está muy cercana a la literatura e incluso pudiera decirse que en cierto sentido es literatura, pura literatura”, afirmó el destacado intelectual cubano Eduardo Heras León, durante una conferencia en la sede de la Uneac en la ciudad de Matanzas.

“Abundan los puntos de contacto, los vasos comunicantes entre el periodismo y su quehacer en la narrativa; es evidente, y el propio Onelio lo reconoció, que en ese sentido existen no pocas coincidencias en temas, atmósferas, personajes, estructuras y en muchos otros aspectos.”

“El mundo rural, los humildes y sufridos seres que lo habitan, sus circunstancias, su imaginería, su peculiar manera de expresarse, son algunos de los elementos que aparecen recurrentemente en sus narraciones y en sus trabajos periodísticos.”

Heras León impartió esta conferencia como parte de una jornada literaria que tuvo lugar en la Uneac matancera entre el 29 y el 30 de mayo, y durante la cual se dieron a conocer los resultados del Premio de la Crítica Orlando García Lorenzo, otorgado anualmente a los tres mejores libros publicados por autores residentes en este territorio.

Cronología para la enseñanza de la historia matancera

Agosto 22, 2014 - 7:03am

 Hechos y fechas. ColoniaProvincia Matanzas: Hechos y fechas. Colonia, cronología realizada por los investigadores Urbano Martínez Carmenate y Arnaldo Jiménez de la Cal, ha sido considerada como un aporte trascendental para la enseñanza de la historia local en los centros educacionales de este territorio.

“El libro, concebido específicamente para los grados de la educación primaria (de 5to a 9no), resultará de utilidad para los maestros, los alumnos y sus familias, pero pienso que también podrá brindar ayuda a cualquier interesado en la materia”, dijo Martínez Carmenate en la presentación de este volumen, que se realizó en la Casa de las Letras Digdora Alonso, sede de Ediciones Matanzas.

“No es un manual, no es un texto que solucione todas las dificultades todas las dificultades docentes que presenta esta disciplina en nuestros municipios, y en ningún momento pretende sustituir los materiales bibliográficos utilizados hasta ahora; pero se trata de un nuevo instrumento, de un complemento que bien aprovechado puede traer excelentes resultados.”

No puedo parar la lluvia. Acerca de 4 Non Blondes de Mylene Fernández Pintado

Agosto 21, 2014 - 4:17pm

4 non blondesEdiciones Matanzas publicará este año Anhedonia, de Mylene Fernández Pintado (1963), una narradora con varios libros publicados y reconocimientos como el David, el Ítalo Calvino y el Premio Nacional de la Crítica. Anhedonia hizo que yo me relacionara con ella, pues me tocó la suerte de ser su editor. Mientras trabajábamos en esta reedición de Anhedonia, vi en una librería sus cuaderno de narraciones 4 Non Blondes (Editorial Oriente, 2013). No  pude comprarlo en ese momento. Se lo dije y ella me respondió que no lo comprara, quería regalármelo. Con una amiga me lo envió a Matanzas. Le dije que quería hacer una reseña para Mar Desnudo, y que me gustaría que me enviara algunas declaraciones suyas acerca del libro, para que me sirvieran de complemento. Al poco tiempo me envió sus consideraciones, dijo que las utilizara a mi antojo para la reseña que iba a hacer. Entonces leí su texto y tuve la certeza de que ya mi reseña no hacía falta. Ya con sus palabras todas las demás palabras sobraban.  Aquí comparto con ustedes lo que ella me envió.

Por: Norge Céspedes

Milanés, las cuerdas de oro

Agosto 21, 2014 - 4:15pm

Milanés, las cuerdas de oro, Dentro de las propuestas editoriales dedicadas en el país al bicentenario del nacimiento de José Jacinto Milanés, hay tres importantes libros que han sido preparados por el investigador matancero Urbano Martínez Carmenate.

Ante todo debe mencionarse una obra que saldrá bajo el sello de Ediciones Matanzas: Milanés, las cuerdas de oro, segunda biografía que le dedica y que se hizo necesaria porque, a juicio del autor, la primera, que había concebido hace más de tres décadas, se notaba insuficiente, envejecida.

“Esta de ahora no es una ampliación de la anterior, sino una completamente distinta, nueva. La otra no considero que sea mala, pero pienso que esta es superior. Esta parte de la visión más madura que tengo como investigador.

