Escribo este comentario respondiendo a opiniones de Antonio Enrique González Rojas vertidas en su artículo: “Reflexiones de un Cheo Sobre la Cultura ¿Gay?”

A cada rato se menciona que en la jerga homosexual se utiliza la palabra “cheo” para referirse a los heterosexuales, como un ejemplo de hostilidad de los gays hacia quienes no lo son. A veces incluso se interpreta como síntoma de un supuesto envalentonamiento gay nacido del reconocimiento al derecho a la diversidad sexual. Como siempre se menciona el ejemplo sin aclarar detalles, deseo ante todo dar más elementos de juicio sobre el particular.Lo primero es que el uso de esta palabra con ese significado data de tiempos en que no se reconocían estos derechos, ni se hablaba de cultura gay, ni siquiera se usaba el termino gay en Cuba.  En aquellas circunstancias se empleaban entre homosexuales muchos términos que más que jerga yo clasificaría de lenguaje secreto, claves para comunicarse entre homosexuales sin que personas ajenas pudieran suponer de lo que se hablaba. Muchas veces estas palabras no guardaban mucha relación con lo que se intentaba significar, porque justamente era la intención.

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La pregunta sobre identidad atraviesa el pensamiento contemporáneo. En tal sentido la noción de identidad narrativa de Paul Ricoeur resulta uno de los aportes teóricos de mayor riqueza operativa al focalizar el sujeto como acontecimiento discursivo estético, privilegiadas las formas de rememorar y percibir, de inventar y fabular.   Memoria e imaginación se entretejen en la identidad narrativa, hilo tramado por la ficción. En este sentido, Ricoeur retoma las acepciones aristotélicas de  mímesis, no calco o duplicado, sino mediación entre tiempo y narración, y de mito como puesta en trama: hacer sobre un hacer. Su idea de mito va al encuentro del entendimiento de ficción a modo de “laboratorio de formas” porque, para él, identidad narrativa es inseparable de ficción.

Al pensar la identidad narrativa en la fabulación mitológica, recordaría, además, que el mito supone el significado de una forma ambigua y contradictoria, llena y vacía, pensando con Roland Barthes. Como significante de diversas formas posibles, el mito se vacía, se evapora, deja atrás su contingencia de letra ya establecida en la historia de la cultura. Lejos de esconder sus funciones, las exhibe, ellas contribuyen a hacerlo significar diciendo lo que se quiere escuchar, si bien sus signos no son arbitrarios

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Los zapaticos de rosa, realizada por Teatro de las Estaciones, es toda una muestra de preciosismo escénico, con alto grado de precisión dramatúrgica donde, volcada toda la dirección de arte hacia la recreación epocal decimonónica con todo el oropel neoclásico de la aristocracia y la burguesía medianas, se logra contener la irrupción del kitsch, y la cohorte de excesos cursis y amaneramientos estereotipados que  trae aparejados.

Con ojo y paciencia de artesano, Rubén Darío Salazar balancea adecuadamente las porciones de edulcoramiento, ternura, lirismo, belleza, en un todo orgánicamente concebido, con presencia mínima de recursos materiales, hábilmente empleados y manipulados (el satín como olas, los pañuelos-banderas que sintetizan las lágrimas de la rusa y la inglesa, las diapositivas de aires antiguos que registran en síntesis el viaje de Pilar, las cajas decoradas que hacen las veces de bancos y playa), deslizándose todo por el paladar sensorial sobre pétalos de rosa.Sello distintivo de Las Estaciones es la imbricación dinámica de actores-manipuladores con los títeres, esta vez verdaderas muñecas, homenaje velado tanto a los juguetes centenarios de rostros de biscuit y porcelana, y a las muñecas cubanas marca Lilí, de más reciente factura y extinción. En esta propuesta, los personajes humanos vuelven a ocupar posiciones secundarias, casi accesorias, respecto a las figuras, quienes encarnan los más icónicos roles de Pilar, Alberto el Militar, la mala Magdalena, la niña enferma, no obstante conducir toda la puesta.
 

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Escribir tórnase en evento personalísimo, absolutamente íntimo entre el escritor y el escritor. Si comienzo tan impetuosa esta entrevista es porque Teresita Burgos resulta pródiga en cuanto a sus actos creativos: ahí están sus libros para confirmarlo. La pregunta se impone: ¿qué es escribir para ti?

Es un goce espiritual y estético que traigo desde niña. Tanto el proceso de creación primario, eso que llaman inspiración, el cual se me da espontáneo, cálido  y misterioso, como  el secundario,  la parte fría, donde se pone de manifiesto la verdadera vocación y se necesitan la constancia, el esfuerzo diario, el estudio, la técnica, el oficio para dar forma a cualquier escrito, me seducen, me cautivan desde siempre. Vivo entre ellos de forma natural. Somos uno. Somos inseparables.  

¿Cuánto hay de Burgos en ti y cuánto de Matanzas?

Burgos es un apellido español que aparece en Matanzas en el siglo XVII. Mi abuela paterna llegó a Cuba en 1900 procedente de Valladolid, España. Ella inscribió a mi padre con su apellido y por eso yo lo llevo también.

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