Poeta hasta mi muerte

Abril 2, 2011 - 5:22pm
Liudmila Quincoses.La interrogante la toma por sorpresa, algo inusual en la reconocida poeta espirituana Liudmila Quincoses. «Qué pregunta tan simpática, ¿sabes que nunca me habían preguntado eso?, ¿cómo te diste cuenta, José Luis?», me escribe desde su computadora, con una prosa que la dibuja tal como es: perspicaz, sensible, espontánea, ocurrente, familiar...
 
«Bueno, he vivido en un mundo de zurdos: mi mamá, mi abuela..., así que era normal. Aprendí a escribir, pero nunca a tejer, un problema para los zurdos. Tuve los conflictos típicos en la escuela con aquellos antiguos pupitres... Luego, cuando crecí, me consolé con lo que dice la mitología popular: que los zurdos son más inteligentes, y esa creencia se afirma en la larga lista de científicos, artistas, ajedrecistas y políticos, brillantes y zurdos...», decide «provocarme» esta escritora multipremiada, como una «advertencia» de «a qué viene esa historia», ahora que JR la entrevista como hará en lo adelante con otros destacados creadores miembros de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), para así festejar el aniversario 25 de la organización que agrupa la joven vanguardia artística cubana.
 
«Eso sí, no te sientes a mi lado en un restaurante porque siempre me tomo el agua y me como todo lo que queda a la izquierda. De hecho creo que soy demasiado zurda, una zurda recalcitrante...», me aclara como para dejar zanjado el asunto y dialogar sobre sucesos de su vida que la convierten en un ser privilegiado, como haber estado entre los cinco delegados de su provincia al pasado Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, o embarcarse en La Estrella de Cuba, que la llevó junto a otros colegas y músicos por toda la Isla.
 

Leídos y Escribidos fue nominado al Cuba- Disco 2011

Abril 2, 2011 - 4:43pm

Lien y ReyEl último disco del Cuarteto Lién y Rey, que responde al nombre de ¨Leídos y Escribidos¨ fue nominado al ¨Cuba- Disco 2011¨, esta agrupación que el pasado día 17 del  mes de marzo arribó a su décimo quinto  aniversario, realizó este álbum fonográfico en el Centro Cultural ¨Pablo de la Torriente Brau¨, el que cuenta con 13 temas todos de su Autoría  y el nombre del disco está dado por un tema musical incluido en la grabación que se denomina así. Lién Rodríguez y Rey Pantoja formaron  un dúo, el que  recientemente  cambió su estructura y esta transformación fue concebida para mejorar la sonoridad al incluirle una batería y un bajo electrónico, que alternan con el clarinete.

Esta agrupación cuenta  con experiencia internacional, ya que se han presentado en España, Suiza y Colombia, en este último país ha tenido confrontaciones  muy productiva, realizando conciertos en zonas de difícil acceso, participaron en festivales donde compartieron el escenario con indígenas y el aporte recibido de estos ha sido fabuloso, proporcionándole al Cuarteto nuevas sonoridades al incluir instrumentos de esas etnias en la agrupación como son la zampoña, el bombo andino o tambora, las tarkas y el  guasá, instrumento este último realizado en forma de collares, pulsos y brazaletes confeccionados con semillas del Amazonas que al moverlas entre si el choque de una semilla con otra produce un sonido musical muy grato al oído y que representa sin duda alguna otro espectro sonoro a la música del cuarteto.

El remoto país imposible. Damaris Calderón

Febrero 23, 2011 - 8:43pm

El remoto país imposible. Damaris Calderónen todo abismo

 
En una franja
que se llama Crimen
en el suelo de Cuba
se alza la Ceiba.
Pasa la Virgen:
cortados de raíz,
los troncos caen.
Y cae una nieve roja
traducida
(nieve de tierra colorada)
golpeándome los ojos,
Narciso seco.
“Me importa Ruanda.
No Hazlitt ni Burke:
Ruanda:
ochocientas mil personas asesinadas
en seis semanas
en un país
más pequeño que una uña”
            (Sontang)
 

Poesía de Charo Guerra

Febrero 23, 2011 - 6:03pm

Charo Guerra. PoesíaEn el puente

Puente de esta ciudad. Fantasmas
que va heredando el puente. Vahos.
Inmundos olores de la noche.

Sube a la orilla movediza por donde
corre el tren. Un puente dándole paso
a la estructura de pánico, de horror.
Es Anna Karénina. Grita que se
queda pero nadie le oye.

