La fiesta del cumpleaños 20 de Teatro de Las Estaciones fue ayer. Me parece estar viviendo todavía la celebración entre colegas, amigos y familiares. La Sala Pepe Camejo, sede de nuestra agrupación, se volvió pequeñísima ante la presencia de tantos colaboradores y seguidores de esta ilusión, nacida un 12 de agosto, de 1994.

Las 4 en punto de la tarde fue la hora señalada. Todos, o casi todos – algunos de nuestros más allegados estuvieron ausentes por vacaciones, trabajo, misiones o residencia actual en el extranjero- estaban allí y fueron recibidos por los actores estacioneros, vestidos con sus personajes preferidos, Fara Madrigal era el Hada Azul, de Pinocho corazón madera, Migdalia Seguí fue Lady Milady The Fox, de la misma obra, María Laura estaba de guayabera verde caleriana, como recién salida de Una niña con alas, y Karen, la fémina más joven de nuestro grupo, de Alicia, la eterna niña que busca al conejo blanco. Los varones igual, Freddy Maragotto, de regreso a su casa, se puso el traje de el Payaso triste, de En un retablo viejo, Iván García de Don Bigote Capirote, el dueño del Circo de nubes del montaje Canción para estar contigo, el benjamín masculino Luisito Toledo, se volvió el Señor Primavera, de El patico feo, y yo una vez más me enfunde el traje de marinero, que he sudado más de 100 oportunidades, interpretando el unipersonal La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón.

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Conozco a Ulises Rodríguez Febles desde 1992, fui a verlo trabajar en un monólogo que hacía durante un festival de teatro de aficionados universitarios. En 1993, fue mi compañero de escena en Teatro Papalote. Después hemos trabajado juntos organizando eventos escénicos, homenajes y conferencias. Hoy es mi amigo, un colega intenso y vital. He venido a felicitarlo por su más reciente Premio de Teatro para Niños La Edad de Oro; entonces me di cuenta que tenía más cosas que conversar con él, y como cada teatrista es un pozo de curiosidad, al menos así lo siento yo, salió esta entrevista que es una especie de retrato en vivo de un creador reconocido y perseverante.

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 “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” (1865) y “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí” (1871), noveletas del escritor inglés Lewis Carroll,  han sido colocadas siempre en una encrucijada, pues su autor echa mano a planteamientos lingüísticos y filosóficos, dícese que “más cercanos a los mayores que a los pequeños” ¿Me pregunto si el profesor de matemáticas, sacerdote anglicano, fotógrafo y escritor anglosajón Charles Lutwidge Dodgson (el verdadero nombre de Carroll), sobrevaloró en demasía a su pequeña amiga Alice Liddell, para quien escribió las dos narraciones? Tal vez la consideraba una niña con las luces y sombras de una personalidad en formación, llena de tintes irónicos y de exabruptos, con un comportamiento autoritario y orgulloso, propio de los adolescentes en crecimiento.

No ha sido “Las aventuras de Alicia…” una de las historias clásicas más representadas en la isla. Quizás sea que sus versos y bromas inglesas ponen un poco de distancia entre nuestros artistas y los infantes destinatarios de la representación ¿Es que no posee el realismo mágico de nuestra región, con sus leyendas, rimas, canciones y personajes infantiles, características tan ricas como los poemas y melodías de origen victoriano, ambos en plena sintonía con el non sense? Ser fiel a la Alicia de Carroll tiene más que ver con lo que inspiran sus personajes, situaciones y escenarios fantásticos, que con seguir al pie de la letra un entorno que desde lo británico nos habla de temas universales.Lo diferente es siempre sinónimo de locura, de comportamiento estrambótico. Nada tan cercano al cosmos del teatro de figuras. Esta hermosa y enrevesada narración, tal parece haber sido creada para vivir en el retablo, no por gusto entre las pasiones del autor estaban los títeres, sus aires cachiporreros y divertidos. Teatro de Las Estaciones quiere rescatar para su próxima producción, la presencia de muñecos, objetos y elementos escénicos animados.  Todo estará mezclado con la atmosfera trepidante y vertiginosa del siglo XXI. No dejaremos de apuntar las cosas esenciales de los seres humanos, en medio del absurdo total que se vive en el cuento y en nuestra realidad actual. 

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Okín, pájaro que no vive en jaula, espectáculo unipersonal titiritero escrito y dirigido por René Fernández para mí, en 1988, es uno de los montajes más hermosos que he hecho en mi vida artística profesional. Al hermoso diseño escénico de Zenén Calero, la asesoría dramática de Oscar Jorge Marrero y la musical de Fabio Hernández, se unió la asesoría danzaria y folklórica del coreógrafo Ángel Luis Serviá Boada. Un mulato flaco y lleno de collares, con una manera especial de hablar y de moverse, como un negrito catedrático ligado con un güije del monte, todo un personaje entrañable y sabichoso.

Perdimos a Servía el pasado 8 de abril, fue una sorpresa para todos los teatristas y trabajadores de la cultura de Matanzas, pero sobre todo para los que trabajamos directamente con él. Serviá dejó su impronta desde principios de los 80 en varias puestas en escena del Teatro Papalote. Puedo bailar de memoria la danza maravillosa que me montó para el preludio de Okín…, repetir los cantos yorubas del espectáculo, me los enseñó a viva voz, aunque nunca pude cantarlos como él.

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