Entrevista

Un trago de "noseque" Entrevista a Abel G. Fagundo

Octubre 21, 2014 - 11:10am

Abel G. FagundoEntrevista publicada en el libro “12 creadores entrevistados, coordenadas de arte y literatura” Ediciones Aldabón, Matanzas. Cuba. 2011 

Perdido entre las PCs del nodo que administra casi parece un hombre ce ciencias. Pero no engaña a quienes conocen de los extrañamientos literarios que lo bautizan como un hombre de letras, ilustrado por demás, dentro de una generación de poetas matanceros que incluye a Israel Domínguez, Mae Roque, o Derbys Domínguez, por solo mencionar algunos.

Tímido solo en los primeros momentos de la conversación, pero siempre cordial, jodedor cubano, amigo de cantinas y de amigos, gusta de reconocer en público cuanto ama la poesía, los pulóveres anchos y las gorras que esconden. Abel González Fagundo es de los pocos que hacen del mañanero trago de “noseque” un pretexto casi elegante para filosofar.

Ediciones Vigía publicó en 1999 “Golpes de Dios”, Premio Rilke al Joven Poeta, distinción que otorga esta casa editorial.

Siempre te has considerado un marxista convencido ¿Dónde coloco entonces estos Golpes de Dios? El propio Rainer María Rilke afirmaba lo de no fiarse de la superficie, porque en las profundidades todo se hace ley…

Siempre es demasiado tiempo.. Te comentaba que una vez escuche – o leí en algún sitio – que cada ser humano lleva consigo un espacio, una oquedad que sólo la llena Dios. Como muchos seres humanos he pasado por momentos de dudas, de crisis existenciales, de redescubrimientos; pero creo que en este momento, ya cercano a los 40 años, tengo algunas cosas definitivamente resueltas – espero por mi bien que no todas – Una de ellas es la certeza de que viviré el resto de mi vida con esa oquedad vacía. Soy ateo, mi argumento para serlo es quizás ingenuo, simplificador; pero no he conseguido conciliar la existencia de Dios con la razón. 

Literatura y Ciberespacio

Agosto 21, 2014 - 4:05pm

Edmundo Paz SoldánEdmundo Paz Soldán transita por sus obras en una entrevista acerca de la literatura y del ciberespacio

El ciberespacio desempeña un papel fundamental en El delirio de Turing: por un lado el juego virtual “Playground” como “segunda realidad”, reflejando a través de un simulacro la realidad ficticia; por otro lado el contexto de los personajes, en el que las ventanas virtuales son omnipresentes; y más allá los recursos narrativos “ciberespaciales” que destaca Claire Taylor . ¿Qué implica la inserción del ciberespacio a nivel narrativo para ti? ¿A nivel espacial-conceptual?

Para mí es un nivel más dentro de un juego que podría prolongarse al infinito. Siempre me han gustado esas ficciones en las que dentro de ellas hay otra ficción, y así sucesivamente. Como esas muñecas rusas en las que una cabe dentro de otra y las dos caben dentro de otra. Eso provoca un cuestionamiento de la “realidad” del mundo representado. Pienso en algunos versos de Borges: “Dios mueve al jugador, y éste, la pieza. ¿Qué Dios, detrás de Dios la trama empieza de polvo y tiempo y sueño y agonías?“

Carilda publicará poemas sobre Pinocho

Abril 25, 2014 - 1:10am

Carilda escribe su Pinocho La escritora cubana Carilda Oliver Labra dará a conocer un libro de poemas sobre Pinocho, que contará con ilustraciones del pintor Roberto Braulio y será publicado este año como parte del catálogo de la editorial Gente Nueva.

Una historia del deseo, como se titula el volumen, reúne 17 poemas e igual cantidad de ilustraciones que toman como punto de partida ese personaje, ese niño de madera que quiere ser “un niño de verdad”, el cual pertenece a la popular narración infantil del autor italiano Carlo Collodi.
 
“Es mi Pinocho, el Pinocho que yo sentí, el que quise ver, y que quizás tiene algo de esa maternidad que siempre está en la mujer, incluso en aquellas que no hayan concebido hijos, como es el caso mío.
 
“El drama de Pinocho es muy conmovedor. El querer vivir como un ser humano y no poder. El tener un corazón de madera, y por tanto no poder amar. El simple hecho de resultarle imposible sentir el sabor de una pera.
 
“Pero intuyo también que este libro aparece como una especie de simbolismo en mi vida. Quizás sea el último libro que vaya a escribir, el punto final. Hay algo además. Es un regreso a la infancia, a los orígenes”.

