1
He comprado pescado esta mañana y he sentido un temor ancestral
ante sus ojos.
2
Largamente ha llovido sobre mis horizontes. Sé que largamente un día escampará.
3
Cuidando de no herirme he guardado las piedras del vecino bajo los vidrios de mi techo.
4
He (sobre) vivido en más de una ilusión. También he muerto en más de un (des) engaño.
5
Voy, camarón dormido, en la corriente que me quita los sueños.
6
Como todo el que corre Él habrá de pararse alguna vez.
![Twittear [http://twitter.com/#!/mardesnudo]](/modules/tweet/twitter.png "Twittear [http://twitter.com/#!/mardesnudo]"){kind=small}
Una hija, un padre, una familia, están a la orilla de la carretera, y es precisamente la poesía la que los ha situado en este punto convergente. Son varios los elementos que sustentan dicha convergencia: el sol del mediodía, la patria agreste y desaliñada, el sacrificio, el dolor, la distancia, la botella, es decir, el autostop dominical, es decir, el trabajo que pasa un viajero cuando con su trasero flaco, y ni una gota de gracia femenina, carga con amor la cruz de padre divorciado. Cualquiera de nosotros puede ser este viajero, pero solo uno de nosotros se llama Yampier Báez Mato, quien ahora mismo me debe estar mirando y con su habitual picardía me dice: “Me engañaste”, y yo le respondo: “Una dulce y bondadosa mentira”. Cualquiera de nosotros puede ser este viajero, pero solo uno de nosotros presenta por primera vez su poemario Horizontes perdidos, mientras las firmas de palo monte aguardan en el lienzo el ojo del espectador.
Cuando terminé de leer el cuaderno, tuve la certeza de que un poeta versificador se había escondido por mucho tiempo en las piezas del poeta artista de la plástica, y quizás esto se deba, no sólo a su talento, sino a su constante acercamiento a la poesía y a los poetas. Estamos ante un libro portavoz de la cotidianidad, de la expresión callejera. Un libro desenfadado pero a la vez tierno, un libro marginal pero a la vez filosófico y contemplativo.
la búsqueda de la belleza más oculta, esa que de no ser por el verso quizás no veríamos, se entroniza a la vieja usanza de los poetas malditos decimonónicos – o de cualquier época – a quienes el autor dedica este libro, en cuyas páginas merodea aquel espíritu, junto a una cubana acérrima, perentoria, a las más filosas aristas de la realidad tras la cual encuentra la belleza – maldita o bendita – que nos entrega mediante la “palabra sangre hembra luminosa”, la palabra hombre en sus virtudes y defectos, la palabra peligro de los malos sueños donde el poeta permanece, “ va de sus silabas a la carne, de sus miedos a los portales grises” edificando un universo propio, para eludir quizás otro, donde “se puede morir y hacerse el muerto” pero no basta.
___________________________________________________________
Selección de textos del cuaderno de poemas “Desertor del Cielo” *
___________________________________________________________
Penitencias
A verter en la fuente
dedico lo que sobra de estos días,
lo que estos días simulan.
La posibilidad del Apocalipsis abandona los dominios de Dios, el Armagedón puede ocurrir lo mismo en una isla del Caribe que en el centro de una metrópoli europea; el ser humano controla – por primera vez – las fuerzas que pueden aniquilar la creación - o el mágico accidente de la vida - si estuviéramos pensando como evolucionistas.
Little Boy e Fat Mat, el niño pequeño y el hombre gordo, otra vez dos, dos bombas, la prueba y su reiteración, uranio y plutonio, Hiroshima, Nagasaki, sangre… cobro de almas.
