Rubén Darío Salazar

De Centro de Documentación a Casa de la Memoria Escénica, avatares oportunos en XX años

Agosto 17, 2014 - 4:38pm

Casa de la Memoria EscenicaDesde que en 1994, a la par que fundaba  Teatro de Las Estaciones, se creó el entonces llamado Centro de Documentación e Información de las Artes Escénicas (CDIAE), dirigido por Lucía Pérez, comencé a colaborar con fruición. Aún me mantengo en esa acción de contribuir, ahora como miembro de la tropa que lidera Ulises Rodríguez Febles. Creo en el valor activo y protector de los archivos, de los registros que marcan los colores del tiempo, las palpitaciones efímeras de los seres humanos, colecciones de lo que se fue, pero que por obra y gracia de instituciones como estas, cobran cierta ilusión de eternidad y verdadera función de utilidad.

XX años parecen cosa menor si comparamos los índices de las bibliotecas mundiales con la humildad del antiguo CDIAE; sin embargo, ni siquiera este corto período de existencia los ha hecho atravesar un mar de rosas. Los que iniciaron el viaje primigenio bien lo saben; de vitrinas anémicas pasamos a libreros engrosados día a día. De actividades discretas y con poco auditorio a eventos con una larga lista de nombres importantes y un crecimiento natural de interesados.

La fiesta infinita de Teatro de Las Estaciones

Agosto 14, 2014 - 9:52am

Teatro de las EstacionesLa fiesta del cumpleaños 20 de Teatro de Las Estaciones fue ayer. Me parece estar viviendo todavía la celebración entre colegas, amigos y familiares. La Sala Pepe Camejo, sede de nuestra agrupación, se volvió pequeñísima ante la presencia de tantos colaboradores y seguidores de esta ilusión, nacida un 12 de agosto, de 1994.

Las 4 en punto de la tarde fue la hora señalada. Todos, o casi todos – algunos de nuestros más allegados estuvieron ausentes por vacaciones, trabajo, misiones o residencia actual en el extranjero- estaban allí y fueron recibidos por los actores estacioneros, vestidos con sus personajes preferidos, Fara Madrigal era el Hada Azul, de Pinocho corazón madera, Migdalia Seguí fue Lady Milady The Fox, de la misma obra, María Laura estaba de guayabera verde caleriana, como recién salida de Una niña con alas, y Karen, la fémina más joven de nuestro grupo, de Alicia, la eterna niña que busca al conejo blanco. Los varones igual, Freddy Maragotto, de regreso a su casa, se puso el traje de el Payaso triste, de En un retablo viejo, Iván García de Don Bigote Capirote, el dueño del Circo de nubes del montaje Canción para estar contigo, el benjamín masculino Luisito Toledo, se volvió el Señor Primavera, de El patico feo, y yo una vez más me enfunde el traje de marinero, que he sudado más de 100 oportunidades, interpretando el unipersonal La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón.

El Premio Omar Valdés de Teatro para Fara Madrigal

Julio 1, 2014 - 4:10pm

Fara MadrigalEl pasado 28 de mayo, en un espacio de la Casa Social de la UNEAC provincial de Matanzas, que no debiera estar nunca vacío, ni siquiera desde la sugerencia metafórica de su convocatoria, le fue entregado el prestigioso Premio Omar Valdés de Teatro a la actriz y titiritera Fara Madrigal.

Este galardón, en mi criterio muy personal, no justipreciado lo suficiente por los mismos que lo crearon y solo envían el certificado para que cada filial a lo largo de toda la isla lo adjudique al artista ganador de la condición, debiera tener una mayor connotación a nivel artístico  e institucional, pues resume en su concepto la trayectoria del artista laureado.

Una hermosa pieza tallada en madera del diseñador y pintor Adán Rodríguez Falcón coronó la concesión del premio. Farita dijo algunas palabras desde su humildad de muchacha espirituana, condición que nunca ha perdido, ni por edad o lejanía de su natal Villa del Yayabo. Luego no debió decirse nada más, pues la maravilla hecha mujer y flor había agradecido desde su verbo cándido el ser y estar.   

La dramaturgia vive conmigo. Entrevista a Ulises Rodríguez Febles

Abril 22, 2014 - 4:07am

Ulises Rodríguez FeblesConozco a Ulises Rodríguez Febles desde 1992, fui a verlo trabajar en un monólogo que hacía durante un festival de teatro de aficionados universitarios. En 1993, fue mi compañero de escena en Teatro Papalote. Después hemos trabajado juntos organizando eventos escénicos, homenajes y conferencias. Hoy es mi amigo, un colega intenso y vital. He venido a felicitarlo por su más reciente Premio de Teatro para Niños La Edad de Oro; entonces me di cuenta que tenía más cosas que conversar con él, y como cada teatrista es un pozo de curiosidad, al menos así lo siento yo, salió esta entrevista que es una especie de retrato en vivo de un creador reconocido y perseverante.

