Yanira Marimón: Es un reto social despertar el interés de los jóvenes por la lectura

Febrero 21, 2015 - 2:18am

Tocar las puertas del cielo. Yanira MarimónLa escritora Yanira Marimón, quien dará a conocer en la XXIV Feria del Libro Cuba 2015 la noveletapara adolescentes y jóvenes Tocar las puertas del cielo (Ediciones Matanzas, 2014), estima que “es un enorme reto social lograr que la lectura esté entre las prioridades de los niños y adolescentes, lo que resulta imprescindible para su formación y, sin embargo, no siempre se consigue”.

“Los tiempos actuales son complejos, existen numerosas opciones que acaparan la atención de los muchachos y se presentan como fuertes oponentes del libro y la lectura; desde mi experiencia personal, lo que veo en mi casa con mis hijos, en primer lugar están los juegos o los materiales audiovisuales que tanto abundan. ¡Quedan atrapados horas y horasfrente a la computadora o a la televisión! De eso, y no del más reciente libro que han disfrutado, es de lo que generalmente comentan entre sí los niños en la actualidad.”

“Pienso que la sociedad debe preocuparse más en ese sentido, buscar maneras de que la lectura también encuentre un espacio entre ellos, que sea parte de su cotidianidad, y así pueda contribuir a su formación. Esto tiene que asumirse desde un esfuerzo múltiple, donde aparecen como protagonistas fundamentales la familia, el sistema de educación, las instituciones culturales y los medios de prensa, entre otros.”

“¿Los escritores? Sí, también tenemos una misión importante: la de concebir libros que les resulten extremadamente atractivos. Se trata de lectores rigurosos, implacables. Y además tienen características muy específicas. En lo que se escribe para ellos exigen sabiduría, poesía, pero también simpatía, perspicacia, cierto dinamismo y además la verdad. Nada de paños tibios, de vendas. Siempre la verdad. Pienso que resulta esencial que ellos piensen sobre todos los sucesos de la vida, en sus causas y consecuencias”

Alfredo Zaldívar: Poesía rasgada con las manos

Febrero 21, 2015 - 2:17am

Alfredo ZaldivarRasgado con las manos, una antología poética del escritor, editor y promotor cultural Alfredo Zaldívar, se halla entre las novedades literarias que Ediciones Aldabón dará a conocer próximamente a los lectores.

Con ilustraciones de Sigfredo Ariel y edición de René Coyra, el volumen fue seleccionado por el propio Zaldívar y recorre las diversas etapas de su obra poética, la cual ha dado a conocer en siete libros publicados hasta la fecha.

En el prólogo de la antología, el escritor confiesa que eligió aquellos poemas que le “parecieron más cercanos a ese instinto primario de rasgar con las manos, quizás buscando esa armonía, esa dramaturgia, ese balance que pretendo en mis libros. En ese acto —donde no hay tijera, cuchilla, cizalla, guillotina—, quizás el más humano de cuantos un hombre puede realizar, pretendo lo más lo más cercano a mi índole.”

“Van aquí los poemas de mis miedos, los de mi boca seca, mis extinciones, mis preguntas. También los de mis pérdidas y los de mi espera. Mis papeles pobres, mis traiciones. Mis trapos sucios. Y también mi esperanza.”

Una antología poética por los setenta años de Nancy Morejón

Febrero 21, 2015 - 2:16am

Antología de nancy MorejónLos setenta años de vida de Nancy Morejón, Premio Nacional de Literatura, son celebrados con una antología de su obra poética que Ediciones Matanzas dará a conocer durante la XXIV Feria Internacional del Libro, Cuba 2015.

Cantares. Cien poemas de Nancy Morejón, como se titula el volumen, será puesto a disposición de los lectores en una presentación oficial que se desarrollará en el Complejo Morro-Cabaña, el 18 de febrero, a las 4:00 p.m., en la sala Alejo Carpentier.

Alfredo Zaldívar, quien tuvo a su cargo la selección de esta antología, afirmó que estos poemas “hablan del amor, del dolor ancestral, de las pequeñas batallas cotidianas, del hombre y las cosas comunes, de la exuberancia de esta Isla, de la patria, de su paisaje humano”.

Ordenado en ocho secciones que agrupan los poemas desde un criterio temático, el libro cuenta también con dos apéndices, uno con notas críticas donde se da testimonio de la magnitud de la obra poética de esta autora, y otro con poemas que importantes escritores le han dedicado a Nancy Morejón.

Poeta, ensayista y traductora, Nancy Morejón (La Habana, 1944) recibió el Premio Nacional de Literatura en 2001 y numerosos reconocimientos a nivel internacional. Miembro del jurado del Premio Carbet del Caribe desde 1990. Miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua desde 1999.

Ediciones Matanzas presenta novela de Abilio Estévez

Febrero 21, 2015 - 2:15am

Los Palacios distantes Abilio EstévezLos palacios distantes, novela del escritor cubano Abilio Estévez, resultará una de las propuestas más atractivas del catálogo que Ediciones Matanzas lleva a la XXIV Feria Internacional del Libro, Cuba 2015, que del 12 al 22 de febrero tiene lugar en La Habana.

La novela será dada a conocer de manera oficial dentro del habitual programa de presentaciones en el Complejo Morro-Cabaña, el 18 de febrero, a las 4:00 p.m., en la sala Alejo Carpentier, junto con otros títulos de Ediciones Matanzas.

Radicado en España desde hace más de dos décadas, Abilio Estévez toma como escenario de esta pieza narrativa a una Habana compleja, dramática, “de claroscuros y nostalgias”, en la que un hombre solo, ruinoso, emprende una búsqueda imprecisa.

