2012

La masonería en Matanzas. La Logia Verdad en su centenario

Octubre 22, 2012 - 10:20pm
Logia Verdad, MatanzasLa Masonería es considerada una institución iniciática, filosófica y filantrópica que tiene como base la fraternidad y aspira a la perfección social y moral del ser humano. Posee un fuerte simbolismo tanto en su contenido y formas, como en su funcionamiento. Su estructura es piramidal y su soporte fundamental lo constituyen las logias, que actúan como organizaciones de base y suelen estar agrupadas bajo una estructura superior, conocida como Gran Logia. Además de los símbolos comunes, cada logia dispone de signos y emblemas que la identifican.
 
Se presume que la masonería surgió en el continente europeo a finales del siglo XVII. La primera referencia en Cuba data del periodo que media entre 1751 y 1754. Esta información fue hallada por el Dr. Eduardo Torres-Cuevas en el libro Historia de la Francmasonería, del historiador alemán Joseph Gabriel Findel. Según dicho autor “entre estas fechas, la Gran Logia de Inglaterra designó ocho grandes maestros provinciales, entre quienes se encontraba uno para Cuba. […] no puede desconocerse que ello iba paralelo al proceso de preparación inglés para la toma de La Habana.” (1)
 

“Para Virgilio...” En un recodo del arduo camino

Octubre 22, 2012 - 10:20pm

Virgilio, vuelta y vueltaPara José Milián,
con quien la amistad no ha sido,
y confío que no sea nunca,
para bien de ella y de ambos, un lecho de rosas.

Termino la lectura de Virgilio Piñera, de vuelta y vuelta, una selección de la correspondencia sostenida por el escritor, publicada por Ediciones Unión en la Colección Centenario. 

En una de las epístolas enviadas por él a José Rodríguez Feo y fechada el 22 de abril de 1968 escribe Piñera “(…) como las nuevas generaciones serán más prácticas que yo, dirán de mí: ese tonto se sacrificó nada menos que por la literatura… Pasó hambre, frío, vejaciones y demás por algo tan estúpido como la literatura.” (1) Y, bueno, se sabe, hay quienes han logrado vivir de la Literatura ―lo cual no es pecado aunque sí práctica infrecuente en esta zona del trópico―, mientras otros lo hacen para ella. A la vuelta de cien años de su llegada al mundo, entre los lectores de estas cartas y los conocedores de su vida existirán opiniones variopintas; unos harán realidad este vaticinio del artista en tanto otros se ocupan ahora mismo de celebrarlo y de promover su obra aprovechando la coyuntura que brinda el arribo a la centuria.

Homenaje a Rita Longa en Matanzas (1912-2012)

Octubre 22, 2012 - 7:10pm

Homenaje a Rita LongaCon motivo del centenario de Rita Longa Aróstegui (La Habana, 14.6.1912-20.5.2000), se han organizado en Cuba disimiles eventos y exposiciones. Se destaca, entre todas, la muestra antológica inaugurada, en julio pasado, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En esta fueron exhibidas cerca de una treintena de obras, propiedad la mayoría, de la institución y de la familia. Mármol, yeso, bronce, piedra, terracota, entre otros, son los materiales, que Longa Aróstegui utilizó para crear cada una de las piezas que el público tuvo oportunidad de apreciar y a través de las cuales los receptores emprendieron un recorrido cronológico por la poética de la emblemática artista.

Atentos a la trascendental efeméride, el Consejo Provincial de Patrimonio y el Museo de Arte de Matanzas convocaron a algunas de las personalidades que mayor proximidad mantuvieron con la creadora, para tributar en nombre de la Atenas cubana, a quien fuera además Presidenta del Consejo Nacional de la Escultura Monumental y Ambiental (CODEMA), creado según Decreto-Ley, en 1985 y Premio Nacional de Artes Plásticas (1995). Celebrado el 16 de octubre en el Museo de Arte, el homenaje dio inicio con la conferencia Las manos de Rita, dictada magistralmente por María de los Ángeles Pereira, Doctora en Ciencias de Arte y amiga de la escultora. Intervinieron asimismo Lidia Margarita Martínez Boffil, especialista en arte santiaguero y caribeño, María Teresa Fleitas Monnar, especialista en arquitectura, urbanismo y crítica de arte y el historiador de arte Orlando Lazo Pastó, todos profesores de la Universidad de Oriente.
 

Teatralidad en la obra de Osmani Betancourt Falcón

Octubre 22, 2012 - 6:44pm

Teatralidad en la obra de Osmani Betancourt FalcónOsmany Betancourt, es el Lolo, nacido en Matanzas en 1973. Graduado de la ENA. Después está la imagen del artista aparentemente apacible, que crea, embarrado de barro y despierta con su obra en el receptor que viene del mundo de la escena, una provocación perturbadora con imágenes, que nacen de la tierra, como Dios que creó todo ser vivo en siete días – con fuego y agua, además -  y de ello nació lo perfecto y lo imperfecto. Estamos ante el demiurgo, el creador de historias, con barro, que siempre nos sobrecoge.

