En el ámbito de la comprensión genérica, las relaciones entre las culturas populares y los hechos folclóricos que en su interior se desarrollan, quieran o no los analistas, han sufrido también su cuota de estancamiento o, llegando hasta el extremo opuesto, han sido objeto de magnificación.

Como, en su proceso de conformación, las ciencias sociales excluyeron de su objeto de estudio las tradiciones populares y, desde luego, lo folclórico como posible sustento de sus tesis e hipótesis, no solo se hizo más difícil la focalización de ese objeto, de conjunto con su análisis objetivo, sino que se escindió la praxis de los folcloristas, los cuales se dedicaron a un ejercicio de recolección empírica que rechazaba de plano todo academicismo y, peor aún, todo punto de vista científico. La perspectiva de las ciencias se colocaba entonces por encima de las manifestaciones, en tanto ellas mismas se veían al margen. Era un resultado perfecto para controlar los efectos de la lucha de clases, pues esas ciencias respondían, en última instancia, a mecanismos de control social que deslegitimaban las prácticas folclóricas.

El hecho folclórico quedaba, así, a merced de una erosión social de fuerte implicación política. Se supeditaba a los ámbitos de la cultura dominante y se consideraba aislado del resto de la sociedad. Ello, no obstante, ocurre a partir de la formación y despliegue del capitalismo y, sobre todo, a la par del proceso que establece lenguas dominantes para el surgimiento y desarrollo de los Estados-nación. El carácter local, y sectorial, de los hechos folclóricos, junto al proceso de apropiación que los nuevos modos expresivos ponen en práctica, convierten en verdaderos problemas de diferenciación a estas manifestaciones.

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Mario Conde estaba allí, esperando el momento en que Leonardo Padura recibiría el cuadro pintado por Fariñas, donde consta oficialmente su entrada en la lista de los Premios Nacionales de Literatura de Cuba. Hace más de 20 años que el ex policía acompaña al escritor en intervenciones públicas, en los encuentros con sus editores de Tusquets y de La Habana, en las gradas del Estadio Latinoamericano donde juega el equipo Industriales, en las caminatas por el barrio con sus perros, en las noches junto con Lucía y en las jornadas de escritura solitaria en la casa de Mantilla.

La literatura, una riesgosa obsesión que raptó a Padura hace más de tres décadas, le dio la oportunidad de conocer al “jodido, cornudo y aprendiz de escritor” que ha sido el Conde. Esta tarde, durante la Feria del Libro, el autor de una de las sagas policiales más importantes de las letras cubanas en este último medio siglo, advirtió la presencia del protagonista y quiso reciprocarle la fidelidad. Mario Conde, dijo, le ha ayudado “a entender este país singular y enigmático en el que vivimos, a veces tan generoso y a veces tan mezquino, a darle forma y expresión a mis sentimientos sobre la historia, la vida, el amor, la amistad, el miedo, la frustración, la pobreza humana, familiar y espiritual y la condición de ser cubano”.

e una confesión tan íntima y visceral, todas las miradas de la sala debieron dirigirse hacia el Conde, quien, al mismo tiempo, debió sentirse de una vez y por todas hinchado espiritualmente y de nuevo con ganas de “romper” una botella de ron junto con sus consortes del preuniversitario. Pero, en lugar de producirse un descogotamiento colectivo en busca del singular personaje, hubo silencio y complicidad. Los lectores, que una vez temieron el retiro definitivo del detective de Pasado perfecto, prefirieron preservar el suspenso hasta que salga a la luz Hereje, la nueva novela de Padura.

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Nuevas formas de vivir la literatura emergen en la era digital y estas herramientas no sustituyen a la letra impresa, sino que potencian una experiencia y se convierten en trampolín. Es una de las coincidencias en el punto de vista de quienes viven la experiencia gráfica y digital desde tres aristas diferentes: el narrador Alberto Chimal, el editor Diego Rabasa y el creador de novela gráfica Bernardo Fernández, Bef.

La palabra y la imagen, las dos herramientas más poderosas de la comunicación, en la actual era digital aparecen engarzadas en nuevas formas de acercarse a la narrativa y generar novedosas experiencias literarias. Aunque, opinan, es un proceso lento y complementario.

Ulises, de James Joyce, se esparce por las páginas en forma de recuadros coloreados, el terror de Edgar Allan Poe está al alcance del toque digital en una pantalla portátil, es posible descubrir a un autor reservado para iniciados en el blog de un amante de los libros.“Cuando llega una nueva tecnología no destruye a las otras; cambia la relación de ésas con los seres humanos. Cambia su prioridad, el lugar que tienen en la cultura. Va a ocurrir lo mismo con las herramientas digitales, no va a dejar de haber las tecnologías previas, van a usarse para otras cosas, pero no creo que desaparezcan. Al menos la historia sugiere que no lo harán, porque no lo hicieron las otras”, opina el escritor y divulgador Alberto Chimal.

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Si alguna organización o comité contra la violencia de género resolviera censurar la difusión de aquellas obras que ensalcen, consciente o inconscientemente, cualquiera de las múltiples vías (sicológicas, físicas…) de violencia contra la mujer, simplemente nos quedaríamos sin Historia del Arte. Los museos más importante dejarían de exhibir gran parte de sus colecciones, las famosas editoriales que reproducen con alta fidelidad importantes cuadros  en sofisticados catálogos quebrarían, los estudiantes de las escuelas de arte perderían por completo las referencias históricas de la pintura, la escultura, el grabado… Serían arrancados y destruidos los mármoles de Rodin cual estatuas de Lenin en la agónica URSS de finales de los 80, acusados de contener una mirada machista. Las majas de Goya fueran lanzadas al fuego, tanto la desnuda como la vestida, más voluptuosa aún. ¿No ha sido acaso una tradición la representación de la mujer como objeto de deseo, como bien de consumo? ¿Y no es acaso esa condición de objeto para ser mirado, deseado y poseído, un acto de violencia sublimado? Pero no nos inquietemos, pues las teorías feministas no proponen una venganza y mucho menos una censura. Estarían traicionando entonces su propia esencia, su propia propuesta de horizontalidad y pluralidad, estarían legitimando la misma jerarquía centralizada y fálica a la que se oponen.

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