Alfredo Zaldívar, quien es el editor de este volumen, afirma que en la obra se destacan características de la escritura de este autor: “su lirismo duro y soberbio, su recurrente simbolismo, sus atmósferas tan singulares, su madurez expresiva”.

Algunos modos de recorrer Matanzas

Febrero 21, 2015 - 2:14am

Revista Matanzas (La imagen pertenece a una edición anterior)El poeta es, también, un héroe. En un parque de la ciudad se levanta aquella estatua que lo inmortaliza, una calle importante es bautizada con su nombre, y a dos siglos de su nacimiento todavía se le vitorea, todavía se leen sus versos, todavía se tiene entre nosotros vivo, palpitante. “Héroe es todo el que sustenta un esfuerzo que excede de la común medida humana”, decía el ensayista Jorge Mañach.

El poeta Roberto Manzano ha llamado la atención sobre la hazaña que implica el hacer uso de la palabra con el fin de cristalizar, de eternizar toda una época, todo un estado de subjetividades, de emociones sociales. Ha mostrado asombro ante su capacidad de dar una “unidad de medida”, de materializar esos procesos que son en primer lugar flujo espiritual. Desde la palabra, desde la increíble tridimensionalidad síquica que con esta se adquiere, es levantada la vida en todas sus dimensiones.

He recordado estas ideas acerca del poeta como héroe, de los valores “utilitarios” de de la poesía, de la palabra, pensando en su relación con un impactante ensayo que recoge la revista Matanzas, en su último número, el tres, correspondiente a los meses de septiembre a diciembre de 2015. El texto es de Gastón Baquero, se titula “La poesía como problema”, y es el adelanto de una exquisita selección de la obra ensayística de este autor que, preparada por Alfredo Zaldívar, Ediciones Matanzas presentará durante la próxima Feria del Libro.

En este ensayo, en esta primicia que nos ofrece la revista, Gastón Baquero busca la esencia de la poesía, que, a su juicio, es “una consciente —o inconsciente— imitación textual del ímpetu divino”, y debe permitir “Que veamos lo que está detrás de lo que vimos, y que no repitamos, como si fuera un límite de los objetos y de las sensaciones, aquello que hasta ayer nos fue familiar”.

Menciones en el concurso debate Provincial José Jacinto Milanés en su Bicentenario

Febrero 21, 2015 - 2:13am

Matanzas. Menciones Bicentenario de MilanésLos amigos de mi hijo han empezado a marcharse.
Los amigos de mi madre han empezado a Morir*

Los amigos de mi hijo han empezado a marcharse,
a habitar otros sitios bajo otro sol, otros
lugares donde nunca será igual la intensidad
de la luz.
Se marchan los amigos de mi niño como lo
hicieron los míos cuando tenía su edad. Y no
sé cómo ensañarlo a entender las lejanías, el
paso breve de los otros.
Los amigos de mi madre han empezado a
morir, calladamente, a destiempo, como casi
todos los eventos memorables, que suceden
antes o después de lo previsto.
Se mueren los amigos de mi madre como
morirán los míos de aquí a algunos años.Y
será igual, a destiempo, porque nunca
son propicias las despedidas.
Mi madre y mi hijo se van quedando más solos.
Hay algo que los junta a pesar del tiempo, la
eternidad que se vuelve distante, menos creíble.
Los amigos de mi hijo han empezado a marcharse.
Los amigos de mi madre han empezado a morir.
Y no sé cómo explicarles a ambos, y que lo
entiendan, que los dos actos son una misma cosa.

Yanira Marimón

*1era mención

Vigía: treinta años iluminando desde las letras

Febrero 21, 2015 - 2:12am

Ediciones VigiaEdiciones Vigía, uno de los proyectos literarios más singulares de la Isla, llegará a sus treinta años de existencia, hecho que será celebrado con un festival de las letras y el arte que se desarrollará del 26 al 30 de abril en la ciudad de Matanzas.

Durante las jornadas, se realizarán varias mesas de opinión en las que importantes intelectuales cubanos y extranjeros abordarán la trascendencia en la cultura cubana, y más allá de las fronteras de la Isla, de esta casa editora que se caracteriza por sus exquisitas producciones manufacturadas.

Vigía presentará títulos como El silencio es lenguaje, poemas de Ledo Ivo, con selección y traducción de Karel Bofill y Maylan Álvarez; una plaquette con un poema inédito de Eliseo Diego; Lidia Cabrera en su laguna sagrada, ensayo de Natalia Bolívar y Natacha Ríos; La llorona, de Margaret Randall; una plaquette con el poema El forastero, de Roberto Manzano y Un jardín que escribía cartas de amor, antología poética de Luis Yuseff.

Raúl Flores y La chica más hermosa del mundo

Febrero 21, 2015 - 2:11am

La chica más hermosa del mundoUn raro lirismo, cierta melancolía, ironía y humor caracterizan la escritura de La chica más hermosa del mundo (Ediciones Matanzas, 2014), volumen de cuentos para jóvenes del narrador cubano Raúl Flores Iriarte.

La chica más hermosa del mundo será presentado durante durante la XXIV Feria Internacional del Libro, Cuba 2015, en el complejo Morro-Cabaña, en la sala Alejo Carpentier, el día 18 de febrero a las 12:00 m., junto con otros títulos de Ediciones Matanzas.

El volumen está integrado por nueve narraciones breves, donde cobran vida en nuestros espacios cotidianos, con perfecta naturalidad, con total verosimilitud, seres extraordinarios como ángeles, sirenas, dragones o unicornios.

La escritora Yanira Marimón se ha mostrado asombrada “por la exacerbada imaginación del autor en estos tiempos en que pareciera que no hay nada más que inventar, y donde casi todas las temáticas que se abordan dentro del género me parecen manidas”.

