Yoan Álvarez Pérez

Otro “Portazo”

Agosto 2, 2015 - 11:07am

Café CCPCCafé CCPC constituye desde ya, un importante referente en la escena teatral contemporánea de Matanzas. Pedro Franco, actor y director de EL Portazo ha conseguido solidificar su discurso a partir de una investigación exhaustiva del proceso sociopolítico de la Cuba actual. La deconstrucción que Franco ha hecho de este particular es certera y puntual; sobre todo a partir de la plataforma conceptual de la que se apoya y establece su discurso dramatúrgico.

La obra que ha sido nombrada como El café teatro CCPC es por antonomasia una tesis bien estructurada sobre la problemática refrendada en la contextura cubana del presente, que si bien hace un recorrido cronológico a partir de los iconos y presupuestos identitarios de la Cuba revolucionaria; existe una marcada información discursiva que refleja la actualidad como epíteto de solución, ¨del ahora y no del mañana¨.

La simbiosis coherente entre el abordaje temático, soluciones técnicas y dramatúrgicas, díganse, montaje, escenografía e interpretación  logran conciliar la aventura a la que se enfrenta el espectador entendido o no especializado. La conciencia de que estamos en presencia de una interesante obra tiene lugar desde la antesala, a partir la propia invitación que se hace al interior del teatro-cabaret. Interesante y provocadora es la concepción espacial, donde la escenografía es sin lugar a dudas la confidente del propio espectador, puesto que el escenario se proyecta y comporta con total verosimilitud configurándose como cabaret sin tener que acudir a estrategias escenográficas exacerbadas o sin conceder una estética mínimal dentro de su concepción más inmediata. Precisamente es la idea de esta propuesta, la evidencia y concreción desde la invención y el divertimento per se, de la relación entre el espacio, el actor y su lenguaje.En esta dimensión tropológica en la que argumento, concepción teórica y estilo se entremezclan y funden para ofrecer un producto visual de esta categoría es que se establece el dialogo entre obra y espectador, puesto que no se vulnera el orden dramatúrgico, sino más bien, este se hace acompañar coherentemente de la ordenanza escenográfica y conceptual que le codifica.

My Little Lady. Exposición personal del artista visual Rolando Estévez Roldan

Febrero 17, 2015 - 1:51pm

My Little Lady, exposición personal del artista visual Rolando Estévez persigue la idea del rencuentro femenino no solo desde la confrontación de la relación y paralelismo que logra establecer con las mujeres de todas las épocas, sino también desde lo consanguíneo. Estévez construye, o más bien legitima a la mujer como sustento espiritual, del deseo, del anhelo, del tiempo (…)

La muestra está concedida a través de la historia personal del artista, entretejida por la propia concepción histórica que patentiza los figurines exhibidos acopiados por Matilde Moenck a manera de álbum. En la misma se puede percibir la sensibilidad de épocas pasadas que contrasta con la presente a través de modelos culturales diferentes, pero donde se revela a su vez la continuidad y vigencia de los valores espirituales universales.

My Little Lady, consigue establecerse como representación plástica desde dos dimensiones importantes, la que se distingue a partir de sus presupuestos compositivos y estilísticos y aquella que se desprende de la propia historia de vida del concepto exhibido. Desde esta misma posibilidad artística el objeto resguardado transgrede el espacio real y alcanza un sentido onírico que restablece las relaciones entre todas las mujeres como conexos de identidad y de búsquedas uniformes.

Presentación del libro “Continuidades” de Yoan Álvarez.

Octubre 16, 2014 - 1:02pm

Libro Yoan ÁlvarezEste miércoles 15 de octubre en el Parque de la Rueda Dentada, se realizó la presentación del libro “Continuidades” de Yoan Álvarez, considerado como un importante  investigador del arte tradicional africano. Contó con la participación de agrupaciones folklóricas significativas de la provincia como Rumba Timba y Los Muñequitos de Matanzas.

Se tiende a otorgarle un carácter peyorativo al arte africano, como arte primitivo y salvaje, en ese caso una parte de la biografía ha trabajado la importancia del mismo, dentro de ellos se encuentra el etnólogo.

Argeliers León y estudiosos cubanos como Natalia Bolívar, Lázara Menéndez y Fernando Ortiz, quienes han ofrecido aristas investigativas importantes de la presencia y pervivencia de la herencia cultural africana en nuestro país.