(Desde hace un siglo, las mujeres
son alguna vez Anna Karénina.)

Asustada. Expectante.
Se tuercen las pasiones cuando
camina
bajo el puente, sobre el puente.
Y parece no importar que quede entre los rieles.

Narrativa de… Miguel Terry Valdespino

Febrero 23, 2011 - 1:32pm

Miguel Terry ValdespinoLos relatos de Miguel Terry Valdespino abordan la presencia de esos personajes que, en el lugar de los desfavorecidos, echan garras a la adversidad para dar un giro diferente al cruel destino.
Con su libro No me hables de la ira1  (Premio Literario Félix Pita Rodríguez 2009), el narrador permite adentrarnos en la sicología de sus protagonistas, —una actriz “mediocre”, la niña superficial, el hombre que de niño fue violentado por la burla...— quienes intentan vencer los límites de su historia personal. Ofrecemos uno de sus cuentos, donde la verdadera intención de uno de sus actantes no se malogra, sino que es expresada como desconcierto en el desenlace de la historia.

Por: Osmán Avilés

 

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La Canaria

Charly Muguercia me golpea en el estómago y tú quedas serio, papá. Muy serio. No te asustes, papá, que mi estómago es de piedra y Charly siempre ataca del mismo modo.

 

Amores y cosas sin importancia

Febrero 22, 2011 - 11:44am

Amores y cosas sin importanciaEn Amores y cosas sin importancia[1], Michèle Voltaire dice que tocar a los negros da buena suerte… Lo dice más de una vez en el transcurso del libro. Esa podría ser la razón por la cual sus protagonistas son mujeres acariciadas, violentadas, poseídas, penetradas, esculpidas, amadas, manoseadas…es decir: una y otra vez muy tocadas.

Presentadas a veces desde un humor agudo y en otras ocasiones desde el más penetrante de los dolores, estas mujeres conforman un universo muy disímil. Pudiera pensarse a ratos en una suerte de diario íntimo que muestra las tantas caras de Eva. En otros momentos pareciera que se trata de una especie de catálogo o relación de nuestras negras caribeñas. Pero esa no es la única ambigüedad de Amores y cosas sin importancia, ni es la más importante. El punto clave, a mi modo de ver, está en el reflector que permanece fijo sobre esos cuerpos femeninos que exteriorizan bastante más que sus coordenadas anatómicas y sus apetencias sexuales.
 

A propósito de la exposición fotográfica “Still Life”

Febrero 22, 2011 - 10:01am

“Still Life”La obra de Néstor Kim Enríquez (Matanzas, 1984) sustentada principalmente por el audiovisual y la fotografía, mantiene un discurso narrativo, donde el movimiento funciona como subterfugio de los elementos subjetivos que el artista desea comunicar.

Su recurrente afán en la visualización de los principios básicos de la comunicación se hace lógico en su poética; apela fundamentalmente a códigos que entrelazan el sentido primario de las relaciones humanas. Para ello, se apoya, coherentemente, en elementos esenciales de la formación comunicativa del hombre y su historia  en la actual sociedad cubana. El artista recrea, a través de un progresivo manejo de la fotografía, las vicisitudes cotidianas de los hombres y mujeres de la Cuba de hoy. Su obra recurre a lugares frecuentes de la ciudad de La Habana y Matanzas fundamentalmente, estableciendo como personajes, aquellos que transitan las calles más comunes del entorno urbano. En esa tarea descriptiva, Kim organiza en un eje central el corpus principal de su objeto comunicativo: el hombre y su hábitat, utilizando el movimiento para estructurar su lenguaje artístico. De esta manera, le confiere a la pieza cierta subjetividad; pareciera que dicho movimiento se utiliza como intermediario entre el pasado y el futuro o, para enfatizar, paradójicamente, sobre la idea de lo estático.

El Arte: ¿Ondas o partículas?

Febrero 22, 2011 - 7:00am

La silla de Wilfredo LamLa edición cubana de la Historia de la Estética (Editorial Pueblo y Educación 1990) de Raymond Bayer cuenta con una “Advertencia” a cargo de José Antonio Portuondo donde señala una supuesta incoherencia en los argumentos del autor sobre la naturaleza del Arte. En un pasaje inicial del volumen, Bayer afirma que los “valores estéticos no se presentan aislados; son funciones de valores morales y políticos” (1) y más de cuatrocientas páginas después, acota que no “solamente el arte no se desarrolla forzosamente al compás de la historia, sino que además no es el reflejo de los acontecimientos históricos y políticos; con frecuencia se halla en oposición a ellos” (2), sentando dos criterios divergentes, excluyentes entre sí al parecer de Portuondo,.

