Camilo Villalvilla. El recuerdo donde duele

Octubre 14, 2010 - 2:01pm

Camilo VillalVillaLa amnesia colectiva parece ser, bajo el equívoco filo de la Navaja de Occam, la solución más eficaz, por su sencillez, para evitar las inquietantes moralejas, enseñanzas y advertencias que la historia reciente emite desde dolorosos errores pasados, a las generaciones, ya hayan sido protagonistas activos o pasivos de los requiebros abordados; ya sean tardíos vástagos, debatida su inocencia entre las cenizas de orgullos pretéritos.

El olvido voluntario del pasado no evita que sus ondas dialécticas de sentido y acción se extiendan irremisibles en el constante viaje de las comunidades humanas hacia el futuro, verdadera naturaleza del estado ilusoriamente estático calificado como presente. Tal actitud hipócritamente temerosa, sólo consigue afilar el otro borde de la hoja occaniana, con el cual será cercenada, tarde o temprano, la cabeza de la sociedad en cuestión, dígase su sentido de pertenencia a una identidad, su compromiso social, la consciencia de ser, estar y participar, más allá de su destino particular como átomo dislocado del núcleo colectivo, en el porvenir total de dicha colectividad, organismo vivo (al decir de Herbert Spencer) que es la nación.

La poesía, única forma de lucidez que no desampara la sombra. Entrevista a Juana Rosa Pita

Octubre 14, 2010 - 6:20am

Juan Rosa PitaAimée G. Bolaños (AGB): ¿Cómo llegaste a Eurídice?

Juana Rosa Pita (JRP): No sabría decir cómo llegué a Eurídice. Sospecho que como a menudo me ocurre, llegó ella a mí buscando voz y me encontró propicia, en silencio, componiendo la realidad a imagen y semejanza de su música - la de Orfeo - de acuerdo con mi modo de ser y amar. El mito se me había "infiltrado" años antes por aquel bellísimo filme brasileño Orfeo negro; yo cantaba, acompañándome con la guitarra, aquella canción "Manhã de Carnaval" aun antes de escribir mi primer poema en 1973 (año también de mi primer viaje a Italia, cuando en Venecia abrí "una ventana que da al agua:/ hazaña jubilosa del vivir a través de los tiempos./ Tal vez otras paredes y otra edad/ pero los mismos juegos de la luz…”), para asombro de los míos… Creo que luego Eurídice se hizo manifiesta al vivir yo algo que le permitiera expresarse. Pero la verdad es que si supiera decir cómo llegué a Eurídice, no habría escrito el poemario.

La Atenas de Cuba. Mito o Realidad

Octubre 13, 2010 - 6:25am

Atenas de CubaLa conciencia  de  reconocerse  históricamente en su
propio entorno físico y social crea el carácter  activo
de la identidad cultural por la acción de  conservación y la renovación que genera......      

Marta Arjona

I.       La memoria de las piedras.

Ha pasado el ciclón. Es septiembre del 2008 y la noche se aproxima. Las personas olvidan por un momento los daños causados y en esta ciudad de provincia han comenzado a desperezarse tras los días de viento, lluvia e incertidumbres. En las proximidades del centenario puente de Versalles, la calle se halla más concurrida que lo habitual: Muchos se han detenido cerca del maltrecho gigante para observar su "derribamiento": vecinos, automóviles y hasta los árboles centenarios acostumbrados a su entrañable presencia. Llevaba decenios siendo ignorado, pero se le respetaba en silencio, mientras envejecía erguido y con humildad. En los últimos lustros, el vetusto edificio había servido de cobijo a incontables familias, desde que perdiera las funciones para las que había sido predestinado. Ya es tarde, sin embargo, para inventarle un nuevo destino. Una gran grúa está por iniciar su labor. La caída es inminente.

Sin hacer del monte orégano. Jorge Mañach en la filosofía cubana

Octubre 13, 2010 - 6:21am

Jorge MañachSiempre he notado que sobre Jorge Mañach quedan cosas pendientes por decir, que es buscarruidos mencionarlo entre un público interesado en temas de la cultura cubana. Sin duda mueve la curiosidad de aquellos que lo han leído, como de quienes han escuchado las opiniones más dispares. Y ni que decir de los más añosos a quienes les queda aún el bichito de la polémica a la cual Mañach siempre los tuvo acostumbrados, como que viven aún la controvertida imagen formada durante la República.

En los últimos tiempo se ha escrito bastante del Mañach periodista, ensayista, hombre de letras, o el controvertido rol de ideólogo y su papel político, sin embargo, tal vez reste hablar sobre la condición de Mañach filósofo para estimar la dimensión de su pensamiento y fijar su lugar en la filosofía cubana.Hagamos un recorrido que vaya entre su vida y sus ideas, y sin pretender una exégesis a ultranza, como tampoco reivindicarlo o redimirlo, caractericemos su lugar en el complejo panorama de la primera mitad del siglo XX, pues Mañach es una de esas figuras de este tiempo con un espacio ganado en las letras y el pensamiento cubano, que merece ser valorado con sus aciertos y sinrazones. Meditemos sobre su condición de hombre de pensamiento evitando cederlo a quines lo prefieren sedicioso, o a aquellos que tal vez deseen mantenerlo contenido.