En este libro, que mereciera el Premio José Jacinto Milanés 2013 en la categoría de literatura infantil y juvenil, Yanira Marimón también resalta “el equilibrio entre la fantasía y un lenguaje dinámico, apropiadísimo para los tiempos que corren”.

Raúl Flores, uno de los más importantes autores de la narrativa para adultos en Cuba, dice que se trata de su primer libro para este tipo de público y que le fue saliendo lentamente, casi sin proponérselo.“Su gestación fue en verdad muy larga. El cuento inicial lo terminé en 2004; el último, en 2013. El ritmo fue de casi un cuento por año. El primero se lo di a leer a una amiga y ella me dijo de pronto: «Esto parece un cuento para niños, ¿por qué no escribes cuentos para niños?». Le respondí: «No sé cómo se hacen». Y te aseguro que en cierta forma todavía lo desconozco.

Ediciones Vigía celebra tres décadas de existencia

Febrero 20, 2015 - 10:00pm

Ediciones VigíaEdiciones Vigía, caracterizada por sus hermosas producciones manufacturadas, estará celebrando sus tres décadas de existencia durante su participación en la XXIV Feria Internacional del Libro, Cuba 2015, que se desarrollará del 12 al 22 de febrero en la capital de la Isla.

Agustina Ponce, directora de esta editorial que radica en la ciudad de Matanzas, dijo que en la cita habanera ofertarán a los lectores libros, plaquettes, pergaminos y otras producciones que llamarán la atención.

Hizo referencia además a las características que en esta ocasión tendrá el espacio que ocupará Vigía, tradicionalmente uno de los más llamativos de la Feria, como lo demuestra el hecho de que se le ha otorgado en cerca de diez ocasiones el Premio al mejor stand.La diseñadora Marialva Ríos, quien se encuentra realizando el mural que identificará el stand, confesó que asume como punto de partida el propio aniversario de Vigía, “desde una metáfora que implica lo que la casa editora ha significado, lo que se ha propuesto y conseguido durante todos estos años”.

Guateque con Néstor Ulloa

Febrero 20, 2015 - 10:45am

Museo Palacio de JuncoCuando un poeta le gana la batalla al tiempo y
queda más allá de su muerte física,
eso quiere decir que está enraizado en la verdad
y en la pureza de los altos ideales.

Ricardo Vázquez

Néstor Ulloa Rodríguez es un poeta que se ha quedado aprehendido en la exaltación de un pueblo. Nació en la ciudad de Matanzas el 18 de marzo de 1920, y en medio de la pobreza vivió su niñez y juventud en una finca del municipio Limonar. Las malas condiciones reinantes, las injusticias sociales y las limitaciones económicas propias de su estatus social, despiertan una inquietud poética que florece desde los primeros años.

Se aproximó a los grupos literarios de Matanzas con una incipiente décima inspirada en el hombre del campo y la ciudad que asentía su propia formación. En los años finales de la década del 40 del siglo XX ya apuntaba hacia un vertiginoso desarrollo con un sello inequívoco en su expresión. Supo adornar jocosamente imágenes elaboradas desde sus vivencias. Aprendió con premura, mostró a diario sus avances, atesoró mucho en materia de poesía y no lo restringió. Aportó a los poetas matanceros de entonces.

Situó la décima en función de preocupaciones muy cubanas, que en esos momentos precisaban hallar una vía para transitar con integridad. Fue hábil al mostrar una mirada de la existencia del pueblo, sin simulaciones, sin artificios. Concibió sus poemas con guajiros y obreros, colmados de saludos y sonrisas, de sufrimientos y anhelos. Desde ahí se erguía el secreto de su legado.

La consistente proceridad de Juan Gualberto Gómez*

Febrero 20, 2015 - 10:19am

Juan Gualberto Gómez (Sabanilla del Encomendador, Matanzas, 1852 – La Habana, 1933) se aparecía de vez en cuando por el habanero Club Atenas, donde solían reunirse personalidades de la raza negra. A su llegada lo recibían con alborozo pero también con profundo respeto. Era 1929 o 1930. Protagonista de momentos gloriosos de la historia de Cuba y considerado uno de los hombres más influyentes del panorama político republicano, es obvio que proyectara cierto halo de distinción.

Acaso en el Club Atenas Juan Gualberto frunciese repentinamente el seño. Quizás, después de echar un vistazo en aquel lugar público, le habría parecido atisbar una presencia que le ensombreciese el ánimo: cierto contendiente que lo atacara desde la prensa, con aquellas caricaturas o escritos que lo satirizaban y lo demeritaban injustamente. Pero no le duraría demasiado la incomodidad, aquello no podía ocurrir en el Atenas, donde siempre él despertaba tanto fervor entre sus asiduos, donde no tenía cabida ese tipo de elementos.

Juan Gualberto entraría ya sin reservas, saludaría sonriente a un lado y a otro, y, como era costumbre, después que se acomodara, todos callarían solemnemente para que él empezara a hablar, “primero en voz baja, apenas perceptible, y enseguida con viva animación y lleno de tono”.2 El gran orador que era tomaría el control de la concurrencia, se desplazaría de un registro grave a una nota de humor y, muestra de su amplia cultura, abordaría con fluidez numerosos temas, aunque sus preferidos eran la política y los sucesos históricos del pasado.

Hay otros elementos que van más allá de la palabra y debían tener “un efecto sugestivo” en el auditorio, que en general acababa por asumirlo como alguien “de misteriosa atracción”:3 su mirada incisiva, detrás de los espejuelos, el refinamiento y la sobriedad de sus modales, así como su característica melena, que resaltaba mucho, y tal elegancia en el vestir que Sanguily lo había llamado el Petronio moreno. Asimismo, ya como detalle de fondo, habría que imaginarlo con una copa de vermut —la única bebida alcohólica que tomaba— servida en la mesa, fumando alguno de los cinco habanos que invariablemente colocaba en su tabaquera antes de salir de la casa, y no lejos de él, su infaltable paraguas.