Esta supuesta contradicción interna del teórico francés parece obligar al lector a decidirse por una de las dos visiones: o el Arte depende y es reflejo exclusivo del contexto histórico-cultural, o constituye un proceso endógeno y sus valores sólo pueden evaluarse dentro de un contexto propio, panorama enajenado de la realidad circundante social, económica, política, científica, cuya marcha es diacrónica respecto de la evolución del fenómeno estético.
 

En un reino muy lejano vive Manuel, a secas. (Entrevista con José Manuel Espino)

Febrero 21, 2011 - 3:24pm

José Manuel EspinoQuienes le tienen por amigo saben de su preferencia por el ajedrez, los almuerzos “lezamianos”, los carnavales que reúnen a otros amigos frente al dominó y de esa eterna propensión al chiste inteligente: comicidad desbordante que lo autentifica como un sello de garantía para hacer llevadera la reunión más insufrible.

Quienes le admiran desde su literatura, reconocen en José Manuel Espino Ortega (Colón, Matanzas, 1966) un ESCRITOR —así en mayúsculas— de infinitos recursos, tanto visuales como expresivos.
 
Poeta, narrador, editor, dramaturgo, ha publicado, entre otros textos, Sueño de una noche de verano (Ediciones Matanzas, 1989); Rantés vive en la otra puerta (Letras Cubanas, 1996); Mapas del hijo pródigo (Ediciones Vigía, 2000); La desnudez del ángel (Ediciones Aldabón, 2007) y los archiconocidos libros para niños El cartero llama tres veces y Magia Blanca (Ediciones Unión, 1996 y 1997); El próximo circo (Hermanos Loynaz, 1998); Laberinto y El Libro de Nunca-jamás (Gente Nueva, 1998 y 2003) y El Libro del bosque encantado (Gente Nueva, 2008).
 

Monedas de oro, sal y cobre

Febrero 21, 2011 - 3:20pm

Yovanny FerrerDesde la noche sombría Bamako, la dulce Bamako, estrena su faz para salvar la aldea del conquistador. Desde el borde de los tiempos, sobre la tierra de la voraz mandinka, la luna/Bamako instala su reino con monedas de oro, sal y cobre. Porque sobre el imperio de Malí, del león rugiente, Yovanny Ferrer mira la luna/Bamako, extiende sus manos y se transparenta en el viento de El otro mundo: libro íntimo de las ausencias, libro/pozo de los desbordamientos: páginas de un hombre a solas con su soledad de isla y amores.

Hasta acá, convencido del poder de la palabra, llega Ferrer con su oficio de curador y la doble ganancia de varón y poeta. Miente, miente desde esa aparente seguridad que regala al verso el prójimo adolorido en sus distancias. 37 poemas cobijan los límites que impone el sur con la tierra de sus antepasados; el norte con los hijos del vientre que ama; el este con el círculo verde que le esperó en América; el oeste con lo incierto, lo inacabado, esa misión sempiterna que distingue a los hombres de bien del entorno común.
 

Casa para la memoria escénica

Febrero 21, 2011 - 2:49pm

Casa para la memoriaEl viernes 21 de enero, durante la Jornada Villanueva, con motivo del día nacional del teatro el Centro de Documentación e Investigaciones de las Artes Escénicas (CDIAE) anunció su actual paradigma. Persevera y confirma su labor de escudar la Historia de la escena en lo adelante, como CASA de la MEMORIA ESCÉNICA. Tal denominación, prioriza al archivo escénico desde una perspectiva artística, manifiesta en su labor esencial, la conservación, protección y difusión de la memoria escénica cubana, con énfasis en la de Matanzas.Fue en 2011, viernes 21 de enero justo a las 2:00 p.m. cuando la palabra memoria se tornó en recuerdo vivo, y sólo en el compromiso de sus celosos guardianes prevalece la idea de hacer vivo el pasado: la institución tendrá que servir de reserva espiritual para los que aman la escena. Un lugar que se caracterice por su rigor y profesionalidad, su pasión por el pasado, y mire bien hacia el futuro, hacia otras generaciones de cubanos para las cuales ha de trabajar. (Manifiesto del Archivista, escrito por Ulises Rodríguez Febles). En tal ocasión se inauguró la Sala de historia “Israel Moliner Rendón”, que advierte los logros de la institución expresados en imágenes. Hasta hace muy poco, tal era el nombre que poseía la entidad (antes CDIAE), fundada el 29 de abril de1994, día internacional de la danza.    