Poner la bola en juego

Octubre 13, 2010 - 6:11am

Poner la bola en juegoTexto para las notas al programa del monólogo  Observando ganar a los Yankis de Nueva York, un próximo estreno del grupo Vital Teatro, con la actuación y la dirección de Alejandro Palomino (El Palo)

Observando ganar a los Yankis de Nueva York es una provocación.  El teatro, como el béisbol, forma parte de esa provocación, de la fusión de diversos códigos que se imbrican o estallan, según se espera el batazo o el ponche definitivo de Martín Dihigo. El texto escrito especialmente para Alejandro Palomino,  está inspirado en el personaje de El Fígaro, de la obra Béisbol estrenada en el 2007 por el colectivo que dirige, y publicada en Ediciones Vigía.

Me gustó jugar béisbol desde el teatro. Ver el lunetario, intranquilo, parcializado, corriendo las bases y esperando la conclusión de la partida como en las gradas de un estadio.
Quiero ver esos movimientos perceptibles o no, que siempre ocurren desde la altura, mirando el terreno, cuando los jugadores se desafían en nombre de un pedazo de tierra de la Isla, o de la Isla entera.

Tomás Morales, el chiquito que nunca ha dejado de bailar

Octubre 13, 2010 - 5:59am

Tomas MoralesEntrevista realizada por Liliam Padrón Chávez, Karina Pino y Ulises Rodríguez Febles en casa de Tomás Morales Villena, Premio Nacional de Danza 2010, el 7 de septiembre del 2010. La entrevista fue filmada por Reinaldo Jiménez de la Cal. Esta es mi versión de lo que se grabó, como material, para el homenaje que se le va a realizar el 9 de octubre, en el marco de la 9na edición del Concurso de Coreografía e Interpretación DANZANDOS, auspiciado por la Compañía Danza Espiral. 

Tomás Morales Villena, Premio Nacional de Danza 2010, nació en Matanzas el 21 de diciembre de 1936. Recuerda la ciudad con esa ternura de quien la siente suya. Las casas donde vivió, en diferentes calles; los sonidos  en las noches de los tambores abakuá; los iremes, saliendo a las puertas de las casas, con sus sonidos y algarabía. Tomás Morales, recuerda a su madre bailando rumba, con muchos sombreros en la cabeza. Recuerda y aun siente, la música de los bembés. Jamás ha olvidado los carnavales, las carrozas, la belleza de las farolas y el Sauto de su infancia y adolescencia.

Pudo imitar al sinsonte

Octubre 11, 2010 - 5:14pm

Pudo imitar al sinsonteUn nuevo título propone Ediciones Matanzas, ahora para el público lector que gusta del más campesino de los géneros. En la Casa de las Letras Digdora Alonso, sede de la editorial, se presentó en el espacio de promoción literaria La Hora del Té, Quise imitar al sinsonte, plaquete homenaje de la Colección Manglar y Uvero, dedicada a la obra del repentista matancero Sergio Mederos.

Quise imitar al sinsonte incluye 11 textos, compilados y seleccionados por José Luis Rodríguez, rescatados de grabaciones y otras fuentes.Al decir del escritor Leymen Pérez quien trabajó en la edición de la plaquete “las décimas de este volumen integran un breve pero representativo conjunto poético de un trascendental improvisador”.
 
A partir de los 300 ejemplares de Quise imitar al sinsonte, se acercarán los amantes de la décima a un autor estimado por uno de los más importantes defensores del género en Cuba en el siglo XX: Jesús Orta Ruiz (El Indio Naborí), quien declaró a la muerte de Sergio Mederos que “su voz era afinada y melodiosa y ya comenzaba a buscar algo más que la rima y la métrica. Lo felicité por algunas metáforas bien logradas. Sin dudas había en él una imaginación poética. Recuerdos de nuestra juventud me hicieron regresar a los años mozos de repentista y sentí la sagrada necesidad de ofrecerle mi última décima:

 

La Vena Rota. Libro de poemas de Rolando Estévez

Agosto 18, 2010 - 8:36am

* Palabras de presentación del libro La Vena Rota. Ediciones Vigía, abril 2010

La vena rota. Rolando EstévezCuando un hombre se sienta a pensar en cómo ha transcurrido su vida, en qué estaciones quedaron atrás talismanes, ofrendas, recibimientos; no hay otra salida que expulsar el aire doloroso que ha invernado en sus entrañas. Ahora bien, no es tan sencillo como parece; sobre todo, cuando no se trata de un capricho, ni de una búsqueda romántica de la tristeza; sino del inevitable destino que llega y golpea como un niño travieso y desobediente. Entonces, quizás no se trate de resguardos contra la mala suerte, ni mucho menos de olvidar con engaños lo que se ha sedimentado para formar parte indisoluble de la existencia. Más bien pudiera tratarse de una aceptación humilde y conciente de aquello que por su naturaleza no está al alcance de nuestras decisiones. El hombre que es Rolando Estévez ha aceptado que para vivir plenamente hay que comprender por qué somos de una manera, y no de otra; cuáles son nuestras carencias, y en qué medida estas carencias influyen en nuestra personalidad.  El poeta y artista que es Rolando Estévez lo ha dejado plasmado a lo largo de toda su obra. No obstante, a Rolando Estévez le faltaba, en nuestra modesta opinión, mostrarnos la más importante de las aristas: La vena rota, su aorta estrangulada en el instante en se sentó a la mesa familiar y no hubo otros comensales que la soledad y el vacío, sus principales vasos comunicantes interrumpidos en las largas noches insulares cuando las palabras exilio, emigración, Estrecho de la Florida martillaban sobre su esternón.