“No cambian mucho los datos que se ofrecen, pero sí los enfoques, los análisis, los modos en que estos se interpretan. Esta tiene además una mejor estructura, más síntesis y sin duda una escritura más lograda. Es, también, creo yo, más moderna.”

Martí y José Jacinto Milanés, el “poeta puro”

Agosto 21, 2014 - 4:13pm

MIlanés, MartíJosé Martí fue un fervoroso lector de la poesía cubana que le antecedió en el tiempo, debido sobre todo a la influencia de su mentor y también poeta Rafael María de Mendive, como él mismo reconocía. Sabemos de la particular devoción martiana por Heredia, asumido también con todo el valor de un arma revolucionaria para conseguir sus propósitos libertadores. Pero existen referencias y huellas de otros poetas de la época, entre los que sobresale José Jacinto Milanés. Martí menciona poemas suyos, como “El beso”,[1] “De codos en el puente”,[2] “La guajirita del Yumurí”[3] y en una ocasión dice que Matanzas está “triste como el corazón de Milanés”.[4]  En 1878, en un texto que escribe en Guatemala, caracteriza a sus poetas: “Heredia, el poeta Píndaro”, “Milanés, el poeta puro”.[5]  Por supuesto este calificativo dado a Milanés no supone “la pureza” como entrega absoluta a la poesía, sino referida al hombre sencillo, digno, comprometido, reflejado en su obra.

Pero la huella de Milanés en la misma poesía martiana hace tiempo ha llamado la atención. Ya desde 1918, el poeta y ensayista guantanamero Regino E. Boti, había reparado sobre una estrofa de un poema de José Jacinto Milanés, la cual, sin saber el nombre del autor, muchos lectores identificaban como de Martí:

Antología de poesía portuguesa del siglo XX

Agosto 21, 2014 - 4:10pm

Antología PortuguesaUna antología de poesía portuguesa del siglo XX, que recoge la obra de nueve significativos escritores de esa nacionalidad, ha sido dada a conocer por Ediciones Matanzas.

En el libro aparecen Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro, Adolfo Casais Monteiro, Sophia de Mello Breyner Andresen, Carlos de Oliveira, Egito Gonzalves, Mário Cesariny, antónio Ramos Rosa y Herberto Helder.

El escritor y traductor argentino Rodolfo Alonso tuvo a su cargo la selección, traducción, estudio preliminar y notas de este volumen, que se titula Lluvia oblicua. Poesía portuguesa del siglo XX, y fue editado por Alfredo Zaldívar, con diseño de Johann E. Trujillo.

Si bien la antología es un esfuerzo por posibilitar un acercamiento a lo más trascendente de la poesía portuguesa del siglo pasado, Rodolfo Alonso advierte en el estudio preliminar de este libro que de ninguna manera ha de considerarse que “pueda brindar una completa idea de toda la inmensa variedad y la fecunda riqueza de la poesía portuguesa del siglo XX”.

Literatura y Ciberespacio

Agosto 21, 2014 - 4:05pm

Edmundo Paz SoldánEdmundo Paz Soldán transita por sus obras en una entrevista acerca de la literatura y del ciberespacio

El ciberespacio desempeña un papel fundamental en El delirio de Turing: por un lado el juego virtual “Playground” como “segunda realidad”, reflejando a través de un simulacro la realidad ficticia; por otro lado el contexto de los personajes, en el que las ventanas virtuales son omnipresentes; y más allá los recursos narrativos “ciberespaciales” que destaca Claire Taylor . ¿Qué implica la inserción del ciberespacio a nivel narrativo para ti? ¿A nivel espacial-conceptual?

Para mí es un nivel más dentro de un juego que podría prolongarse al infinito. Siempre me han gustado esas ficciones en las que dentro de ellas hay otra ficción, y así sucesivamente. Como esas muñecas rusas en las que una cabe dentro de otra y las dos caben dentro de otra. Eso provoca un cuestionamiento de la “realidad” del mundo representado. Pienso en algunos versos de Borges: “Dios mueve al jugador, y éste, la pieza. ¿Qué Dios, detrás de Dios la trama empieza de polvo y tiempo y sueño y agonías?“

Paisaje del cuerpo

Agosto 21, 2014 - 3:40pm

Paisaje del CuerpoEl tema del desnudo viene a consolidarse en la posmodernidad como sistema visual legitimado desde una perspectiva hedonista, aunque también descriptiva y conceptualista, tomando como referencia sus diferentes aportes ideostéticos y antropológicos. Desde la antigüedad, principalmente en la cultura grecolatina, este asunto ha resultado un incentivo ideológico de primer orden en el desarrollo del pensamiento artístico de la cultura occidental.