Llegué a la Habana...Norberto Codina

Febrero 21, 2011 - 12:30pm

La habana de CodinaLlegué a La Habana en los primeros días de 1959, en un vuelo de Aeropostal venezolana. Venía de Anauco esquina de Veroes, después de haber nacido en la zona popular de la Candelaria y vivido en una urbanización “de bien”: Altamira.[1] No por gusto los caraqueños dicen con sorna que “la gente vive en el este”. Caracas era entonces una ciudad vivible, donde al atardecer descendía de los cerros una suave brisa de clima templado (“Ávila de mi niñez, luminoso y sombrío”).

Traía mi madre en ese viaje un gran pañuelo con alegorías “habaneras” donde se mezclaban la rumbera, las peleas de gallos, el jaialai y las carreras de caballos, con la fuente de La India, el Morro y el Capitolio, y desde ahí empezaron a tejerse las muchas lecturas de esta ciudad que me han acompañado desde los sentidos y la memoria con su luz irrepetible.

Mediodía

 
En el arco de medio punto
atrapada la franja del mediodía
cada partícula de polvo, estremecida, fragmentada
cada salto de luz
búcaro con flores de Amelia Peláez
en la vigilia verdirroja depositada.
 

Caliban

Febrero 20, 2011 - 10:13am

CalibanRoberto Fernández Retamar contó que escribió Caliban[1] como quien escribe un poema. No es extraño que así haya sucedido. Ya sabemos que la poesía es el arte de ver y escuchar con toda concentración. Y en este ensayo Retamar presta oídos y advierte con una profundidad tal que mirada y escucha se convierten en un evento casi imposible de comunicar a los otros. Para lograrlo sólo era  viable hacerlo desde un acto poético que pudiera apropiarse del personaje de La tempestad para cambiarle el decorado y traerlo a la modernidad, convirtiéndolo en una actitud y una condición conceptuales.

Caliban no solo sobrevive, sino que se reconstruye y enriquece con la relectura creativa del poeta y ensayista cubano que lo erige en la voz de los excluidos, el símbolo de los colonizados. El Caliban de Retamar nacido en 1971, Año Internacional de la Lucha contra el Racismo y la Discriminación Racial, y del cual ahora Vigía publica un fragmento, se convirtió desde el primer instante en un referente obligado para los pensadores latinoamericanos y del mundo.  

Entrevista a Roberto Zurbano

Febrero 20, 2011 - 10:10am

Roberto ZurbanoHoy continuamos la serie de entrevistas sobre el tema que da nombre al título, con la de Roberto Zurbano (San Nicolás de Bari, La Habana). Ensayista y crítico cultural. Ha publicado Ramón Rubiera. Un astro ilusorio (Plaquette, Ed. La puerta de papel, 1992), Elogio de la lectura (Ediciones, La puerta de papel, 1994) La poética de los noventa (Premio Abril, Editora Abril,1995) y Los estados nacientes: Literatura cubana y postmodernidad (Premio Pinos Nuevos, Ediciones, Letras Cubanas, 1996). Ha obtenido los Premios Abril, Juan Marinello, Dador, Mirta Aguirre y el Premio de Periodismo Cultural en dos oportunidades y en el año 2000 recibió la Distinción por la Cultura Nacional. Autor de decenas de artículos y ensayos en revistas cubanas y extranjeras como Temas, Casa de las Américas, La Gaceta, El Caimán Barbudo, Catauro, Movimiento, Caliban, Contrapunto, y otras. Actualmente se desempeña como Director del Fondo Editorial de la Casa de las Américas.

F/ Se dice que la narrativa del siglo XXI comienza en los años 80 o 90 del XX. ¿Cuál es su parecer sobre eso y cómo explicaría semejante fenómeno?

Visiones del feminismo en el siglo XXI

Febrero 20, 2011 - 10:08am

EmancipacionesEntre los textos dedicados al pensamiento social en esta 20a. edición de la Feria Internacional del Libro de Cuba, uno de los más atrayentes resulta Emancipaciones feministas del siglo XXI, una compilación de ensayos editada en colaboración con Ruth Casa Editorial y Ciencias Sociales. Se trata de una obra que contribuye a actualizar las miradas desde esta perspectiva ideológica a las realidades de América Latina y el Caribe, y constituye un aporte fundamental al desarrollo de estos estudios en el contexto cubano, donde no abunda la bibliografía dedicada a los saberes feministas.