Reacciones adversas. Poesía de Hugo Hodelín Santana

Agosto 16, 2010 - 12:10pm

Reacciones Adversas. Hogo Hodelín SantanaHugo Hodelín Santana es un poeta peculiar, aunque la poesía que ha venido regalándonos desde hace mucho tiempo, se incluya en la mal llamada antipoesía latinoamericana, pues en nuestra modesta opinión, poesía es poesía, a pesar de la infinitud de las recetas, si es que en realidad existe alguna receta para la creación. Hugo Hodelín Santana es un poeta peculiar porque a cada ser humano, a cada creador, corresponde un camino, una suerte,  y no la del otro, nunca la del otro. Y él ha sabido escuchar, escucharse, responder con certeza a sus más legítimos interiores.

Reacciones adversas, su último título, publicado por Ediciones Vigía, mantiene el mismo aliento, pero a diferencia de los anteriores, logra un tono mesurado, la calma ideal para la contemplación y la sabiduría. Cuando uno avanza entre sus versos, puede preguntarse: Qué hay de adversas en estas reacciones. Quizás la adversidad esté dada por lo inesperado, por lo que el hombre trivial no espera y no quiere aceptar, por lo que el poeta asume con ironía y cinismo, por lo que el poeta ve con ojos de felino en la profundidad de la noche.

Poesía de Reynaldo García Blanco

Agosto 16, 2010 - 11:30am

Reynaldo García BlancoREVERSO DE FOTO

Amigo
Está por acabarse el siglo
Y me gustaría que vieras esta foto
Antes que los copos de nieve y sangre
Borren de por siempre esas noticias

De izquierda a derecha
Con una mirada de ángel hay una mujer con bigotes ella es Frida Khalo y su mano reposa sobre el hombro de un tal Trotsky (que se lleva a los ojos una manzana) luego hay una columna dórica (ahora está sepia pero en el momento de la foto era roja). Le sigue un hombre con un cocuyo en la mano y un tabaco en la boca (hace círculos de luz para que veamos en esta oscuridad) y parece darle la espalda a una niña que se llama Greta Garbo (ella juega con un papalote y esa mano que sale de la nada en un ademán de arrebatarle el juguete es salvador Dalí.

Un libro de tapas azules o el arte de leer al revés

Agosto 16, 2010 - 7:20am

Ricardo PigliaPermítanme recordarlo de entrada: si bien se trata de un gesto frecuente entre los escritores, pocos han logrado con la eficacia de Ricardo Piglia crear en sus narraciones, ensayos, críticas y entrevistas, un espacio de lectura para sus propios textos. Ya he tocado con cierta amplitud –y no es necesario en este contexto insistir en el tema- la manera en que él, para decirlo al modo de Marx, crea no sólo un objeto para el sujeto sino también un sujeto para el objeto. Es decir, no se trata de producir libros para un lector previo, sino, sobre todo, de producir nuevos lectores. Es obvio que ese proyecto rebasa un marco meramente literario, y resulta fácil detectar en él implicaciones de mayor calado que no abordaré por el momento.

Sí me interesa detenerme en otra forma de inducir determinadas lecturas. Mi pretensión inicial era ver cómo se producía ese fenómeno por parte del Piglia editor, en sus antologías o prólogos a selecciones y autores diversos. Pero la lectura desfasada de uno de sus libros me llevó a corregir el rumbo. Si hasta ahora me interesaba sobre todo el proceso mediante el cual se iba preparando una lectura por venir (los textos que nos iban disponiendo para leer “correctamente”, por decir así, lo mismo el “Homenaje a Roberto

Relación Jose Soler Puig - José Lezama Lima

Agosto 16, 2010 - 7:18am

Las respuestas de Soler PuigEn una entrevista que le hicieron en México, Arreola comentó que había estado en Cuba y que había conocido a grandes escritores cubanos, entre ellos a José Lezama Lima y José Soler Puig. ¿Qué puedo decirte después de eso? Con él aprendí mucho. Yo he aprendido mucho con dos mexicanos, el primero Eradio Cepeda y después Juan José Arreola, que fue el que más me enseñó y se dedicó a mí.

¿Usted fue de los que reprochó a Lezama el capítulo VIII?

Nunca. La homosexualidad es algo habitual, muy normal. No me escandaliza. Tengo muy buenos amigos homosexuales.