En nuestro contexto el desnudo ha participado además de estas condicionantes históricas devenidas de la historia del arte, de la correlación espiritual del hombre y su entorno, teniendo en cuenta la conexión femenina con la naturaleza. Podríamos citar desde la pintura moderna cubana a Carlos Enrique, donde la conjugación entre figuración y abstracción se resuelve en una composición coherente en la que la línea sinuosa y pertinente configura la esencia del desnudo femenino como instrumento plástico e impresión identitaria. En la fotografía contemporánea muchos de los artistas han utilizado los vínculos visuales entre esta y demás manifestaciones, en aras de aprovechar los códigos plásticos que se unifican en la representación del desnudo como asunto que responde a la integridad conceptual y, la manera como se documenta dicha cuestión.

¿crisis de la poesia?

Agosto 21, 2014 - 3:10pm

Rito Ramón ArocheEl poeta y crítico literario Rito Ramón Aroche consideró que existe tanto en Cuba como en el resto del mundo una “Crisis de la Poesía”, y abundó que este género literario nunca ha tenido momentos buenos.

En un análisis sobre la poesía contemporánea en el contexto de la XI Cruzada Literaria, desarrollada este 2014 en Camagüey, urbe Patrimonio Cultural de la Humanidad, a unos 570 kilómetros al este de La Habana, opinó que prevalece un criterio generalizado de que “la poesía no se vende”.

Aroche continua expresando que la poesía no está en un buen momento debido a que ha prevalecido una banalización y una pereza de los escritores, quizás por buscar caminos muchos más fáciles.

Opinó que los poetas y escritores en general “debemos ir más allá de donde nos dejaron los autores que hoy son referencia, entre los que resaltó a los cubanos José Martí y José Lezama Lima, y al nicaragüense Rubén Darío.

De cómo lo efímero se hace permanente

Agosto 21, 2014 - 1:44pm

Aquí no vive nadieExposición Colectiva “Aquí no vive nadie”.

Hacia el 1800 y 1850, se aprovecha en la ciudad de Matanzas el declive hacia el San Juan de la calle Río, erigiéndose allí uno de los conjuntos arquitectónicos más notables de la ciudad y el país, llamándosele a este conjunto de viviendas, Manzana de Oro, la rápida evolución se hace notable por su valor estilístico, y la ubicada en Río 29, construida por un acaudalado comerciante de origen Catalán, no sería la excepción. Ya a finales del siglo XX y principios del XXI comienza un deterioro notable de la majestuosa construcción, convirtiéndose en morada de saqueadores y de una que otra alma lujuriosa. Hoy un grupo de jóvenes artistas tienen la intención con su expo “Aquí no Vive Nadie”, sensibilizar a oídos ensordecidos y miradas cegadas al rescate y preservación de nuestro patrimonio cultural.

Utilizando elementos del lugar y haciendo un uso magistral de los mismos, logran estos artistas concebir piezas que van de lo ingenuo a lo intencional, manteniendo en todo momento notables valores esteticistas y respetando el entorno arquitectónico que aún perdura en el espacio. Audiovisual, instalaciones, y otras manifestaciones de las artes, hoy están aquí acompañando, a las viejas pilastras que aún se asoman al empolvado balcón.

Whatever o el convite a lo “otro”

Agosto 20, 2014 - 4:08pm

Expo Whatever El arte joven en la ciudad de Matanzas ha estado permeado desde hace varias décadas por las distintas visualidades contemporáneas asumidas a través de las concepciones ideoestéticas de los circuitos del arte capitalino y, a su vez, de aquellos que se generan de las relaciones con el arte contemporáneo occidental. Este particular se debe en gran medida a la generación de estudiantes de Matanzas graduados del Instituto Superior de Arte (ISA) y la Escuela Nacional de Arte (ENA) que luego de su retorno a la ciudad, particularmente en los años ochentas y noventas, secundaron un nuevo proceso de gestión y desarrollo de las artes visuales en la provincia.

La Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas ha intentado desde su creación aunar y alinear las necesidades de la creación plástica, así como posibilitar la formación e inserción de nuevos creadores que potencien y orienten el camino de las artes visuales; aunque la relación existente entre la enseñanza artística y la institución-arte,  especialmente con el sistema de galerías rectorado por la Galería Provincial “Pedro Esquerré”, ha sido un agente promocional importante en el fortalecimiento de los proyectos expositivos personales y colectivos.  


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