El libro fue coordinado por Gleidys Martínez Alfonso y Yanet Martínez Toledo, y reúne 16 ensayos y tres poemas, escritos por 19 autoras, en su mayoría latinoamericanas. Según la investigadora Marta Núñez, quien se encargó de la presentación oficial del texto en La Cabaña, el pasado 14 de febrero, “todos los trabajos analizan críticamente cómo se aplican en la práctica de América Latina y el Caribe las tesis feministas para comprender las situaciones concretas de las mujeres en cada uno de los países escogidos”.
 

Pese a la humedad del trópico

Febrero 20, 2011 - 9:18am

Matrioshka Karel BofillPese a la humedad del trópico que es capaz de ablandar cualquier resistencia, Karel Bofill escribe sentado frente a las aguas.  Crea palabras, que aún a riesgo de ser tragadas por los pelícanos, trascienden toda frontera y construyen un horizonte donde se mezclan los cascarones que conforman el imaginario del poeta con eso que alguien ha llamado “tiempo insular”. De esa mezcla nace Matrioshka, un cuaderno de poemas de apreciable integridad cuya esencia no solo no le impide, sino que lo impulsa a ser una criatura de dos cabezas que acompaña todo lo que nace y despide todo lo que muere.

La muerte del gorrión y el cactus encuentran en este libro paralelo con los cráneos humanos que vistos desde la altura muestran toda su soledad, toda su incapacidad.  Casi todo en estos poemas se erige en metáfora del hombre: la llave de agua bloqueada por la capa de magnesia, el perro muerto en la arena que lo aleja del camino del mar y de todo camino posible, la cotidianidad en alerta permanente porque quién sabe si la guerra…Como si la guerra no fuera también este estado tan conocido, esos mendigos de manos sucias, esa cara de bebé sonriente en la caja de talco y sobre todo esa sonrisa de por qué, de para qué y de futuro tambaleante.

La mujer negra: su discurso, ayer, hoy

Febrero 20, 2011 - 8:01am

La mujer negra su discurso ayer y hoyCuando se está contento de su pasado, se habla de él;
cuando no se habla de él es porque su recuerdo pesa, avergüenza.

                                        José Martí [1]

El discurso que caracteriza a las publicaciones femeninas que vieron la luz en la segunda mitad del siglo XIX en Cuba, se distinguió, por resaltar los valores familiares para la mujer y la poesía. Contrario a eso, el de las mujeres negras y mestizas fue utilizado como “martillo intelectual”[2] al decir de Nicolás Guillén, para defenderse ante las agresiones que como grupo social sufrían. Su mejor ejemplo es el de las redactoras de la revista Minerva.

Discursos que, independientemente de ser comedidos, serenos, razonados, fueron muy enérgicos para esclarecer asuntos, concretar ideas, fijar puntos de vistas y definir actitudes cada vez que salieron a la luz, como el siguiente.

Wayacón: El Naif se muerde la cola

Febrero 20, 2011 - 7:54am

Wayacón: El Naif se muerde la colaLa figuración, estrato epidérmico de la obra, fue el primer atributo de las Artes Plásticas puesto en crisis por las Vanguardias de finales del siglo XIX y principios del XX, despojándose conscientemente el creador del recesivo rol de copiador-reproductor de la realidad, en (quizás) el más grande ejercicio de egolatría y egocentrismo humano después de la conquista del fuego y la invención de la rueda. Pasó a erigirse en transformador, más aún, generador de realidades autosuficientes. Se asumió cabalmente lo que el hombre primitivo había logrado en las eras glaciales desde su cosmovisión mitopoética y mágico-religiosa: condensar las formas del cosmos externo, en códigos sintetizados hasta la abstracción, sobresaliendo la línea como uno de los más grandes logros de la perceptiva humana.

Con la evolución no académica del discurso ideoestético, el arte pasó de concepto a noción, intención, y finalmente relatividad-libertad, con todo el caos aparejado a esta maldición. Duchamp violando los límites más sagrados de la aristocracia del espíritu; los dadaístas borrando de un plumazo todo el sustrato gnoseológico de la civilización. En medio de esta revolución perceptual, que no se detiene a fuer de fenecer la creación en sí, junto a las nuevas maneras se re-legitimaron valores simbólicos de las primeras edades del Arte y el artista.