¿Y El pan dormido? ¿Por qué lo escribió? ¿Qué relación hay entre esa novela y Paradiso?

El pan dormido yo lo escribí en dos años. Entre El derrumbe y ella pasaron diez años, pero no es que estuve ese tiempo para escribirla; lo que pasa es que no me la publicaban. El pan dormido es una idea que me estuvo dando vueltas durante mucho tiempo; es la novela de mi familia. En mi familia hay mucha gente interesante, gente de toda índole. Me pareció oportuno utilizar esos personajes en una novela.

Placido en la memoria matancera

Agosto 16, 2010 - 7:17am

Placido1844. El adiós. 

El  28 de junio de 1844 once hombres vivían sus últimos instantes. Todos eran pardos o morenos (mulatos y negros) y estaban involucrados, según las autoridades coloniales, en la conspiración de la gente de color, que exacerbó entre los grandes hacendados y comerciantes blancos, el llamado “miedo al negro”. El centro de esta se hallaba en la actual provincia de Matanzas, donde poco tiempo antes, la sublevación del ingenio Triunvirato, propiedad de Julián Luis Alfonso, había cobrado proporciones insospechadas. La historia del “descubrimiento” de la conspiración - que repercutió en otras zonas de la isla- es muy conocida. Polonia, esclava gangá de Esteban de Santa Cruz y Oviedo había revelado a su amo la intención de los esclavos de protagonizar una gran sublevación y de aniquilar a todos los propietarios, así como a sus concubinas negras. Polonia era una de las amantes de Santa Cruz, quien poseía en su ingenio Trinidad un harén de esclavas, con las cuales llegó a engendrar cerca de una treintena de hijos mulatos (1).
 

José García Montebravo

Agosto 16, 2010 - 7:15am

La libertad creativa, vista como pureza del alma traducida a imágenes alejadas de la sofisticación académica, postacadémica (vanguardista) y postmoderna en todo su extenso espectro, es derecho inalienable, asumido consciente o inconscientemente, por los artistas que nadan en las corrientes pictóricas clasificadas como naif o primitivas. Se trata de una liberación, en primer lugar, de todo referente estético y cultural, sedimentados durante milenios en el intelecto: un brusco retorno a la memoria virgen, abierta al sentido de la maravilla, que permite connotar mágicamente todo acontecimiento y fenómeno natural circundante, colocando al ser humano en su justo lugar dentro de la intrincada red dialéctica de causas y efectos del cosmos.

Los sistemas mitopoéticos, génesis de las primeras artes, generaron necesidad de traslucir en imágenes la esencia inaprensible de las cosas, como nexo semiótico de comunión, entre el homo sapiens y el Todo multimanifestado.

Partida para el recuento

Agosto 16, 2010 - 7:14am

PartidaArribar a dos décadas de vida artística es sin dudas motivo suficiente y punto de partida para el recuento. El viejo tango argentino afirma que 20 años no es nada pero en el caso de la trayectoria creadora de Juan Carlos Pérez Balseiro (Ceiba Mocha, Matanzas, 1971), que en este 2010 llega a tal aniversario, ha significado un arduo y fructífero camino.

Previamente a su etapa de estudiante en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas (1984-1987), Balseiro participa en el Salón de la Gráfica 26 de julio de 1983 obteniendo un importantísimo premio en pintura como anuncio de un futuro promisorio. Los salones provinciales organizados por Centro Provincial de Artes Visuales de Matanzas que hasta 1991 se denominaron El arte un arma de la revolución y luego, Roberto Diago Querol, fueron espacios de confrontación propicios para que Balseiro madurara una conciencia creativa más constante.

Iniciándose la década del 90 del pasado siglo, después de haber cursado la Escuela Nacional de Arte (ENA) Balseiro con el brío de los recién llegados se agenciaba importantes espacios de promoción, nacionales y provinciales, que le fueron colocando entre los más destacados artistas del momento.
 

Aclaraciones a un ¿Cheo?

Agosto 16, 2010 - 7:10am

Cuktura GayEscribo este comentario respondiendo a opiniones de Antonio Enrique González Rojas vertidas en su artículo: “Reflexiones de un Cheo Sobre la Cultura ¿Gay?”

A cada rato se menciona que en la jerga homosexual se utiliza la palabra “cheo” para referirse a los heterosexuales, como un ejemplo de hostilidad de los gays hacia quienes no lo son. A veces incluso se interpreta como síntoma de un supuesto envalentonamiento gay nacido del reconocimiento al derecho a la diversidad sexual. Como siempre se menciona el ejemplo sin aclarar detalles, deseo ante todo dar más elementos de juicio sobre el particular.Lo primero es que el uso de esta palabra con ese significado data de tiempos en que no se reconocían estos derechos, ni se hablaba de cultura gay, ni siquiera se usaba el termino gay en Cuba.  En aquellas circunstancias se empleaban entre homosexuales muchos términos que más que jerga yo clasificaría de lenguaje secreto, claves para comunicarse entre homosexuales sin que personas ajenas pudieran suponer de lo que se hablaba. Muchas veces estas palabras no guardaban mucha relación con lo que se intentaba significar, porque justamente era la intención.