Una poética que guarda una teatralidad muy particular, como si el artista creara personajes, situaciones, atmósferas que nos sitúan en la escena, bajo las luces de un cenital o en los espacios abiertos de la representación, tal como fue concebido el teatro, desde los griegos hasta hoy y avanzaran con su tragedia hacia un Destino arrasador, un caos demoníaco, que es lo que la mayoría de la veces percibo en su obra y solo basta revisarla en los catálogos, aunque como  en el teatro, lo auténtico es observarlo, olerlo, palparlo, sentir sus reflujos: el dolor, la angustia, el terror, el hambre.  

Sergio Roque: “Ir hacia lo esencial”

Octubre 22, 2012 - 6:30pm
Sergio Roque“La cerámica tiene sus propias reglas. Uno se esfuerza y hace lo suyo, trabaja todo lo que puede una pieza, determinado concepto, pero luego hay que esperar. El horno decide. En dependencia de la curva de quema se logra un color u otro, una atmosfera u otra. Este proceso se predice, se conduce hasta un punto; de ahí en adelante todo está en manos del azar. Una vez terminada la quema, siempre hay expectativa por abrir el horno y ver cómo quedó. A veces queda la pieza mejor que como se había pensado. A veces no queda exactamente como se quería, o peor, resulta un verdadero desastre. Cierta vez preparábamos un mural con lozas y se nos fue la mano en el horno. ¡Se achicharró! Pasan cosas así.
 
Asumí una relación más directa con la cerámica después que me gradué de escultura en Kiev, Ucrania, y, ya de nuevo en Cuba, comencé a dar clases en la Escuela de Artes Plásticas y en el Pedagógico de Matanzas, como profesor de taller, escultura y dibujo. En el Pedagógico llegamos a contar con el equipamiento para trabajar la cerámica con todas las de la ley. Allí, en el tiempo libre, preparaba mis piezas; algunas las presenté en exposiciones en aquel momento. Pero es evidente que mi pasión por el barro la marcó el Taller de Cerámica de Varadero. Alguien del Fondo Cubano de Bienes Culturales fue al Pedagógico y me pidió que me pusiera al frente del proceso constructivo del Taller y que, después de concluido, me quedara como director. Así lo hice.
 

“300 Años de Arte en Cuba”. Un hito en la historia del Arte Cubano

Octubre 22, 2012 - 3:34pm
300 años de arte en CubaCuando se habla del proceso que constituyó la evolución del arte cubano desde sus inicios hasta el fenómeno revolucionario de la vanguardia plástica insular, es menester hacer referencia a un hito dentro del espectro expositivo que acaeció por la primera mitad del pasado siglo en los predios universitarios para constatar a través de óleos y grabados nuestra heredad plástica y su continuo devenir.
 
Recogida por la historia como “300 años de arte en cuba”, esta mega exposición organizada en la Universidad de la Habana en abril de 1940, constituyó un acontecimiento sin igual para el Arte Cubano porque aunó de manera cronológica y coherente obras trascendentales que iban desde “la india habana – escultura hecha y fundida en cuba en el año 1632 – pasando por la época colonial, hasta llegar a los pintores de 1940…” [1] Sobre el suceso, ampliamente reseñado en la época, hoy día se sabe muy poco, sin embargo es innegable el hecho de su inconmensurable aporte a la visualización de esa condición evolutiva y sistémica que siempre ha caracterizado nuestra creación.
 

Asistencia a la perpetuación de un don sugerido: acercamiento a la obra literaria de Mylene Fernández Pintado*

Octubre 22, 2012 - 12:51pm

Mylene Fernández PintadoEn la cuentística escrita por mujeres en la década del '90 destaca el nombre de Mylene Fernández Pintado, cuya labor creativa comenzó a hacer eco en los círculos intelectuales de la capital en dicho período. La autora, nacida en Ciudad de La Habana en 1963 y residente en la actualidad entre esta y Lugano, Suiza, es Licenciada en Derecho por la Universidad de La Habana desde el año 1984 y durante algún tiempo trabajó como asesora legal en el Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográficos (ICAIC). En su haber como narradora destacan dos menciones al premio otorgado por La Gaceta de Cuba, una en el concurso “Fernando González” en Colombia y otros concursos internacionales en el género del cuento, así como la obtención en 1998 del “Premio David” en el mismo género por su colección de relatos Anhedonia, publicada por Ediciones UNIÓN en 1999; el premio cubano-italiano Ítalo Calvino en el año 2002 y el Premio Nacional de la Crítica Literaria en el 2004, por su novela Otras plegarias atendidas, publicada también por la editorial Marco Tropea en Italia, galardones que contribuyeron sin dudas a la consolidación de la escritora y al creciente interés de la crítica literaria especializada por ahondar en los rasgos de una escritura femenina novedosa en el entonces controvertido panorama de la narrativa nacional.