Los guardianes de relicarios Kota y Fang: ¿Arte primitivo? Un diálogo desde una perspectiva crítica-artística

Febrero 20, 2011 - 7:52am

Los guardianes Kota y fangLos derroteros temáticos y conceptuales del arte del siglo XX, aupados en una mirada más folclorista y exótica que antropológica, al negrismo, develaron el universo del arte africano como motivo fundamental en la creación de algunos artistas de vanguardia, más como elemento iconoclasta que como motivo cultural significativo. Ya para el primer decenio del siglo, Picasso escandalizaba al mundo con sus controvertidas Señoritas de Avignon, con las cuales perseguía demoler el anquilosado patrón de belleza europeo, a través del concepto de tres gracias para nada clásicas. Este bum propició que teóricos y artífices denominaran al arte negro como primitivo, en virtud de su carácter arcano y selvático, obnubilando su valía ideoestética y morfoconceptual. El influjo del mismo sobre los artistas de la vanguardia europea y la conceptualización y estilización de las formas del llamado arte primitivo renovaron el pensamiento de muchos de los pintores vanguardistas enervados por el interés incesante de los postimpresionista en su afán por la captación instantánea de la cotidianidad y la naturaleza en especial.

Igbá Layé, de René Fernández

Febrero 19, 2011 - 3:54pm

Igba Layé. René FernánezEntre los títulos que circulan por las librerías, el lector encontrará Igbá Layé, del dramaturgo René Fernández. El tomo reúne diez textos que el autor concibió inspirado en los mitos y las leyendas de la cultura afrocubana, e incluye clásicos como “Iku y Elegguá” y “Los ibeyis y el diablo”, obras que clasifican entre las más representadas del teatro cubano.

René es heredero de los Camejo, fundadores del teatro de títeres en Cuba. Es director del muy reconocido Teatro Papalote y vive en Matanzas, una región donde la huella de los esclavos africanos se impregnó con fuerza en la tierra y en el aire de la ciudad, en el alma y la imaginación de sus habitantes.Los textos recogidos para esta ocasión tienen al  hombre y a la mujer negros como protagonistas, con sus virtudes y sus defectos, con sus ideas y sus creencias. Las deidades afrocubanas devienen personajes teatrales, criaturas del teatro de títeres. El autor expresa sus razones para tal proceder: “El río temático y anecdótico de estas culturas corre llena de imaginería afín a los títeres. Este mosaico de la fecunda cultura popular tradicional lo he vivificado en procesos visibles e invisibles del titiritero y el títere en sus niveles o categorías de relaciones y debates escénicos”.
 

Ultimas palabras con Dora Alonso.Encuentro con el Teatro de Las Estaciones en diciembre del 2000

Febrero 19, 2011 - 1:09pm

Ultimas palabras con dora alonsoEs diciembre, y hay ese friecillo raro del invierno cubano. Llevamos una semana los del Teatro de Las Estaciones preparando viaje a La Habana para visitar a Dora Alonso; pronto será su cumpleaños noventa. Llegado el día, compramos un cake de chocolate, flores, y partimos con el deseo de hallarla mejor de la enfermedad que la aqueja hace ya un año. Dora, esa guajira de pura cepa nacida en 1910, en la antigua Finca Recreo, del municipio Máximo Gómez, provincia de Matanzas, nos recibe sonriente, aunque refleja cierta tristeza en el fondo de sus ojos claros.

 -Yo espero que Don Goyo –así nombra al causante de su enfermedad, con el mote de un personaje de sus obras de teatro para niños- se porte bien, para que yo pueda acompañarlos aunque sea un día en la gira de Pelusín por Cuba (1). Me ha salido un guajiro rebencudo y más malo que el diablo, no le hago mucho caso, aunque a veces me saca una lágrima y me fastidia.

Comenzamos la fiesta, están su prima Lala, Fausto, su compañero, y nosotros, que la acribillamos a preguntas y flashazos de nuestra cámara, como queriendo eternizar un encuentro que ya intuimos efímero a nivel físico.
 

La librería más pequeña del mundo

Febrero 8, 2011 - 4:38pm

La librería más pequeña del mundoQuizás no es un récord, pero sí un buen average. Esta pereciera ser una de las más pequeñas librerías del país, ubicada en la entrada de la Villa de Playa Larga, en la Ciénaga de Zapata. Lo mejor de todo es que laboran en ella dos personas aunque en la plantilla aparezca una sola. Porque Lázara Sánchez Calderón, quien ha trabajado como librera del lugar durante 2 años ¡tiene 7 meses de embarazo!