En este escenario, entre la era atómica y la era digital, en tiempos beligerantes, nace “Bajo el Hongo”; libro de poemas de Digdora Alonso publicado primero en Ediciones Vigía, 1986 y reeditado más tarde por Ediciones Matanzas en el 2001, en otro siglo, para que pudiéramos acceder – definitivamente – a ese libro raro y oportuno del que hablaba Dulce María Loynaz en carta dirigida a la autora. Raro y oportuno, mucho hemos insistido en el primero de los términos, por lo que tiene de cautivador; pero olvidamos a veces el segundo y más importante, “Bajo el Hongo” es un texto oportuno, un tragaluz que se abre para que podamos acercarnos a una visión del mundo permeada por el Siglo XX, por su caudal científico y su incivilidad, o lo que es aún más sobresaliente, el nacimiento de una nueva civilidad.
¿A dónde te escondiste...?
San Juan de la Cruz
No se por qué, mientras repaso una ves más, recostado a las rancias murallas de la fortaleza La Cabaña, los cuentos recogidos en el libro de los Por qué, publicado por ediciones Matanzas en el 2009 y puesto a punto para esta edición de la Feria Internacional, vienen como un soplo a mi mente la ternura en los versos de Cántico espiritual del poeta místico español San Juan de la Cruz. Deben ser los misterios de la bahía de La Habana abocada ante mis ojos y esa prudencia, tan apartada de la insensatez, que asumimos los humanos, de percibir más allá.
Detrás del mar yace la ciudad, crédula, ensimismada de ser tan ciudad. En la contemplación mutua hombre-ciudad se invoca un símil, una metahistoria que ahora es el pretexto de San Juan de la Cruz para adorar a su Dios inmanente.De ese recogimiento nacen la posibilidad y límites del conocimiento. A partir de cada interrogante Julio Blanco se convierte en un filósofo de la otra vida, transforma lo perceptivo en imágenes, símbolos, naturaleza misma de nuestras especulaciones.
mis oídos a toda profanación;
el poema está en su mundo.
Digdora Alonso
Estoy seguro, lo sé, Digddora podría, ahora, estar imaginando la brisa del mar, que lo sabe todo, en las tardes de la bahía, junto a la grama del patio, como en una fotografía. Quizás este sea el primer signo de devoción: el horizonte es infinito, después del mar solo existe el mar, pero es solo una imagen mía, un espejismo guardado con celo por la nostalgia.Desde esa óptica la poetisa asume el sentido de lo bello, el culto a lo externo, como un legado de sí, un sueño. ¿Hacia donde va? ¿Qué pretende su obra?. Respuestas demasiado narcisistas para resultar comprometidas con lo ajeno, lo otro, la dermis silábica de su insomnio. Lo externo, el mundo (su representación), se convierten en piel, superficie que resguarda toda aproximación al pasado inmediato. Gritó, pero solo escuchaba su voz. / Soy yo, soy yo, se repetía, /el de la fuente y el de la charca.
Próximo a su presentación un nuevo título en el catálogo de las Ediciones Matanzas: La crítica literaria cubana entre el fuego de dos siglos, del editor, narrador, crítico y periodista José Antonio Michelena.
En estas páginas se recogen las opiniones de periodistas, escritores, ensayistas, a propósito de una encuesta que entre 1991 y 1992 publicara la revista Revolución y Cultura: Crítica literaria cubana: repaso y polémica.Once escritores cubanos respondieron a un cuestionario preparado para cubrir 10 temas afines. Al decir del propio Michelena “esta encuesta fue pensada y elaborada en 1990 para pasar balance a la década concluida, un período en que la literatura cubana experimentó cambios renovadores. En los ochenta, los catálogos de las editoriales estaban rebosantes de títulos y grandes tiradas, y las publicaciones periódicas querían ofrecer un reflejo de ese movimiento de ideas. Por esos años tuvieron lugar los memorables Encuentros Teóricos Internacionales de Criterios”.