Las publicaciones digitales desde la perspectiva de la edición

Agosto 16, 2010 - 7:08am

Mesios Digitales. Andrés Mir* Tomado del dossier de la revista Esquife sobre medios digitales y cultura

Buscando en internet me he encontrado, en el blog de periodista catalana Cristina Ribas, un texto de título simpatiquísimo: ¿Pero qué demonios es una revista?, donde se promueve un curso para editores de revistas en la Universidad Diego Portales, de Santiago de Chile. En apenas cuartilla y media la autora define su concepto de revista, centrándose en el criterio de la periodicidad: publicaciones sistemáticas que aparecen con menor frecuencia que la diaria, porque de lo contrario se trataría de un periódico. Inmediatamente aparecía la cuestión de cómo queda todo ahora, que las publicaciones digitales no dependen de un plan productivo de impresión, sino que gozan de una flexibilidad que permite publicar en todo momento, e incluso recibir un feed back inmediato de los lectores, gracias a las actuales herramientas de la Web 2.0.

 En una entrada siguiente, pasado el curso, la autora, no sin sorna, advierte: “mis alumnos saben más que yo”, y adjunta la definición que uno de ellos hiciera del término revista, que comparto con ustedes:

Juana Rosa Pita en el espejo de Eurídice

Agosto 16, 2010 - 6:50am

Juana Rosa PitaLa pregunta sobre identidad atraviesa el pensamiento contemporáneo. En tal sentido la noción de identidad narrativa de Paul Ricoeur resulta uno de los aportes teóricos de mayor riqueza operativa al focalizar el sujeto como acontecimiento discursivo estético, privilegiadas las formas de rememorar y percibir, de inventar y fabular.   Memoria e imaginación se entretejen en la identidad narrativa, hilo tramado por la ficción. En este sentido, Ricoeur retoma las acepciones aristotélicas de  mímesis, no calco o duplicado, sino mediación entre tiempo y narración, y de mito como puesta en trama: hacer sobre un hacer. Su idea de mito va al encuentro del entendimiento de ficción a modo de “laboratorio de formas” porque, para él, identidad narrativa es inseparable de ficción.

Al pensar la identidad narrativa en la fabulación mitológica, recordaría, además, que el mito supone el significado de una forma ambigua y contradictoria, llena y vacía, pensando con Roland Barthes. Como significante de diversas formas posibles, el mito se vacía, se evapora, deja atrás su contingencia de letra ya establecida en la historia de la cultura. Lejos de esconder sus funciones, las exhibe, ellas contribuyen a hacerlo significar diciendo lo que se quiere escuchar, si bien sus signos no son arbitrarios

A Ediciones Matanzas llega Macbeth en burro

Agosto 15, 2010 - 6:13am

A Ediciones Matanzas llega Macbeth en burroUn texto que ya ha dado mucho de qué hablar en las tablas cubanas se inscribe en el catálogo de Ediciones Matanzas. De la autoría del dramaturgo e investigador teatral José Milián llega Macbeth vino montado en burro, pieza transgresora en su contexto, un abordaje literario a partir de la recreación del libreto.

Ahora los lectores dispondrán de esta obra de Milián, versión del clásico shakesperiano. Escrita en 1966, solo pudo ser estrenada 41 años después, en marzo de 2007 por el elenco de Pequeño Teatro de La Habana bajo la dirección del propio Milián, en la Sala Adolfo Llauradó, en la capital.

Este libro de Ediciones Matanzas corresponde a su reciente versión, reestrenada por el autor con su compañía el 14 de agosto del 2009, en el Café Teatro del Centro Cultural Bertolt Brecht de La Habana.A seguidas de las 4 grandes escenas que conforman el libreto de Macbeth vino montado en burro, el libro incluye fotos durante la representación del Pequeño Teatro tomadas por el artista Pepe Murieta.

La orfebrería escénica de Teatro de las Estaciones, José Martí y sus fábulas para la niñez aristocrática

Agosto 15, 2010 - 5:10am

Teatro Las EStacionesLos zapaticos de rosa, realizada por Teatro de las Estaciones, es toda una muestra de preciosismo escénico, con alto grado de precisión dramatúrgica donde, volcada toda la dirección de arte hacia la recreación epocal decimonónica con todo el oropel neoclásico de la aristocracia y la burguesía medianas, se logra contener la irrupción del kitsch, y la cohorte de excesos cursis y amaneramientos estereotipados que  trae aparejados.

Con ojo y paciencia de artesano, Rubén Darío Salazar balancea adecuadamente las porciones de edulcoramiento, ternura, lirismo, belleza, en un todo orgánicamente concebido, con presencia mínima de recursos materiales, hábilmente empleados y manipulados (el satín como olas, los pañuelos-banderas que sintetizan las lágrimas de la rusa y la inglesa, las diapositivas de aires antiguos que registran en síntesis el viaje de Pilar, las cajas decoradas que hacen las veces de bancos y playa), deslizándose todo por el paladar sensorial sobre pétalos de rosa.Sello distintivo de Las Estaciones es la imbricación dinámica de actores-manipuladores con los títeres, esta vez verdaderas muñecas, homenaje velado tanto a los juguetes centenarios de rostros de biscuit y porcelana, y a las muñecas cubanas marca Lilí, de más reciente factura y extinción. En esta propuesta, los personajes humanos vuelven a ocupar posiciones secundarias, casi accesorias, respecto a las figuras, quienes encarnan los más icónicos roles de Pilar, Alberto el Militar, la mala Magdalena, la niña enferma, no obstante conducir toda la puesta.
 