Camino al funeral de Quesada y Aróstegui1

Febrero 20, 2015 - 3:46am

Juan Gualberto G.Juan Gualberto Gómez pronunciaría las palabras de despedida de duelo de Gonzalo de Quesada y Aróstegui, quien falleciera en Alemania, donde se desempeñaba como embajador. Sus cenizas arribaron a Cuba en 1919 e iban a recibir enterramiento en el cementerio de Colón, en La Habana.

La comitiva oficial que llevaría a cabo este acto solemne se desplazaba en un numeroso grupo de automóviles. La mayor parte de ellos eran muy lujosos, de último modelo, y contrastaban con la modestia del medio de transporte alquilado en el que iba Juan Gualberto.

En medio de su proverbial honradez, él nunca había contado con recursos para comprarse un auto propio. Tomaba ómnibus como un ciudadano cualquiera y en momentos especiales como aquel, a lo que más podía aspirar era a contratar los servicios de un chofer llamado Manuel, dueño del Ford bastante pasado de moda en el que viajaban hacia el cementerio de Colón.

Durante el trayecto, en cierto momento, un policía de tránsito los hizo detener. Juan Gualberto pensó que era solo una breve parada para realizar ajustes en la marcha de la comitiva. Pero se percató alarmado de que ellos habían dejado de avanzar y la comitiva se alejaba a toda marcha.

De inmediato, Juan Gualberto le pidió a Manuel que le preguntara al policía de tránsito qué pasaba. Así lo hizo el chofer y la respuesta que le dieron fue que se encontraban dándole paso a la comitiva oficial del entierro, a la que los viajeros del vetusto Ford no parecía pertenecer, por el aspecto “poco distinguido” del vehículo.

Carta de Juan Gualberto Gómez a su madre

Febrero 20, 2015 - 2:10am

Habana, 21 de junio  de 18951

Mi querida mamá: en mi poder su deseada del día 18. Por el amigo Sotolongo, que estuvo a verme el miércoles, he sabido de Uds., y me he enterado de que las niñas estuvieron malas.2 Pobres hijitas, que todos los veranos se me llenan de granos. Eso es anemia, y hay que tenerlas bien frescas y darles baños de mar. Dicen que allí hay muchos tiburones. Tengan cuidado, y no dejen de bañarlas.

Aquí estuvo tía Cristina a verme; la pobre sigue como siempre con su brazo enfermo. No puedo creer que eso no tenga cura; lo que sucede es que la miseria en que vive no le ayuda. Me trajo medio peso, que no quise coger, pues al contrario yo quería darle algo. Figúrese el trabajo que le habrá costado reunir medio peso para traérmelo: eso representa para mí mucho más que muchos centenes de un rico.

1Tras los hechos de Ibarra, la familia de Juan Gualberto emigró a Cayo Hueso rápidamente. Hacia allá fueron su madre Serafina Ferrer (1835-1917) y su padre Fermín Gómez (1820-1903); la esposa, Manuela Benítez Mariscal, y los hijos que había tenido con ella: Juan Eusebio (Ceuta, 1882 - La Habana, 196…), Manuela María (Madrid, 1888 - La Habana, 1972), Juana María de la Concepción (La Habana, 1891- 1982) y Alejandrina (La Habana, 1893 - 1971). Fue también María Ana (Ceuta, 1877 – La Habana, 1958), que Manuela tuvo en un matrimonio anterior, y que Juan Gualberto asumiría como una hija más. Junto con todos ellos partirían a Cayo Hueso Dolores (llamada Loló o Dolorita) y Sara Malagamba, ahijadas de Serafina.

El religioso que acompañó a Plácido en su calvario hasta el fusilamiento

Febrero 19, 2015 - 6:28am

Ilustracion y FeEl padre Manuel Francisco García, el religioso que acompañó al poeta cubano Gabriel de la Concepción Valdés (Plácido) en su calvario hasta el fusilamiento, ha motivado la biografía Ilustración y Fe, de la investigadora Caridad Contreras Llorca, que acaba de ser publicada por Ediciones Matanzas y se hallará entre sus novedades durante la XXIV Feria Internacional del Libro, Cuba 2015.

El clérigo asumía entre sus deberes sacerdotales la atención espiritual a los condenados a muerte en la ciudad de Matanzas, circunstancia que lo llevó a compartir los últimos momentos de Plácido, a quien fusilaron en junio de 1884 tras considerársele uno de los cabecillas de la Conspiración de la escalera.

Según se dice en Ilustración y Fe, el padre García “es el único de quien hay noticia cierta de que visitara a Plácido” en ese trance dramático, por lo que parece irrefutable su participación en “el rescate, para la posteridad, de las últimas composiciones de Plácido” (los poemas “Plegaria a Dios” y “Adiós a mi lira”).

En la biografía se recuerdan sucesos que relacionaban a Plácido y al padre García antes de este dramático acontecimiento, específicamente el hecho de que el poeta mulato le dedicara “varias composiciones religiosas, llenas de sentimiento”, las que en general fueron inspiradas por sus múltiples aportes a la ciudad, no solo en el plano eclesiástico.

Adorno corporal y pensamiento simbólico: una aproximación necesaria

Febrero 19, 2015 - 2:25am

SimbólicoTodas las culturas han recurrido tradicionalmente a los símbolos para inmortalizar y expresar sus conocimientos, sus anhelos, sus conquistas. Estos se manifiestan de distintos modos adaptándose a las circunstancias y en muchas ocasiones el arte ha sido expresión de los mismos.