Paisaje del cuerpo

Agosto 21, 2014 - 3:40pm

Paisaje del CuerpoEl tema del desnudo viene a consolidarse en la posmodernidad como sistema visual legitimado desde una perspectiva hedonista, aunque también descriptiva y conceptualista, tomando como referencia sus diferentes aportes ideostéticos y antropológicos. Desde la antigüedad, principalmente en la cultura grecolatina, este asunto ha resultado un incentivo ideológico de primer orden en el desarrollo del pensamiento artístico de la cultura occidental.

En nuestro contexto el desnudo ha participado además de estas condicionantes históricas devenidas de la historia del arte, de la correlación espiritual del hombre y su entorno, teniendo en cuenta la conexión femenina con la naturaleza. Podríamos citar desde la pintura moderna cubana a Carlos Enrique, donde la conjugación entre figuración y abstracción se resuelve en una composición coherente en la que la línea sinuosa y pertinente configura la esencia del desnudo femenino como instrumento plástico e impresión identitaria. En la fotografía contemporánea muchos de los artistas han utilizado los vínculos visuales entre esta y demás manifestaciones, en aras de aprovechar los códigos plásticos que se unifican en la representación del desnudo como asunto que responde a la integridad conceptual y, la manera como se documenta dicha cuestión.

Whatever o el convite a lo “otro”

Agosto 20, 2014 - 4:08pm

Expo Whatever El arte joven en la ciudad de Matanzas ha estado permeado desde hace varias décadas por las distintas visualidades contemporáneas asumidas a través de las concepciones ideoestéticas de los circuitos del arte capitalino y, a su vez, de aquellos que se generan de las relaciones con el arte contemporáneo occidental. Este particular se debe en gran medida a la generación de estudiantes de Matanzas graduados del Instituto Superior de Arte (ISA) y la Escuela Nacional de Arte (ENA) que luego de su retorno a la ciudad, particularmente en los años ochentas y noventas, secundaron un nuevo proceso de gestión y desarrollo de las artes visuales en la provincia.

La Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas ha intentado desde su creación aunar y alinear las necesidades de la creación plástica, así como posibilitar la formación e inserción de nuevos creadores que potencien y orienten el camino de las artes visuales; aunque la relación existente entre la enseñanza artística y la institución-arte,  especialmente con el sistema de galerías rectorado por la Galería Provincial “Pedro Esquerré”, ha sido un agente promocional importante en el fortalecimiento de los proyectos expositivos personales y colectivos.  

El arte tradicional africano debe ser contemplado desde su contexto

Abril 24, 2014 - 11:30pm

Arte Tradicional“El arte tradicional africano debe ser contemplado desde su contexto, está sujeto a un pensamiento que trasciende el aspecto material, físico, y solo se explica a partir de la naturaleza, de la intención con que se concibió, como parte de la conformación del sistema de vida del hombre en esa región geográfica.”

Así lo afirma Yoan Álvarez, joven crítico e investigador, para quien este presupuesto resultó esencial en las proyecciones conceptuales de un libro de ensayos que ha dado a conocer recientemente: Continuidades. Revisitando el arte tradicional africano (Ediciones Aldabón, 2013).

“Más que intenciones estetizantes, las producciones artísticas de estas culturas presentan un carácter pragmático y funcional, responden ante todo a sus necesidades religiosas, a la búsqueda de una representación de su cosmovisión, su cotidianidad, su fe”, comenta el autor.“Fuertes polémicas se han suscitado por el hecho de que en ocasiones estos criterios han sido obnubilados por juicios axiológicos occidentalistas, que tratan de significar estos procesos culturales a través de códigos estéticos fundamentalistas y totalizadores, que parten de la perspectiva occidental, y no de los conceptos propios del arte tradicional africano.”

Exposición personal del fotógrafo chileno Fernando Morandé en el Museo de Arte de Matanzas

Abril 23, 2014 - 2:26am

Fernando Morandé Sobre cotidianos

La obra del fotógrafo y profesor Fernando Morandé se encuentra signada por un discursar de más de 30 años de práctica artística y educativa donde priman los recursos plásticos en aras de los sociológicos y viceversa. Tales dispositivos coinciden en su faceta como profesor y director de la Escuela de fotografía de la Universidad del Pacífico en la ciudad de Santiago de Chile, donde labora desde hace 27 años.
 