Teatro de títeres y mujeres en Cuba: un toque distintivo en el retablo

Agosto 15, 2010 - 4:13am

Títeres MujeresCuando los titiriteros del mundo avistaban el desenlace del siglo XX, tiempo tan tormentoso y luminoso a la vez, y cada quien se refugiaba en los secretos a voces del oficio trashumante de las barracas y los teatrinos,  en las invenciones tecnológicas, siempre alucinantes, del muñeco mitad robot, mitad artesanía, nadie imaginaba que algo nuevo se podía decir en el campo multidisciplinario del fascinante teatro de figuras. Y es verdad, ya nada ignorado o al menos vislumbrado por los estudiosos y apasionados del teatro de títeres ha salido a la palestra pública. Es entonces, que en el seno del entrañable Festival Internacional de Teatro de Títeres de Bilbao apareció  una visión inquietante ,aunque no nueva, cuyo verdadero valor es aportar una variación auténtica al tema titiritero : echar una ojeada de profundis a la imprescindible presencia femenina en el retablo.

En este recuento y paisaje mundial en femenino que propone el evento vasco, me gustaría, desde lo masculino, que no significa para nada segregación ni misoginia cuando es masculino de verdad, sino completamiento natural, ternura necesaria, viaje a lo esencial, a la matriz de cualquier mundo posible, revisitar lo que ha sido el teatro de títeres y la mujer en Cuba.

Trataré de emprender viaje a partir de las bases fundacionales de nuestro inicio titiritero profesional. Sé que faltarán nombres y hasta que alguien piense que sobran otros, pero he ahí el misterio y el reto del investigador. Lo importante es abrir la puerta, y el Foro Títeres en femenino, auspiciado por el festival bilbaíno y su entusiasta directora Concha de la Casa propicia este recorrido, a ellos agradezco la inspiración y el análisis.

Homo laudens: Digdora en la casa

Agosto 6, 2010 - 10:39pm

Digdora AlonsoEl 21 de agosto de nuevo se reunirán los poetas de la ciudad, los amigos de la Casa de las Letras, la gente del barrio, todos cuantos le quisieron y respetaron desde su poesía y el aula, para homenajear a Digdora Alonso en el aniversario 89 de su natalicio. Hasta su fallecimiento en el 2007, esta poeta, ensayista y profesora desarrolló una intensísima labor en la cultura matancera.

Digdora destacó como gran pedagoga transgresora y por ello mismo no siempre comprendida, como su singular poesía, por la que Dulce María Loynaz llegó a ubicarla “entre las tres o cuatro mujeres que escriben versos en Cuba y hacen bien en escribirlos”. Inolvidables sus textos Casi invisible al atardecer (Ediciones Matanzas, 1984), En las márgenes del diario (Ediciones Matanzas, 1987), Como ángel cierto (Ediciones Unión, 1988),Yo, mi desconocida (Ediciones Unión, 1988) y Bajo el hongo (Ediciones Matanzas, 2001), que finalista en el Premio Casa de las Américas, en 1971; Contemplaciones (Ediciones Unión, 2004) Anaquel, (Ediciones Matanzas, 2004); Constelación de la paloma (Reina del mar editores, Cienfuegos, 2006); la antología poética Pájaro y Luna (Ediciones Matanzas, 2006) y sus únicos poemarios escritos para niños, publicados en esta edición póstumamente Vanessa anda por ahí y Danny y el viento,  (Ediciones Matanzas, 2009).

Sangro, lucho, pervivo: Miguel Hernández en la revista Matanzas

Agosto 4, 2010 - 10:49pm

Miguel HernándezCuando el 20 de agosto se presente en la Casa de las Letras Digdora Alonso el más reciente número de la revista artístico literaria Matanzas, quienes amen la poesía de Miguel Hernández tendrán a su disposición el dossier a la voz poética de Orihuela.Los dibujos y poemas del pintor José Luis Fariñas acarician las páginas matanceras que se suman al homenaje nacional por el centenario de Miguel Hernández.

Víctor Fowler inicia el dossier Flor y memoria con la invitación literaria a Tres encuentros con Miguel Hernández. Guillermo Rodríguez Rivera comenta sobre el verso rimado y medido en su poesía. Víctor Casaus reúne a dos amigos de causa y letras: Miguel y Pablo de la Torriente Brau, al igual que Denia García Ronda. También en este homenaje Amado del Pino a través de Un Hernández sin retórica para un centenario cubano.