El símbolo, además de su elevada connotación semántica, es portador de emociones, las que se encuentran en estrecha conexión con el ámbito social al cual tributan. Algunos autores denotan el carácter antropológico de los mismos; tal es el caso de María Teresa González (1986:110) quien al respecto plantea que:

(…) el símbolo (…) se presenta como la forma más idónea y valiosa de entender el comportamiento humano y la dimensión cultural de éste, permite alcanzar una coherencia a la realidad, articularla comprensivamente, logra humanizar el entorno, hacerlo cercano y asequible, subjetivarlo y atraerlo a la conciencia (…) en definitiva, porque el símbolo posibilita acortar la distancia que existe entre las cosas, otorgándoles un sentido, un lugar.

Esta aseveración permite asumir al elemento simbólico como portador de un conglomerado de significados del contexto en el que se origina, no a modo de sumatoria, sino como mecanismo unificador, portador de riqueza cultural capaz de erigirse en ¨núcleoepistemológico¨ González (1986: 113). En el caso de las comunidades antiguas, el arte se convierte en una especie de actosimbólico que contribuye a la comunicación con lo sagrado.

Alberto Tarascó: un promotor de la plástica matancera.

Febrero 19, 2015 - 1:05am

Promoción de las Artes PlásticasEn el transcurso del siglo XIX Matanzas había alcanzado un poderío económico que no fue extensivo a todas las esferas de la cultura dentro de la cuidad. Entre las más desfavorecidas estuvo la enseñanza de las Artes Plásticas. Al parecer, la sociedad adinerada matancera concentraba mayor interés en la colección de obras de artes que en la enseñanza de la misma, aunque la ciudad contaba con talentos con los cuales pudo abrirse una Academia de Pintura, idea que no llegó a consumarse.

Hacia 1915, Matanzas ya no ostentaba la riqueza de aquel entonces, de las colecciones particulares de arte solo quedaba alguna obra dispersa, sobreviniendo de pronto el apelativo de Ciudad dormida. Alrededor de esa fecha, llega a Cuba, procedente de Ciudad México, un pintor catalán graduado de la Academia de Barcelona, para asentarse próximo a las márgenes del río San Juan, justo cuando las antiguas academias particulares para enseñar a pintar habían desaparecido de la ciudad.

Alberto Tarascó Martínez (1891-1952) al radicarse por largo tiempo en Matanzas, reside en diferentes lugares, siendo la calle Tello Lamar No. 27 donde primero vivió y comenzó a impartir clases particulares de pintura, fundando más tarde una Academia privada, centro artístico donde recibió inspiración y aliento la generación de escultores y pintores matanceros que hoy se destacan con personalidad propia en el mundo del arte, al decir del artista José Felipe Núñez Booth.

Para algunos, afable, paternal, educado, con buenas relaciones humanas, artista inspirado, con tendencia academicista sin evolucionar al arte moderno; para otros, enigmático, con notables errores en la composición pictórica.

Moinelo, equilibrio y magia del color

Febrero 19, 2015 - 1:02am

Manuel Moinelo OleoPienso que mi pintura obedece a mi visión del mundo y de las cosas,
una visión muy particular, que trato de expresar espontánea y libremente,
como solo puede hacerlo un creador en un sistema social como el nuestro.

Manuel Moinelo.

Antonio Manuel Moinelo Piñeiro (Matanzas, 13 de junio de 1941) es un pintor pródigo, pinta en serie, algo difícil de igualar. Cualidades determinantes le distinguen en su larga carrera: constancia, tenacidad y entrega total a su obra.

Su formación artística (en gran medida autodidacta) comenzó en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas, donde cursó estudios sin llegar a graduarse. Compartió aulas con Manuel Hernández, José Ramón Chávez, Francisco Cobo, Agustín Drake y José Fundora, estos últimos también le impartieron docencia.

El desarrollo de su obra obedece básicamente a la técnica de óleo sobre lienzo. Pero su producción artística se ha extendido más allá, al diseño, la escultura, el grabado y el dibujo; además de dedicarse al arte matérico y vincularse a la técnica mural.

Un compendio formidable de acción y emoción

Febrero 18, 2015 - 12:19pm

Historia del teatro en 105 argumentos de Liuba CidRecuerdo que a los que inauguramos la carrera de Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte habanero no nos gustaba mucho el ejercicio de narrar las acciones o acontecimientos fundamentales de una obra teatral. Teníamos prisa por plasmar nuestras tempranas historias y nos solía aburrir aquello de encontrar lo esencial en los grandes textos ajenos.

Ahora la madrileña Ediciones Cumbres nos ofrece un libro de la destacada directora teatral y dramaturga Liuba Cid que recorre buena parte de la historia del teatro a través de la nítida y sabia plasmación de 105 argumentos de los mejor de la literatura dramática universal.

Tal como proclama la portada –de un libro que es además un objeto hermoso, gracias al inteligente diseño de Carril Bustamante- se trata de “una herramienta de consulta imprescindible para estudiantes, profesionales y amantes del teatro”. Y es mucho más. Leyendo con cuidado la forma en que Liuba Cid sintetiza, organiza, en alguna medida interpreta los argumentos me percato de que está la visión de una exitosa directora pero también hay huellas de la labor docente de Liuba o de su sabiduría para versionar como dramaturga varios títulos clásicos.

Aunque prima la fidelidad a los argumentos originales y se localiza una vocación de poner el texto al servicio del repertorio de las compañías o de la voz de los profesores, la autora lo puede hacer con tanta eficacia gracias a lo intensa y sólida que ha sido su propia carrera.