Algunas de las problemáticas más importantes que validan su trabajo fotográfico como documento antropológico o vivencial, se encuentran bien refrendadas en sus libros “La fotografía del Minutero” y “La escritura de la luz”; los que a través del ejercicio ensayístico, reafirman su capacidad y afán por deconstruir los espacios que sugieren una historia; esta que a su vez, conecta las relaciones entre los sujetos representados y la espacialidad (corporeidad) que habilitan su desarrollo y evolución.

Remedios para la locura

Abril 22, 2014 - 3:15am

Expo "Remedios para la locura"El próximo 24 de mayo del presente año tendrá lugar en la galería 17 Frost en Brooklyn, New York, la exposición “Remedios para la locura” del artista visual Dunieski García Nazco a cargo de los curadores Yoan Alvarez Pérez y Elvia Rosa Castro y presentada por Javier Hernandez Miyares, Director Creativo de esta institución artística neoyorquina.

La muestra presentará parte importante de la poética visual del artista que abarca el video arte, instalación, pintura y fotografía. “Remedios para la locura” vuelca toda la visualidad del artista que desde un amplio repertorio plástico y, centrado en un discurso de excelente factura contemporánea, apegado en algunos de los casos a esa revisitación del oficio o “vuelta al oficio”, y en otros ejemplos, a la pura conceptualización del objeto artístico representado, logra relacionar la dicotomía que asiste al arte contemporáneo cubano.

A propósito de la exposición Living Room, de Dunieski García

Octubre 18, 2013 - 10:07am
Living RoomLiving Room, exposición personal del artista de la plástica Dunieski García Nazco (DNasco) (Cabaiguán, 1984) exhibe parte importante de sus últimos trabajos, donde experimenta con el diseño, la pintura, el video arte y la ilustración una suerte de recreación de su universo plástico; en el cual potencia su afán por decontruir los diferentes conceptos del arte contemporáneo, los que utiliza como referencia investigativa y hace coincidir en una propuesta más personal partiendo de la exaltación de lo real dentro de la aparente irrealidad que nos circunda.
 
Es por ello que utiliza a la mariposa de forma reiterada como elemento que reafirma el contenido simbólico de su obra, redimensionando conceptualmente, su solidez como producto espiritual y artístico. Este rejuego entre realidad y apariencia resume sus inquietudes acerca de su concepción sobre el arte en tiempos donde el resultado de este en función del mercado se encuentra inmerso en la especulación como estrategia de supervivencia.
 
DNasco nos propone una interesante muestra donde hace converger la figuración con la abstracción; además de su incursión dentro del producto audiovisual y el diseño, acción que pretende enriquecer su proyecto artístico. Con la misma intensidad que trabaja la figuración, donde el dibujo de riguroso cuidado y consistente uso del color afrontan junto a los elementos simbólicos la intención moralizante, se ocupa así mismo de la abstracción, haciendo coincidir dentro de la composición plástica las situaciones problémicas circundantes que le motivan.

Arte Religioso: conexiones y límites (Palabras del catálogo)

Junio 25, 2013 - 2:00am

Arte ReligisosoEl arte religioso si bien ha sido abordado en sus diferentes aristas, ya sea desde el punto de vista funcional a partir de su proyección ideológica o, desde su tratamiento artístico, donde se ha tenido en cuenta, entre otras cuestiones, el estudio iconográfico para su decontrucción semiótica, aún queda mucho por investigar en cuanto a este tópico.

La arquitectura como espacio que posibilita la confluencia de las artes en disposición de la religión, es una de las expresiones artísticas de gran significación en la historia del arte occidental. Destacan además, las artes plásticas como una de las manifestaciones que más ha aportado a la evolución y desarrollo de la religión. Sobresalen en este sentido, la pintura y escultura como enunciadores directos de las doctrinas imperantes en las distintas denominaciones.
 
El presupuesto fundamental del Renacimiento, el Humanismo, acortó la distancia entre el hombre y el conocimiento y, para ello, utilizó al arte como mecanismo efectivo para consolidar la fe sin necesidad de amedrentar y castigar, sino concederle a los fieles la documentación del progreso científico y artístico a través de la gracia de Dios.


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MAR DESNUDO (ISNN 2307-2415).Revista Cubana de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba. Dirección y Edición: Laura Ruiz Montes. Diseño, Desarrollo and the Community Administrador: Abel G. Fagundo. Prensa Cultural: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox o Chome.

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