Mujeres santificadas, veneradas y bendecidas del imaginario popular cubano

Octubre 22, 2012 - 10:30am

Mujeres santificadasSiempre existieron mujeres para las cuales el alma vivió de dar. Si alguna vez fuéramos a comprender sus vidas, destinos y azares, alcanzaríamos a percibirlas como siguiendo, afanosamente, algún cauce inexorable hacia una de las caras de la verdad, que se nos revela enternecedora y terrible al mismo tiempo. Consumaciones, esperanzas y desesperaciones ante las cuales, sin entenderlas, quedaríamos perplejos; presos de incredulidad, o perturbados por emociones encontradas, sin poder traducirlas en ideas.

Quisiéramos entonces creer que los tiempos y angustias de estas mujeres no pasaron en balde, porque algo quedó de ellos en aquella memoria del alma que los pueblos dejan estar consigo, y guardan con cariño a través de los tiempos. Difícil y complejo sitio para llegar a posesionarse, porque solo les transportan a este espacio–tiempo en esa memoria espiritual, quienes puedan comprenderlas e identificarse con aquella porción de la verdad brindada por ese conocimiento extraño, no adquirido. Aquel que primero debe ser redescubierto y luego reconocido. Ese saber del alma, que seca el pensar y obliga a pegarnos, como se pega el sediento al escaso hilillo de agua bajo la dura roca, con el desespero de no poder romperla, para beberla y poder saciar la sed de una vez y por todas

Una múltiple convergencia

Octubre 21, 2012 - 6:18pm

Múltiple convergenciaEn el primer capitulo de Hipertexto... (El hipertexto y la teoría critica) se afirma que, en las ultimas décadas, las declaraciones de algunos teóricos de la literatura (especialmente Derrida y Barthes) y del hipertexto (Nelson y van Dam) han ido convergiendo en un grado notable. Esta convergencia se podría apreciar, según Landow, a partir de dos circunstancias. La primera es el hecho de que, desde sus respectivas disciplinas, estos cuatro autores insisten en la necesidad de abandonar los actuales sistemas conceptuales basados en nociones como centro, margen, jerarquía y linealidad para sustituirlos por otros basados en ideas como multilinealidad, nodos, nexos y redes. La segunda es que el hipertexto, en tanto facilidad tecnológica disponible, permite hoy verificar la manera como, mientras la teoría crítica anticipa una teorización del hipertexto, éste promete encarnar y demostrar varios aspectos de la teoría.

En relación con el discurso tecnológico, Landow, nos recuerda cómo, desde la informática más remota, se habían dado ya apreciaciones y prácticas relacionadas con el hipertexto. Son los casos de “viejas” teorías, como las de Vannevar Bush. Éste último, por ejemplo, había aclarado, en la década de los cuarenta, que el problema de un conocimiento eficaz consiste en acceder con facilidad a la información, seleccionarla y aprovecharla mejor.

De "La Habana en versos", En la Calzada de Jesus del Monte

Octubre 21, 2012 - 6:10pm

Eliseo Diego, en la CalzadaLa ciudad, a lo largo del tiempo, ha recibido los más insospechados tributos. Es como si se quisiera rendir homenaje a esas estrechas calles, a esas mágicas plazas, a esa espléndida bahía, que enriquecen a la urbe.

Los poetas son, quizás, quienes con mayor gracia y empeño se han referido a los misterios, los sortilegios, los encantos, de la antigua villa de San Cristóbal de La Habana.Eliseo Diego (La Habana, 1920-Ciudad México, 1994) publicaba, en 1949, el poemario “En la Calzada de Jesús del Monte”, hermosa joya de la lírica cubana que resulta un canto admirado y agradecido a la ciudad.

Inspirado en ese cuaderno, otro poeta, Abel G. Fagundo (Jagüey Grande, 1973) ha incluido, en su libro “En el bosque francés de la Calle Medio”, el texto titulado, precisamente, “En la Calzada de Jesús del Monte”.Evocador poema, que rememora escenarios, ambientes, personajes, de una ciudad que, muy pronto, arribará a su medio milenio de fecunda, enriquecedora y fértil vida.


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MAR DESNUDO (ISNN 2307-2415).Revista Cubana de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba. Dirección y Edición: Laura Ruiz Montes. Diseño, Desarrollo and the Community Administrador: Abel G. Fagundo. Prensa Cultural: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox o Chome.

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