Este singular y brillante recorrido me recuerda la importancia que confiere el dramaturgo y gran profesor de escritura teatral Mauricio Kartum a los puntos de inflexión como elemento cardinal del esa amalgama de imágenes, emociones y rostros con las que trabaja el autor teatral. El maestro argentino pone el ejemplo del carnicero que pica por las coyunturas para garantizar la fluidez del trabajo o la intuición de los fontaneros (en Cuba le decimos plomeros) para localizar en los codos de la tubería los lugares donde más materia se concentra. Kartum es heredero de Brecht –entre otros muchos nutrientes escénicos y culturales- y confiere especial atención a los puntos de giro; esos varios momentos en que una obra teatral cambia de sentido argumental o enfatiza por otros caminos las ideas y las pasiones en juego.

Los pájaros en la noche *

Febrero 18, 2015 - 12:01pm

Los pájaros en la nocheBalada Jake y Mai Britt, de Yerandy Fleites esta inspirada en Pájaros de la noche, de Tormod Hauguen y acaba de obtener el Premio La Edad de Oro de teatro para niños y títeres, 2014.

La manera en que el autor traspola argumento, situaciones, personajes, del texto fuente es algo que muestra la sensibilidad y originalidad con que el dramaturgo reinterpreta la esencia de lo narrado, en su libertad para romper los paradigmas que el texto inspirador le impone y del cual él escapa, buscándose en otro espejo.

La recreación de Fleites nos entrega una obra compleja en su estructura, en el uso y recreación del lenguaje y especialmente desde el punto de vista temático. Este texto, junto a otros, destruye las convenciones y estereotipos sobre la temática infantil en la dramaturgia cubana. Maneja una estructura abierta a numerosas interpretaciones, con códigos que juegan entre el universo infantil y el adulto, al que no ofrece concesiones y esa es una manera de subvertir los tabúes estéticos, que la propia realidad escénica de la nación le impone.

Aunque sucede en un contexto y con una atmósfera ajena a nuestra realidad, en esencia son situaciones que pueden acontecer entre niños de cualquier latitud y es en este aspecto, donde el olfato autoral de Fleites se hace visible en tanto recurso que nos distancia y crea una relectura de sus códigos que hace más sutil e inteligente la recepción de los referentes.

Dividida en tres cuadros La niña fría, con cuatro escenas; Los pájaros de la noche, con cuatro escenas; Pacto con el otoño, con cinco escenas. Algunas de estas escenas, marcadas por el paso del tiempo (conceptualmente pausas temporales, que él acota: tiempo) o la caída de las hojas, imagen hermosa, dramática y de un lirismo muy personal, donde se personifica el otoño, metáfora hermosa, dramática.

My Little Lady. Exposición personal del artista visual Rolando Estévez Roldan

Febrero 17, 2015 - 1:51pm

My Little Lady, exposición personal del artista visual Rolando Estévez persigue la idea del rencuentro femenino no solo desde la confrontación de la relación y paralelismo que logra establecer con las mujeres de todas las épocas, sino también desde lo consanguíneo. Estévez construye, o más bien legitima a la mujer como sustento espiritual, del deseo, del anhelo, del tiempo (…)

La muestra está concedida a través de la historia personal del artista, entretejida por la propia concepción histórica que patentiza los figurines exhibidos acopiados por Matilde Moenck a manera de álbum. En la misma se puede percibir la sensibilidad de épocas pasadas que contrasta con la presente a través de modelos culturales diferentes, pero donde se revela a su vez la continuidad y vigencia de los valores espirituales universales.

My Little Lady, consigue establecerse como representación plástica desde dos dimensiones importantes, la que se distingue a partir de sus presupuestos compositivos y estilísticos y aquella que se desprende de la propia historia de vida del concepto exhibido. Desde esta misma posibilidad artística el objeto resguardado transgrede el espacio real y alcanza un sentido onírico que restablece las relaciones entre todas las mujeres como conexos de identidad y de búsquedas uniformes.

Antón Arrufat: “Déjense llevar por esa otra cosa”

Octubre 23, 2014 - 3:25pm

Vías de extinción“Otra cosa”, “un mundo distinto” al que había dado a conocer previamente, afirma haberse propuesto Antón Arrufat en Vías de extinción (Letras Cubanas, 2014), con el que retorna a la poesía luego de quince años sin publicar ningún libro de ese género literario.

“Traigo un mundo distinto —dijo el autor— que tal vez sea el mismo pero visto desde otra perspectiva, desde otro lugar. Por eso le puse Vías de extinción. Vías que van hacia un final o hacia un principio”.

“Ha sido un tiempo largo el que empleé para escribirlo. Lo fui acumulando, y en la medida en que lo hacía me iba diciendo: «Estás haciendo otra cosa». Y me dejé llevar por esa otra cosa. Les recomiendo a todos los que escriban que se dejen llevar por esa otra cosa.”

Vías de extinción, Premio Nicolás Guillén el pasado año, fue dado a conocer en la Casa de las Letras Digdora Alonso, sede de Ediciones Matanzas, como parte de una gira de Arrufat por varias ciudades del país para promover su cuaderno de poesía.

Antón Arrufat: "Milanés, un misterio que cada generación necesita develar"

Octubre 23, 2014 - 1:22pm

Jose jacinto MilanésAntón Arrufat, Premio Nacional de Literatura, aseguró que José Jacinto Milanés, de quien se celebran los doscientos años de su nacimiento, “es uno de los escritores más interesantes y enigmáticos de la literatura cubana, razón que justifica su permanencia, su perennidad”.

“Milanés ha sido siempre muy atractivo; Milanés es un misterio que cada generación necesita develar. Queda bastante por conocer de él, no solo a partir de la perspectiva literaria, sino también desde otros saberes, desde otros campos de estudio”, dijo.