Ciudades paralelas. La Habana, entre la memoria y los sentidos

Julio 12, 2010 - 10:49pm

Ciudades paralelasA partir de una gran pañuelo con alegorías habaneras que mezclaban la rumba con las peleas de gallos, la Fuente de la India con el Morro y el Capitolio, y el jai alai con las carreras de caballo, comenzó a tejerse la habaneridad del poeta Norberto Codina(…)Con las figuras de aquel pañuelo aprendió a mirar La Habana. Cincuenta años después sigue haciéndolo con la pasión del primer día para dejar anotado con caligrafía rápida, en prosa o en verso, como lo hace en este libro, el resultado, real o imaginado de su pesquisa.”

Así presenta al lector Ciro Bianchi Ross en “Bitácora urbana de Norberto Codina”, palabras que introducen el más reciente título de Codina: Ciudades paralelas. La Habana, entre la memoria y los sentidos.

Teresita Burgos: como un manantial que no cesa

Junio 15, 2010 - 4:55pm

Teresita BurgosEscribir tórnase en evento personalísimo, absolutamente íntimo entre el escritor y el escritor. Si comienzo tan impetuosa esta entrevista es porque Teresita Burgos resulta pródiga en cuanto a sus actos creativos: ahí están sus libros para confirmarlo. La pregunta se impone: ¿qué es escribir para ti?

Es un goce espiritual y estético que traigo desde niña. Tanto el proceso de creación primario, eso que llaman inspiración, el cual se me da espontáneo, cálido  y misterioso, como  el secundario,  la parte fría, donde se pone de manifiesto la verdadera vocación y se necesitan la constancia, el esfuerzo diario, el estudio, la técnica, el oficio para dar forma a cualquier escrito, me seducen, me cautivan desde siempre. Vivo entre ellos de forma natural. Somos uno. Somos inseparables.  

¿Cuánto hay de Burgos en ti y cuánto de Matanzas?

Burgos es un apellido español que aparece en Matanzas en el siglo XVII. Mi abuela paterna llegó a Cuba en 1900 procedente de Valladolid, España. Ella inscribió a mi padre con su apellido y por eso yo lo llevo también.

Crimen y vendetta: el caso de los hermanos Álvarez

Junio 15, 2010 - 4:50pm

Crimen y vendetaEn la historia de Cuba existe un hecho singular y escalofriante, no abordado en estudios nacionales, tal vez siguiendo la tendencia de pensar que los grandes acontecimientos ocurren en la capital. Se trata de asesinatos que se cometieron con la venia de las más altas autoridades políticas y militares del país: el de los hermanos Álvarez Rodríguez, acaecido el 26 de julio de 1932 y el de los ex oficiales involucrados en ese crimen, el 25 de  noviembre de 1933. Así llega esta historia de la mano del investigador Eduardo Marrero, a través de su más  reciente título Crimen y vendetta: el caso de los hermanos Álvarez, bajo el sello de Ediciones Matanzas, en su colección Aurora.En 13 capítulos (más apéndices documentales y la bibliografía), Marrero conduce al lector por una trama cargada de tragedia, dramatismo y complejidad histórica, con elementos de ficción, pero sin apartarse de la realidad de este período del Machadato en la ciudad matancera de Colón.

En el prólogo a esta edición el propio autor explica que estructura el texto desde tres niveles, en retrospectiva histórica: primero, la venganza de Santiago, único hijo que sobrevivió al asesinato de los Álvarez Rodríguez, por encontrarse en la capital; segundo, los asesinatos de José, Narciso y Ramón Álvarez Rodríguez y el alzamientote la familia contra la dictadura de Gerardo Machado, y por último, lo relacionado con el desenvolvimiento del padre José Álvarez Pérez, gallego y oficial del Ejército Libertador Cubano.

Traducir en palabras mi cabeza o retozos literarios de Néster Núñez

Junio 15, 2010 - 4:49pm

Traducir en palabrasDe jóvenes promesas se comenta en la narrativa matancera contemporánea. Si peco de exclusiva no es por derecho propio: cito a Danerys Fernández, Norge Céspedes, Isnalvys Crespo, Karel Bofill, Néster Núñez. Tomándote como referente ¿hablamos de buena disposición de ánimo ante el género o pretensiones sólidas por el oficio más solitario del mundo? 

Buena disposición de ánimo no, si a mí escribir me altera. Creo que esforzándome un poco, siempre encontraré una forma más efectiva de traducir en palabras lo que estoy viendo en mi cabeza. Entonces le cambio el orden a la oración, sustituyo el adjetivo, el verbo… Sucede muchas veces que no encuentro la perfección de una escena, de un diálogo, y no avanzo al siguiente. Me estanco. ¿Y eso qué? ¡Me altera el ánimo!En cuanto a pretender algo sólido con el oficio, no sé. No soy un tipo pretensioso, y mucho menos sólido. Es decir, no tengo la fuerza de voluntad necesaria para tomarme lo de escribir con la constancia que merece. No todavía. Muchas veces me he quejado de eso y termino pasándome la mano a mí mismo para no terminar alterado, porque no vale la pena. La alteración, digo

Ediciones Matanzas publica en el 2009, bajo la colección Abra, tu primer libro. ¿Cuáles otros elementos en cuanto a tu trabajo en la narrativa señalarías como antecedentes a Abismos privados?