I

Un niño no quiere ser dramaturgo porque no sabe lo que es. Vienes del movimiento de artistas aficionados, te gradúas luego de Licenciado en Literatura y Español. ¿Cuándo llegó la dramaturgia?

Signo y figura, las contraseñas del títere

Diciembre 22, 2013 - 3:38am

Teatro Las EstacionesLa dirección artística en el teatro de figuras se vincula estrechamente con la especialidad del diseño, toda vez que la imagen apoya de manera primordial la espectacularidad de una puesta en escena titiritera. Previa a la preparación de mi tesis de grado como teatrólogo, decidí indagar sobre ambos aspectos con los líderes de Teatro de Las Estaciones, una agrupación que ha logrado un cuidadoso trabajo basado en la valía de esta relación. Esta conversación con Rubén Darío Salazar y Zenén Calero (director general y diseñador escénico) arrojó luz para mis futuros planteamientos sobre estas importantes áreas creativas del arte del retablo.

¿Cómo es en principio la relación que se establece entre un director y un diseñador de teatro de títeres a la hora de abordar el montaje de un espectáculo?

Rubén  D:
La relación entre un director artístico y un diseñador en el teatro de títeres es fundamental, sobre todo porque un títere es una figura volumétrica, esculturada, sea plano, de guante, varillas, marotte, un esperpento o una marioneta. Es un ser creado a gusto y necesidad del espectáculo que ha concebido el director, una obra de arte en sí misma, que contiene todos los conceptos propuestos por la puesta en escena.

Alicia, Teatro de Las Estaciones y los títeres

Agosto 22, 2013 - 10:50am

Alicia Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” (1865) y “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí” (1871), noveletas del escritor inglés Lewis Carroll,  han sido colocadas siempre en una encrucijada, pues su autor echa mano a planteamientos lingüísticos y filosóficos, dícese que “más cercanos a los mayores que a los pequeños” ¿Me pregunto si el profesor de matemáticas, sacerdote anglicano, fotógrafo y escritor anglosajón Charles Lutwidge Dodgson (el verdadero nombre de Carroll), sobrevaloró en demasía a su pequeña amiga Alice Liddell, para quien escribió las dos narraciones? Tal vez la consideraba una niña con las luces y sombras de una personalidad en formación, llena de tintes irónicos y de exabruptos, con un comportamiento autoritario y orgulloso, propio de los adolescentes en crecimiento.

No ha sido “Las aventuras de Alicia…” una de las historias clásicas más representadas en la isla. Quizás sea que sus versos y bromas inglesas ponen un poco de distancia entre nuestros artistas y los infantes destinatarios de la representación ¿Es que no posee el realismo mágico de nuestra región, con sus leyendas, rimas, canciones y personajes infantiles, características tan ricas como los poemas y melodías de origen victoriano, ambos en plena sintonía con el non sense? Ser fiel a la Alicia de Carroll tiene más que ver con lo que inspiran sus personajes, situaciones y escenarios fantásticos, que con seguir al pie de la letra un entorno que desde lo británico nos habla de temas universales.Lo diferente es siempre sinónimo de locura, de comportamiento estrambótico. Nada tan cercano al cosmos del teatro de figuras. Esta hermosa y enrevesada narración, tal parece haber sido creada para vivir en el retablo, no por gusto entre las pasiones del autor estaban los títeres, sus aires cachiporreros y divertidos. Teatro de Las Estaciones quiere rescatar para su próxima producción, la presencia de muñecos, objetos y elementos escénicos animados.  Todo estará mezclado con la atmosfera trepidante y vertiginosa del siglo XXI. No dejaremos de apuntar las cosas esenciales de los seres humanos, en medio del absurdo total que se vive en el cuento y en nuestra realidad actual. 

Danza Espiral regresa de Francia

Agosto 10, 2013 - 11:07am

Danza EspiralLa prestigiosa compañía matancera Danza Espiral regresó en julio de su segunda gira internacional a Francia. Invitados mediante el convenio del Ministerio de Cultura cubano con las CCAS gala y la empresa productora ARTISONS, los yumurinos viajaron esta vez con un nuevo montaje.  “Calor, dominio, humedades y suspiros”, un collage de piezas coreográficas creadas principalmente por Liliam Padrón, directora general de la agrupación y de otros jóvenes coreógrafos y bailarines pertenecientes a la compañía. Entre las obras se destacan “Otelo”, “La edad de la ciruela” y “Duendes en el aire”, todas realzan en los integrantes de Espiral, la fuerza lírica y técnica que caracteriza al conjunto, que ya acumula más de 20 años y ha sido aplaudido en España, Venezuela, Ecuador, México y varias islas del Caribe.