Realizó estas afirmaciones tras recibir el sello Bicentenario de José Jacinto Milanés que, como parte de las celebraciones por este acontecimiento, se ha entregado en la ciudad de Matanzas a varias personalidades con un aporte significativo a la cultura de ese territorio y a la del país.

El reconocimiento le fue otorgado en la Casa de las Letras Digdora Alonso, sede de Ediciones Matanzas, donde se presentó su libro de poesía Vías de Extinción (Letras Cubanas, 2014), Premio Nicolás Guillén.

Imagen y palabra. ¿Comunión o conflicto de intereses?

Octubre 22, 2014 - 11:22am

DE limites y ConvergenciasLa relación palabra / imagen en la literatura y el arte latinoamericanos, desde una perspectiva centrada en las tensiones y contactos entre representación verbal y visual y en los modos de relacionarse entre ellas, son los ejes centrales del fundamental estudio[1] de Mario Boido.

Boido, doctorado en la Universidad de Toronto y profesor del Departamento de Español y Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Waterloo, hace galas en este tomo de su especialización en Cultura Visual y Estudios de palabra/imagen.

Con una valiosa introducción, cuatro capítulos, epílogo e importantes anexos donde aparecen reproducciones de algunas de las obras estudiadas, el autor cumple su itinerario. El viaje comienza con una historización de las caracterizaciones y gradaciones vertidas, a lo largo del tiempo, en torno a la relación palabra/imagen. Una nómina que va de Gotthold Lessing a Da Vinci, visitando a Simónides de Ceos y sus metáforas sensoriales, apunta hacia el debate que estas representaciones y la relación entre ellas ha suscitado. La inmersión del autor en la crítica contemporánea evidencia el énfasis en la diferencia, en lo que no tienen en común palabra e imagen; aunque también estudia el significado de algunas similitudes, apoyándose en valoraciones de Jacqueline Lichtentein. Boido referencia las motivaciones y objetivos de una investigación teórica sobre esas disparidades y semejanzas y registra la necesidad de un modelo alternativo que evalúe la problemática en el campo de una crítica filosófica, centrada en el análisis de imágenes visuales y verbales.

Eliseo Abreu Hernández: "Un primer libro es un momento de cambio"

Octubre 21, 2014 - 1:02pm

A golpe de JazzEl poeta Eliseo Abreu Hernández acaba de publicar su primer libro: A golpes de jazz (Ediciones Matanzas, 2014), hecho que considera ante todo “como un momento de cambio, el establecimiento de un antes y un después, de un compromiso mayor”.

“El primer libro es el gran sueño de todo escritor principiante, pero una vez que esto se hace realidad, entonces se ve que se trataba solo de un escalón inicial, y que en lo adelante se abre una nueva etapa”, comentó el novel autor tras la presentación oficial de cuaderno de versos en la Casa de las Letras Digdora Alonso, sede de Ediciones Matanzas.

Eliseo Abreu Hernández (Jovellanos, Matanzas, 1961) resultó finalista en 2009 del premio de poesía de la revista La gaceta de Cuba, obtuvo mención en el concurso América Bobia 2012, segundo premio del concurso nacional Modesto San Gil 2012 y premio del encuentro-debate provincial José Jacinto Milanés 2012, entre otros reconocimientos. Anteriormente había publicado poemas en varias revistas cubanas.

Un trago de "noseque" Entrevista a Abel G. Fagundo

Octubre 21, 2014 - 11:10am

Abel G. FagundoEntrevista publicada en el libro “12 creadores entrevistados, coordenadas de arte y literatura” Ediciones Aldabón, Matanzas. Cuba. 2011 

Perdido entre las PCs del nodo que administra casi parece un hombre ce ciencias. Pero no engaña a quienes conocen de los extrañamientos literarios que lo bautizan como un hombre de letras, ilustrado por demás, dentro de una generación de poetas matanceros que incluye a Israel Domínguez, Mae Roque, o Derbys Domínguez, por solo mencionar algunos.

Tímido solo en los primeros momentos de la conversación, pero siempre cordial, jodedor cubano, amigo de cantinas y de amigos, gusta de reconocer en público cuanto ama la poesía, los pulóveres anchos y las gorras que esconden. Abel González Fagundo es de los pocos que hacen del mañanero trago de “noseque” un pretexto casi elegante para filosofar.

Ediciones Vigía publicó en 1999 “Golpes de Dios”, Premio Rilke al Joven Poeta, distinción que otorga esta casa editorial.

Siempre te has considerado un marxista convencido ¿Dónde coloco entonces estos Golpes de Dios? El propio Rainer María Rilke afirmaba lo de no fiarse de la superficie, porque en las profundidades todo se hace ley…

Siempre es demasiado tiempo.. Te comentaba que una vez escuche – o leí en algún sitio – que cada ser humano lleva consigo un espacio, una oquedad que sólo la llena Dios. Como muchos seres humanos he pasado por momentos de dudas, de crisis existenciales, de redescubrimientos; pero creo que en este momento, ya cercano a los 40 años, tengo algunas cosas definitivamente resueltas – espero por mi bien que no todas – Una de ellas es la certeza de que viviré el resto de mi vida con esa oquedad vacía. Soy ateo, mi argumento para serlo es quizás ingenuo, simplificador; pero no he conseguido conciliar la existencia de Dios con la razón. 