Derbys Domínguez: “El escritor que hay en mí se disfraza de librero” (Entrevista)

Abril 24, 2014 - 11:59pm

Derbys Domínguez libreroEl poeta Derbys Domínguez ha asumido la profesión de librero. Tiene un punto de venta en la entrada del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, en Milanés, céntrica calle de la ciudad de Matanzas. Ofrece sobre todo libros de teatro que, según resulta común decir, son muy difíciles de salir. Derbys, sin embargo, vende, y no son pocos los volúmenes a los que logra hallar lectores en cada jornada.

Pienso que él, a partir de su sensibilidad literaria —escritor que en definitiva es—, de su trato afable, de su capacidad para relacionarse con los otros, logra comunicar con efectividad cuanto hay de valioso, de atractivo, en los títulos que pone a disposición de los potenciales lectores.
Yo mismo he sido ¿víctima? de su sutil asedio en numerosas ocasiones. Hace poco, mientras iba Milanés arriba, al verlo en su punto de venta, me detuve a saludarlo. Hablamos de varios temas, pero sin que yo me diera cuenta empezó a sugerirme cierto título y poco a poco fui cayendo en su trampa. Acabé comprándolo.
 
Derbys se ha entusiasmado con el ejercicio de la profesión de librero. Ha llegado a decir que el escritor que hay en él es “quien se disfraza de librero” y hasta ha escrito un decálogo en el que da a conocer sus criterios sobre este oficio tan importante. El decálogo nos lo ha dado para su publicación en Mar Desnudo, junto con esta entrevista.

Plegarias nocturnas, la literatura y el ciberespacio (Entrevista)

Abril 24, 2014 - 11:11pm

Santiago GamboaEntrevista con el escritor colombiano Santiago Gamboa, quien nos acompañara en 2005 como jurado del Premio Literario Casa de las Américas

El problema de la incomunicación es una de las claves de la novela: el diálogo de Manuel se revela como monólogo, los monólogos de Inter-Neta no tienen repercusión en, ni interacción con los otros personajes y finalmente es Juana la culpable de la muerte de su hermano por no haberse comunicado, etc. ¿No es algo paradójico, dado la abundancia de los medios comunicativos?

Santiago Gamboa: ….. En el fondo las tragedias son falta de información, y entonces para este libro, ya que está concebido como una tragedia clásica, es necesario que esta incomunicación exista, y que se exprese a través de monólogos. O sea:eso es lo que permite que haya esos monólogos. Están separados, por supuesto, y es algo que a mí me hace darle mucho valor a la figura del cónsul, porque en el fondo él es el único que tiene toda la información y el único que vive completamente esta historia (tal como la vive el lector). Porque lo que vive Manuel… en el fondo, es incompleto. Manuel muere sin saber que la hermana lo iba a ver y que está llegando, incluso sin saber que apareció, que está viva. Muere sin saberlo. Y ella no lo puede ver en vida. Juana sabe un poco más, pero sólo lo ve cuando está muerto. Hay algo muy cercano a la filosofía del lenguaje. Wittgenstein tiene una frase muy poderosa que dice: la muerte no es un acontecimiento de la vida. No podemos vivir la muerte. Parece una trampa del lenguaje, pero es cierto: la muerte no forma parte de la vida; uno no puede vivir su propia muerte – uno vive la muerta de otros, pero la propia nunca.¿Por qué? Pues porque ha cambiado de estado. La muerte y la vida son conceptos antinómicos. Y de todo eso está formado la novela. De todas estas ideas que son muy sencillas.

La dramaturgia vive conmigo. Entrevista a Ulises Rodríguez Febles

Abril 22, 2014 - 4:07am

Ulises Rodríguez FeblesConozco a Ulises Rodríguez Febles desde 1992, fui a verlo trabajar en un monólogo que hacía durante un festival de teatro de aficionados universitarios. En 1993, fue mi compañero de escena en Teatro Papalote. Después hemos trabajado juntos organizando eventos escénicos, homenajes y conferencias. Hoy es mi amigo, un colega intenso y vital. He venido a felicitarlo por su más reciente Premio de Teatro para Niños La Edad de Oro; entonces me di cuenta que tenía más cosas que conversar con él, y como cada teatrista es un pozo de curiosidad, al menos así lo siento yo, salió esta entrevista que es una especie de retrato en vivo de un creador reconocido y perseverante.

I

Un niño no quiere ser dramaturgo porque no sabe lo que es. Vienes del movimiento de artistas aficionados, te gradúas luego de Licenciado en Literatura y Español. ¿Cuándo llegó la dramaturgia?

Nersys Felipe: “Soy mujer de quedarme donde estoy”

Febrero 22, 2014 - 1:01am

Nersys Felipe Premio Nacional de LiteraturaNersys Felipe es un orgullo pleno de Cuba. Sensible, sencilla… adorada no solo por su valiosa y bien cultivada obra, sino por la modestia que le caracteriza. Que Nersys Felipe diga que todavía debe aprender deja un mensaje claro y directo para quienes se inician en la literatura o cualquier camino en la vida. La experiencia se venera y Nersys Felipe también. 