Comenta que aunque el sitio no rebase los 3 metros cúbicos, la población puede disponer de casi 300 títulos. Se ofertan libros para los pequeños de casa, siempre los de mayor demanda, seguidos de los de corte social y político.

Se busca tiempo: preguntar por Clarita

Enero 25, 2011 - 4:23pm

Lucía Cristina  PérezEdiciones Vigía ha publicado recientemente otro libro/arte: Clarita y el tiempo, una noveleta que su autora, la escritora matancera Lucía Cristina Pérez (Matanzas, 1955), regala al público infantil y juvenil.

Durante la presentación del mismo en la sede de la casa editorial, explicó que “quizás los niños muy pequeños no puedan entenderlo todo a pie juntillas porque esta novela tiene una doble intención. Clarita la protagonista es una niña que está todo el tiempo jugando a buscar el tiempo, desconoce lo que es y lo confunde con diferentes cosas, elementos: con el peluquero, con el doctor, lo quiere sacar de debajo de la tierra. Son una serie de equívocos que no siempre los niños más pequeños lo van a poder entender”. Explica además que Clarita y el tiempo es un libro fruto de taller para autores que dirige el escritor José Manuel Espino. La noveleta resultó además finalista en el Premio Literario Fundación de la Ciudad de Matanzas en el 2008.

Fallece el Destacado Crítico y Ensayista Cubano Rufo Caballero

Enero 8, 2011 - 4:03pm

FALLECE EL DESTACADO CRÍTICO Y ENSAYISTA CUBANO RUFO CABALLEROEl destacado crítico y ensayista cubano Rufo Caballero falleció ayer en esta capital víctima de un infarto cardíaco, según confirmaron fuentes familiares, y sus restos mortales serán incinerados.

Doctor en Ciencias de Artes y Letras y profesor titular de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, tenía al morir 45 años de edad. Dejó tras sí una obra ensayística de hondo calado, a menudo polémica, que abarcó diferentes campos como el cine, las artes plásticas y la música; y fue autor de varios libros, entre los que destacan: Un hombre solo y una calle oscura. Los roles de género en el cine negro, editado por el sello de la Unión de Ecritores y Artistas, y Cine latinoamericano: Un pez que huye, impreso por la Fundacion Autor 2005 y la casa editorial cubana Arte y Literatura en 2007.

 Su quehacer crítico desde el periodismo impreso y televisivo estuvo caracterizado por un exhaustivo análisis de los medios audiovisuales.
 

Estas palabras al viento

Enero 3, 2011 - 4:02pm

Ediciones MatanzasEl 30 de diciembre de 2010 Ediciones Matanzas celebró el segundo aniversario de su estancia en la Casa de las Letras Digdora Alonso.

En calle Abra, entre Nueva y Larga de Escoto, en la tranquilísima barriada de la Playa, bien cerca del mar, se ha escuchado por dos años el sonido de la impresora risográfica. Más de 60 libros, revistas, plaquettes, han nacido en el hogar de Digdora Alonso, una de las más connotadas escritoras matanceras del pasado siglo.

Y precisamente a su despliegue en la literatura, a la labor como ensayista, poetisa y educadora, se dedicó esta festividad, con la presentación en la sede de la editorial de Palabras al viento. Miradas a la obra de Digdora Alonso.

Esta compilación realizada por Alfredo Zaldívar, Lincoln Capote Peón y Dianelys Gómez se divide, al decir de Zaldívar en el prólogo a la edición, en tres momentos: “Primeras miradas. Las visiones, que incluye de forma cronológica valoraciones sobre el trabajo de Digdora Alonso a través de ensayos, artículos, presentaciones de libros y todo texto que se ocupó de tasar la calidad de su obra, desde que aparecieran los primeros comentarios sobre la misma en los años cuarenta hasta el presente.

Daniel Chavarría, Premio Nacional de Literatura 2010

Enero 3, 2011 - 3:39pm
Daniel Chavarría, Premio Nacional de Literatura 2010El escritor Daniel Chavarría fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura 2010, anuncio que se dio a conocer este viernes 17 de diciembre en el Centro Cultural Dulce María Loynaz de La Habana. 
 
Autor de textos como El ojo de Cibeles, Joy, El rojo en la pluma del loro, Adiós muchachos, Príapo, Una pica en Flandes, Viudas de sangre, entre otros Chavarría ha obtenido diversos premios y reconocimientos como el Dashiell Hammett, en 1992, Premio Edgar Allan Poe, en New York, 2002; Premio Casa de las Américas, 2000 y Alejo Carpentier, en 2004.