El Futuro sin futuro

Octubre 21, 2014 - 10:49am

Portada de Futurama-poemario de derbysSiempre he creído que hay dos maneras de cruzar un océano. La primera es a través de la imaginación y la segunda a través de las alas de la imaginación. Una apócrifa tercera opción sería a través de la conciencia, pues es ella quien nos hace atravesar todas las estaciones del ser.  Hago este señalamiento para introducir mi idea de que lo que más trasciende de un libro es su visión de la realidad y que lo demás no tiene mucha importancia si comprendemos que, al llegar a la última página, algo ha variado en nuestra realidad. El libro de Derbys Domínguez: Futurama (Ediciones Matanzas, 2013) forma parte de ese empeño de percibir el mundo con los ojos de la conciencia, que es como decir: los ojos del futuro. Apenas nos introducimos en él nos topamos con unos versos que nos obligan a replantearnos las diferentes visiones que tenemos del futuro:

Quiero saber si el último hombre del mundo escribirá correctamente
su nombre y sin faltas de ortografía.
¿Qué hará con la Historia;
su memoria recordará la Primera y la Segunda
       Guerras Mundiales,
el día que sobre Hiroshima cayó
aquel humo que cegó al hombre
del futuro?

Israel Domínguez en un performático Miércoles de poesía

Octubre 20, 2014 - 11:08am

Israel DomínguezCon una lectura marcada por el performance, donde hizo confluir la religión y las letras, Israel Domínguez fue el singular protagonista de “Miércoles de poesía”, espacio literario realizado mensualmente en la casa de José Jacinto Milanés, en la ciudad de Matanzas.

Poeta y sacerdote de Ifá, Israel Domínguez aseguró que su recital lo había concebido como un homenaje a los orígenes, a los ancestros, específicamente a los de la poesía y de la religión, a los grandes poetas de Matanzas, a los santeros, a los babalawos y a los orishas del panteón Yoruba.

“Desde mi punto de vista, pienso que no existe diferencia alguna entre la poesía y la religión; de hecho, todo lo que se dice o se canta en yoruba es mediante la poesía”, comentó el autor en ese espacio de promoción de las letras, coauspiciado por la Uneac, la Dirección Provincial de Cultura, el Centro Provincial del Libro y la Literatura y el Archivo Histórico Provincial.

Leymen Pérez gana premio de poesía América Bobia

Octubre 19, 2014 - 4:24pm

Leymen PérezPor el texto “La muerte de los objetos”, el escritor Leymen Pérez García resultó merecedor del Premio de Poesía América Bobia 2014, certamen nacional convocado anualmente por Ediciones Vigía, en la ciudad de Matanzas.

Fueron otorgadas además una mención especial al poema “Daguerrotipo con pan de corteza dura”, de Caridad T. González Sánchez, así como menciones a: “Hojarascas de las formas”, de Erián Peña Pupo; “Liturgias y peregrinaciones”, de Camilo José Noa Rodríguez; y “Como un teatro de  la desmemoria”, de Luis Manuel Pérez Boitel.

En Vigía, tras recibir oficialmente el premio América Bobia 2014, Leymen Pérez realizó una lectura del poema galardonado, el cual, según confesó, fue escrito recientemente, “tras una depresión, una decepción ante la pérdida de valores en el ser humano”.

“Esta sensación me sobrevino en el Boulevard de Obispo; allí, en medio  de su luminosidad, de sus comercios, de su cosmopolitismo, se presencian actos, conductas humanas reprochables, pobredumbres de nuestras almas. Es, por cierto, la primera vez que La Habana aparece como escenario en mi obra."

Gana Israel Domínguez premio del concurso-debate Milanés

Octubre 18, 2014 - 12:40pm

Israel DomínguezMetáfora de las acrobacias, de las peripecias en medio de las cuales se desenvuelve el cubano de hoy, es el poema «Andamios», de Israel Domínguez, premio del Concurso-debate Extraordinario por el bicentenario del nacimiento de José Jacinto Milanés, convocado en la ciudad de Matanzas.

Nacido en 1973 en Placetas, Villa Clara, y radicado desde los años noventa en Matanzas, el autor afirmó que «Andamios» forma parte de un libro en proceso, el cual tiene como título provisional «Dos bicicletas y una mujer», y «es testimonio de una etapa poética de diálogo franco con la contemporaneidad», en la que se encuentra inmerso.

«Este poema se acerca a lo que pasa hoy en nuestra sociedad. Asume específicamente lo citadino, lo nocturno, los jóvenes, la cultura, la marginalidad, la violencia, la doble moral, entre otros aspectos de nuestra cotidianidad», añadió Israel Domínguez, quien ha publicado más de una decena de libros de poesía, por los que ha merecido premios como Calendario, Dador y La puerta de papel.

Recibe Ulises Rodríguez Febles Distinción por la Cultura Nacional

Octubre 18, 2014 - 10:00am

Ulises Rodríguez FeblesPor su aporte a la cultura cubana, el destacado intelectual matancero Ulises Rodríguez Febles recibió la Distinción por la Cultura Nacional, que es otorgada por el Consejo de Estado y el Ministerio de Cultura.

Durante la XV Edición del Festival Nacional de Teatro de Camagüey, Julián González Toledo, ministro de Cultura, le hizo entrega de este reconocimiento, que fue conferido además a otras diecisiete relevantes personalidades.

Ulises también fue merecedor en esta oportunidad de la placa Avellaneda, que se entrega en cada nueva cita del Festival de Camagüey a figuras con un quehacer relevante en el panorama de la dramaturgia cubana.

Licenciado en Español y Literatura, Ulises Rodríguez Febles (Valle de Guamacaro, Limonar, Matanzas, 1968) es dramaturgo, guionista radial,  narrador, investigador, crítico, periodista. Dirige, además, el Centro de Documentación e Investigaciones Israel Moliner Rendón, de las Artes Escénicas en la provincia de Matanzas.


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MAR DESNUDO (ISNN 2307-2415).Revista Cubana de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba. Dirección y Edición: Laura Ruiz Montes. Diseño, Desarrollo and the Community Administrador: Abel G. Fagundo. Prensa Cultural: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox o Chome.

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