En una mujer que ha dedicado gran parte de su vida a escribir para los niños, resulta una incógnita saber, ¿cómo fue su infancia en Guane, Pinar del Río?
 
Nací en Pinar del Río pero mis abuelos maternos vivían en Guane y viajaba con ellos en tren hasta allá, de ahí que me gusten tanto los trenes. (Se Ríe). Una niña pequeñita que iba de la mano de su abuelo y se montaba en un tren de aquella época que eran más pintorescos que los de ahora. Eso fue durante toda mi infancia y duró, fíjese usted, hasta que me gradué de maestra.

El Premio Cervantes es conclusión de una vida

Diciembre 25, 2013 - 10:20am

Elena Poniatowska“Un problema de la vejez es abotonarse mucho”. Elena Poniatowska, la Princesa Roja, sonríe. No puede desabrochar los pequeños botones de las mangas de su vestido rojo. Extiende su mano izquierda con extrema delicadeza, como si el súbito percance encendiera una llamarada de pudor, y pide ayuda a Página/12. En la íntima distancia que va del silencio a la palabra, sonríe. En el trampolín de su rostro, ese modo de reír, suavecito y risueño al mismo tiempo, despunta como la claridad de la luz de la mañana que asoma por las calles de Jalisco. “Como me han dicho que use rojo para todo, obedezco: hasta tengo piyamas rojos”, revela con ese acento inconfundiblemente mexicano. 

No es fácil llegar al stand de la editorial Planeta. Atravesar parte de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) a pie implica cruzarse a cada paso con un abrazo, una felicitación, comentarios que invariablemente empiezan con un “hola, doña Elenita...”, sigue con “la queremos mucho” y cierra con la demanda de un autógrafo o una foto. Esa corriente de afecto creció exponencialmente desde que se convirtió en la primera escritora mexicana en obtener el Premio Cervantes. 

Luis Octavio Hernández: “Prefiero vivir bajo presión”

Diciembre 24, 2013 - 12:27am

Luis Octavio HernándezEn diciembre pasado, luego de más de once años como presidente de la filial de la Asociación de Artesanos Artistas de Cuba en la provincia de Matanzas, Luis Octavio Hernández (Matanzas, 1961) fue liberado de ese cargo, tal y como lo venía solicitando. Durante la despedida que le hicieron, Luis Octavio afirmó que su salida del cargo era algo imprescindible pues se necesitaba que nuevas fuerzas entraran en escena. Dijo que para él empezaba una etapa de volverse hacia sí mismo, hacia su obra como artista, hacia Palma —su grupo de trabajo con la piel...

Ha cumplido al pie de la letra su promesa. No se ha detenido un solo instante. Algunos de sus amigos dicen que tiene tantas o más ocupaciones que antes. Yo mismo estuve casi una semana tratando de concertar esta entrevista, y aun mientras conversábamos, sus nuevas responsabilidades lo asediaban: tuvo que atender el teléfono en cinco o seis oportunidades y dar orientaciones a miembros de su grupo que le consultaban. “Yo sabía que esto iba a ser así, siempre necesito qué hacer, no me hallo sin presión, y si no la tengo me la invento: los días más tristes de mi vida han sido los que tuve menos presión sobre mí”, me comentó.

Signo y figura, las contraseñas del títere

Diciembre 22, 2013 - 3:38am

Teatro Las EstacionesLa dirección artística en el teatro de figuras se vincula estrechamente con la especialidad del diseño, toda vez que la imagen apoya de manera primordial la espectacularidad de una puesta en escena titiritera. Previa a la preparación de mi tesis de grado como teatrólogo, decidí indagar sobre ambos aspectos con los líderes de Teatro de Las Estaciones, una agrupación que ha logrado un cuidadoso trabajo basado en la valía de esta relación. Esta conversación con Rubén Darío Salazar y Zenén Calero (director general y diseñador escénico) arrojó luz para mis futuros planteamientos sobre estas importantes áreas creativas del arte del retablo.

¿Cómo es en principio la relación que se establece entre un director y un diseñador de teatro de títeres a la hora de abordar el montaje de un espectáculo?

Rubén  D:
La relación entre un director artístico y un diseñador en el teatro de títeres es fundamental, sobre todo porque un títere es una figura volumétrica, esculturada, sea plano, de guante, varillas, marotte, un esperpento o una marioneta. Es un ser creado a gusto y necesidad del espectáculo que ha concebido el director, una obra de arte en sí misma, que contiene todos los conceptos propuestos por la puesta en escena.


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MAR DESNUDO...Revista de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba.  Editores: Laura Ruiz Montes y Abel G. Fagundo. Prensa: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Optimizado para una resolución de 1024 X 768. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox.

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