Radicado en Cuba desde 1969, se ha desempeñado como profesor de Latín, Griego y Literaturas Clásicas en la Universidad de La Habana y ha tenido a su cargo la traducción de literatura alemana para el Instituto Cubano del Libro.
 

Tres libros de Haiku

Diciembre 20, 2010 - 10:44am

Tres libros de HaikuEl Haiku, o las formas estróficas cercanas al mismo, no han sido tradicionalmente utilizados en la poesía cubana; sin embargo entre los años 2005 y 2007, dos editoriales matanceras incluyeron en sus catálogos la publicación de tres libros de poemas escritos bajo los signos del Haiku. “Hendiduras” (2005) de Laymen Pérez,  publicado por Ediciones Aldabón. “La desnudez del Ángel” (2007) de José Manuel Espino, también por Ediciones Aldabón y “Cifra abierta” (2007) de Juan Luis Hernández Milían, a cargo de Ediciones Matanzas.

En las palabras de presentación del último de estos tres libros - impresos en formato de libros de bolsillo – el poeta Israel Domínguez nos dice:
 
Las formas fueron, son y serán vehículos insoslayables, caminos para llegar a esa Roma- Poeisis (…) la esencia de toda escritura está en expresar con magia y autenticidad todo aquello que el autor recibe, procesa y trasforma en palabra escrita.
 

La fiesta y el viaje. Poema de Adolfo Suárez

Diciembre 20, 2010 - 10:42am

La fiesta y el viaje. Adolfo SuárezEn aquel tiempo confundían el corazón de las cosas con la trompa del elefante,
la voracidad del león con la fragilidad de la cebra,
el chillido del mono con la ponzoña del escorpión,
la cabeza de gallina de Guinea, el diente oculto del reptil del agua
con la cavidad nocturna abierta en el pecho de la piedra.
En aquel tiempo el hombre comenzaba a ser y aún no era, como ahora
tampoco es pero ya fue lo que no se cansará de ir siendo mientras las nueces prendan,
tengan cuatro tierras principales en el espacio infinito
que dividió en parte donde crecen alimentos y pasiones.

Medir el tiempo es anticipar su fin.
Alejarse es emprender el camino de retorno.
Así sobre esta superficie como en el Universo.
Decir adiós es comenzar la ceremonia de la bienvenida.
Cuna o ataúd para viajar por lo desconocido.
 

Poemas del desvelo

Diciembre 20, 2010 - 10:41am

Poemas del desvelo. nayris FernándezPoema del desvelo

 
Para Noel Gil,
porque todavía no sabe
 
Qué me deje la noche
en que soñarte queda prohibido
como una vana esperanza
 
Muchacha inerte frente al desvelo
recoge con parsimonia todos tus azules
aún esparcidos por la casa
 
Vierte encima de las sábanas
en mi almohada tu último sueño
antes despide el esfuerzo salvaje del rostro intranquilo
e ignora el salitre de los mares
el vértigo de las fiestas
ahonda desprovista en la huída
y escapa
 

A dos voces. Lien Rodríguez López

Diciembre 20, 2010 - 10:40am

Lien
En Tenerife, Islas Canarias, se editó en 1995 el cuaderno de poemas “ a dos voces”. En sus páginas se recogían textos de dos jóvenes poetas, Ada Elba Pérez y Lien Rodríguez López. La primera de ellas fue arrebatada de la vida en un momento de plena madurez escritural. La segunda – y no necesariamente en ese orden – regresó un poco más adelante a la ciudad de Matanzas después de la aventura musical capitalina, y consolidó aquí, junto a su compañero Rey, uno de los dúos musicales más dinámicos de la más joven trova cubana, Lien y Rey.

A través de estos textos – versos de los veinte años – podemos dar una mirada a una Lien germinal en la que se gestaban los fuegos de la creación. En ellos – se asoma por momentos – la canción.
 
 
Pies desnudos
 
Quemen todas las zapatillas sin descanso,
llévense toda la pantomima sorda
y bufona
de aquel que profesó

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MAR DESNUDO (ISNN 2307-2415).Revista Cubana de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba. Dirección y Edición: Laura Ruiz Montes. Diseño, Desarrollo and the Community Administrador: Abel G. Fagundo. Prensa Cultural: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox o Chome.

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