Antecedentes en la narrativa… ninguno. Porque no se puede tomar como tal el par de cosas medio cómicas que escribí en el Pre, más que todo para congraciarme con mis compañeros. Después vinieron los cinco años de la Universidad, más dos de servicio social, más otro como promotor en la AHS de Santa Clara… En todo ese tiempo ni me pasó por la mente que yo terminaría escribiendo. Siempre supe que quería crear, pero no precisamente literatura. Yo quería hacer cine. Documentales. Tenía veintisiete años, un niño, un matrimonio que no había funcionado… y descubrí que yo no estaba para promover la obra de otros… descubrí que yo podía hacer mi propia obra. ¿Un poco tarde? Quizás. De todos modos comencé a estudiar para hacer las pruebas de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños. No entré; pero lo aprendido, sobre todo de dramaturgia, sí se puede contar como un antecedente.

Roberto Friol, el alma en cada verso

Junio 15, 2010 - 4:47pm

Roberto FriolAdiós a uno de los grandes poetas cubanos del siglo XX, Premio Nacional de Literatura 1998

En silencio, como fue su vida, Roberto Friol fue despedido ayer durante una ceremonia íntima en el Cotorro, comunidad periférica de la capital en la que moró largos años. Acababa de cumplir 82 y una prolongada dolencia había limitado su actividad intelectual. Pero quien cultivó también en silencio la poesía y desentrañó páginas decisivas para entender a Cuba y los cubanos, tiene por destino multiplicarse, pues la obra de Friol, imprescindible ya, se lo merece.

En 1998 recibió el Premio Nacional de Literatura. Había tejido entonces una saga poética no muy numerosa pero grávida de intenciones e imágenes, recogida en los libros Alción al fuego (1968), Turbión (1988), Gorgoneión (1991) Tres (1993), Kid Chocolate (1996) y Tramontana (1997) a la que añadió después Zodiakos (1999).En cuanto a su labor investigativa descuellan títulos como Suite para Juan Francisco Manzano (1977), el cotejo y los apuntes para la publicación del Diario de un rancheador (1982), así como artículos y ensayos sobre la obra de José Lezama Lima y de autores de la literatura norteamericana.

Un elfo llamado Cleva Solis

Junio 15, 2010 - 4:46pm

Cleva SolisEn un hipotético Tratado sobre la sexualidad de los elfos, el poeta Samuel Feijóo clasificaría a Cleva Solís como “poetisa exquisita”, distinta a casi todos los autores cubanos coetáneos, y a la vez influida por él mismo. En dicho tratado se discutiría con énfasis la necesidad de separarse de las ideas lexicales feministas contemporáneas en materia del índice de género, por el que se debería signar “una elfo” (“una elfa” suena horrible). La discusión bizantina conducirá luego a referir cuántos elfos caben en una ciudad cubana, de modo que nuestra poeta tendría que ser contada entre ellos: una poetisa-elfo, dama del bien y de la luz

Cuando conocí a Cleva, advertí enseguida su carácter nervioso, su ágil bondad, su ingenuidad afectada por el Bien y la Belleza. Algunas veces conversamos sobre el Alma en su sentido trascendente, y puede hallarse en su misma poesía una clara presencia élfica, no órfica, aunque algún misterio de vida giraba en torno suyo y de su poesía. Ese matiz esotérico la acercaba más a Lezama que a otros integrantes de Orígenes, de cristianismo más ortodoxo.

El arte está en los libros

Junio 15, 2010 - 4:34pm

Festival de Ediciones VigíaTodavía recuerdo cuándo fue la primera vez que hablé públicamente de Ediciones Vigía. Estaba en un programa de televisión, como parte de la difusión de la colección Pinos Nuevos, donde publiqué mi primer librito. Hablando de la idea de los Pinos, y de las ilustraciones de los artistas, pasamos casi sin advertirlo a la discusión del panorama editorial cubano. Eran tiempos oscuros para las publicaciones en Cuba, corría el año 1994 y la crisis había devastado nuestras ambiciones editoriales; el gesto de los animadores de Pinos Nuevos era precisamente una mínima tabla de salvación para que quienes empezábamos por entonces a escribir no tuviéramos, añadida al trauma de la iniciación, la experiencia de la impotencia de no poder ver nada publicado.

Mencioné, como cada vez que hablo de ediciones cubanas, el ejemplo singular de Vigía, y tratando de explicar qué era, tuve que sortear varios malentendidos: yo misma no pasaba del deslumbramiento de unas pocas visiones, así que no sabía a derechas de qué estaba hablando todavía, e intentaba explicar que los de Vigía no son libros de arte propiamente dichos. Ignoraba entonces que el proyecto tenía ya 10 años de existencia, aunque parecía haberse consolidado despaciosamente.


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MAR DESNUDO (ISNN 2307-2415).Revista Cubana de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba. Dirección y Edición: Laura Ruiz Montes. Diseño, Desarrollo and the Community Administrador: Abel G. Fagundo. Prensa Cultural: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox o Chome.

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