Los puentes de Matanzas han sido motivo de casi obligada inspiración en argumentos de visos literarios, como la poesía, la narrativa o de la prosa investigativa, pero también para el campo de la plástica, no sólo por la osada resolución de sus propias ingenierías, sino por la real belleza de sus específicas arquitecturas… Quizás, el atrapamiento visual artístico más remoto, en tal sentido, es el que pudiéramos encontrar en el grabador francés Federico Mialhe con el “Puente De Yumur”i, de su serie “Isla De Cuba Pintoresca”, de 1839, o el de la espléndida escena del “Rio Canimar”, litografía también, aunque iluminada ésta, para “Viaje Pintoresco Alrededor De La Isla De Cuba”, de 1848… Y he aquí, uno de los eternos dilemas, porque al hablar de puentes se hacen implícitos los ríos, a tal punto, que no sé si identificar a Matanzas como “la ciudad de los puentes” (como se le reconoce) o a la ciudad, también, de los abundantes ríos, aunque estos –en comparación- puedan ser inferiores en número (contemplándose, incluso, a riachuelos y cauces secos, y a litorales y zonas marítimas) a los famosos puentes –veintiocho en total- que pudieran ser más de uno sobre la misma corriente de agua, espectro al que se incorporan los viaductos, los estrictos pasos peatonales o los superiores sobre las arterias de asfalto…
Quien ha conocido la obra de Yampier Baéz sin dudas concordará conmigo en que este es el momento en que comienza a transitar un camino propio.
Criticado y bendecido, hincó su bandera en la encrucijada de la visualidad que lo antecede y, a través de los años, ha ejercitado su talento y oficio indiscutibles en la necesidad de una búsqueda ideo-estética permanente. Exigente desde lo impecable, ha lidiado con las estrategias propias de su tiempo sin perderse, y hoy nos presenta en la madurez plena de su eclecticismo, un grupo de obras que enfocan sobre nuestra realidad contextual.A pesar del atractivo visual, la aparente ingenuidad es un recurso discursivo para enfrentarnos a los matices de la paradoja y sus consecuencias. Es así como valida la ironía parapetada tras la sutileza que portan la monocromía , el significado de las firmas africanas, la textura visual, o el uso de elementos aislados que encierran lecturas heredadas de nuestra amalgama cultural.
La amnesia colectiva parece ser, bajo el equívoco filo de la Navaja de Occam, la solución más eficaz, por su sencillez, para evitar las inquietantes moralejas, enseñanzas y advertencias que la historia reciente emite desde dolorosos errores pasados, a las generaciones, ya hayan sido protagonistas activos o pasivos de los requiebros abordados; ya sean tardíos vástagos, debatida su inocencia entre las cenizas de orgullos pretéritos.
El olvido voluntario del pasado no evita que sus ondas dialécticas de sentido y acción se extiendan irremisibles en el constante viaje de las comunidades humanas hacia el futuro, verdadera naturaleza del estado ilusoriamente estático calificado como presente. Tal actitud hipócritamente temerosa, sólo consigue afilar el otro borde de la hoja occaniana, con el cual será cercenada, tarde o temprano, la cabeza de la sociedad en cuestión, dígase su sentido de pertenencia a una identidad, su compromiso social, la consciencia de ser, estar y participar, más allá de su destino particular como átomo dislocado del núcleo colectivo, en el porvenir total de dicha colectividad, organismo vivo (al decir de Herbert Spencer) que es la nación.
MAR DESNUDO...Revista de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba. Sitio hecho con Drupal.
Optimizado para una resolución de 1024 X 768. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox.
La Asociación Hispanidad y Mestizaje, es un Programa Intercultural independiente de cualquier organismo o institución pública o privada, nacional o internacional, e independiente también de cualquier ideología política, económica, social o religiosa.
Este sitio se distribuye bajo licencia Atribución-No Comercial-Sin Derivadas 1) Se puede copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra siempre que se de crédito a la fuente y al autor. 2) No se permite la modificación, la alteración o la transformación del contenido original, aunque se pueden utilizar fragmentos del mismo bajo lo expuesto en el parámetro 1.