El espectáculo presentado en tierras francesas tuvo como denominador común los elementos naturales que conforman la vida del planeta: fuego, tierra, agua y aire.

Un canto y un baile de vida para Ángel Luis Serviá

Abril 19, 2013 - 10:03am

OkínOkín, pájaro que no vive en jaula, espectáculo unipersonal titiritero escrito y dirigido por René Fernández para mí, en 1988, es uno de los montajes más hermosos que he hecho en mi vida artística profesional. Al hermoso diseño escénico de Zenén Calero, la asesoría dramática de Oscar Jorge Marrero y la musical de Fabio Hernández, se unió la asesoría danzaria y folklórica del coreógrafo Ángel Luis Serviá Boada. Un mulato flaco y lleno de collares, con una manera especial de hablar y de moverse, como un negrito catedrático ligado con un güije del monte, todo un personaje entrañable y sabichoso.

Perdimos a Servía el pasado 8 de abril, fue una sorpresa para todos los teatristas y trabajadores de la cultura de Matanzas, pero sobre todo para los que trabajamos directamente con él. Serviá dejó su impronta desde principios de los 80 en varias puestas en escena del Teatro Papalote. Puedo bailar de memoria la danza maravillosa que me montó para el preludio de Okín…, repetir los cantos yorubas del espectáculo, me los enseñó a viva voz, aunque nunca pude cantarlos como él.

Pedro y el lobo en la Camejo

Abril 19, 2013 - 9:03am

Pedro y el lobo en la CamejoMúsica y plástica  han sido dos constantes en la columna vertebral del repertorio de Teatro de Las Estaciones. A casi 20 años de fundado el grupo, volvemos al espectáculo Pedro y el Lobo, cuento musical del compositor ruso  Serguei Prokofiev, estrenado por nuestro conjunto en el año 2002. Otras creaciones musicales similares existen, el ballet Petrushka, de Igor Stravinski, cuyo protagonista es el títere tradicional más popular de Rusia. El Retablo de Maese Pedro, del español Manuel de Falla, inspirada en el pasaje con un titiritero de camino que aparece en la novela sobre Don Quijote, de Cervantes, el ballet Cascanueces, de Chaikovski, La caja de los juguetes, de Claude Debussy. todas son obras ligadas al paraíso imaginativo de los niños, a los muñecos y a los títeres.

Pedro y el Lobo, escrita por Prokofiev, en 1936, a petición del Teatro Central Infantil de Moscú, contiene la poesía de la infancia. Su caracterización instrumental sencilla, pictórica, llena de ingenio, ha conquistado la popularidad mundial entre pequeños y adultos; tiene la gracia e ironía que prefiere Teatro de Las Estaciones para sus montajes con figuras. Numerosos grupos internacionales han montado con muñecos este cuento sinfónico, también varios grupos de la Isla. El Guiñol Nacional de Cuba inaugura en mayo de 1962, con este título, la primera sala estable de teatro para niños en el territorio nacional.Pedro Valdés Piña y sus muñecos también se han encontrado con esta aventura musical, lo mismo el Guiñol de Santiago de Cuba, entre otros colectivos; hasta el Ballet Nacional de Cuba y las orquestas sinfónicas del país han acudido a Pedro y el Lobo en algún momento.

El feliz cumpleaños de René Fernández Santana

Abril 8, 2013 - 5:38pm

Feliz cumpleaños. René Fdez SantanaPronto será mi cumpleaños y me desempataré en la cuenta de vida con mi maestro René Alberto Fernández Santana, que cumple primero que yo, el 8 de abril. Ahora mismo nos llevamos 20 años, pero cuando yo cumpla el día 27, del mismo mes en que nació él, las dos décadas cerradas que nos separan ya no serán. Cuando vine al mundo ya estaban en él los grandes maestros titiriteros, en Europa, Asia y Las Américas, seguro que en Oceanía y África también, el universo de los títeres es un tesoro inexplorado, donde siempre uno encuentra cosas increíbles.

René fue alumno en 1962, de los Camejo y Carril, pioneros del teatro de muñecos profesional en Cuba. Fue una experiencia corta como pedagogía de pupitre, pero larga en intercambios artísticos, en ejemplos y herencia de dignidad y persistencia. En el ballet, los grandes bailarines y coreógrafos blasonan de haber sido alumnos de un alumno o colega de Nijinski, Balanchine, Bejart o Alonso. Yo soy discípulo –no digo fui, no puedo decirlo- de Fernández Santana, que lo fue directamente de los Pepes y Carucha.


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