Acua sobre la arena

Exposición personal del fotógrafo chileno Fernando Morandé en el Museo de Arte de Matanzas

Abril 23, 2014 - 2:26am

Fernando Morandé Sobre cotidianos

La obra del fotógrafo y profesor Fernando Morandé se encuentra signada por un discursar de más de 30 años de práctica artística y educativa donde priman los recursos plásticos en aras de los sociológicos y viceversa. Tales dispositivos coinciden en su faceta como profesor y director de la Escuela de fotografía de la Universidad del Pacífico en la ciudad de Santiago de Chile, donde labora desde hace 27 años.
 
Algunas de las problemáticas más importantes que validan su trabajo fotográfico como documento antropológico o vivencial, se encuentran bien refrendadas en sus libros “La fotografía del Minutero” y “La escritura de la luz”; los que a través del ejercicio ensayístico, reafirman su capacidad y afán por deconstruir los espacios que sugieren una historia; esta que a su vez, conecta las relaciones entre los sujetos representados y la espacialidad (corporeidad) que habilitan su desarrollo y evolución.

Johann E. Trujillo, siempre “graficAndo”

Febrero 22, 2014 - 10:10pm

Johann E. TrujilloLos peculiares modos de hacer con que el artista Johann E. Trujillo asume el diseño de libros podrán ser valorados en la exposición “graficAndo”, cuya inauguración está prevista para el 26 de febrero, a las 11:00 a.m., en el Museo de Arte de Matanzas.

La muestra personal, que forma parte del programa de actividades de la 23 Feria del Libro en la ciudad de Matanzas, reúne más de una decena de cubiertas que este artista concibiera entre 2012 y 2013 para Ediciones Matanzas, Ediciones Vigía y el Taller de lo Feo.
 
En el caso de Ediciones Matanzas se trata mayormente de diseños concebidos para la poligrafía, mientras que los de Ediciones Vigía y el Taller de lo Feo lo hacen retomar su amplia experiencia en el libro artesanal, en la presente oportunidad se basa en el empleo de la serigrafía y de diversos materiales.

Francisco Coro Marrodan in memoriam

Diciembre 23, 2013 - 1:30pm

Francisco Coro MarrodanEn enero de 2013 murió en su ciudad natal el pintor Francisco Coro Marrodán, figura imprescindible en la historia del arte matancero del siglo XX. La historiografía suele repetir como fecha de nacimiento el año de 1917. Sin embargo, Francisco José Rufino Coro Marrodán nació el 10 de julio de 1918, según ha podido corroborase en documentos eclesiásticos conservados en la Catedral de Matanzas (1) y en el Registro Civil de la misma población. Por ambas vías descendía de linajes españoles, siendo su padre Francisco Coro Bode e Irene Marrodán Hernández, oriundos de Asturias y La Rioja, respectivamente. Fue bautizado en la ermita de Monserrate, el primero de septiembre  de aquel año, elección  comprensible, si se considera que en el citado templo solían confluir las distintas comunidades de la península ibérica, si bien en su génesis fue concebida particularmente por y para  los naturales de Cataluña.

Perteneciente a la pequeña burguesía, su padre era propietario de una tienda de víveres o bodega, ubicada en Independencia (Medio) y Zaragoza. Junto a esta construiría su casa el futuro pintor. Sus progenitores fueron los primeros en trasmitirle el gusto por la pintura, manifestación a la que se vinculó desde la infancia. El propio Coro recordaría, años más tarde, la ocasión en que atrajo la atención de sus compañeros de la escuela primaria, al mostrarles el apetecible melocotón que había dibujado sobre un papel (2). Aquel sería su primer acercamiento a un arte que devino pasión y norma de vida.   

Los recursos sensuales. Miradas al erotismo a través de la figura femenina

Diciembre 23, 2013 - 1:20pm

Eros y figuración femeninaLa conquista de tierras ultramarinas por los españoles, tanto del Caribe como de las tierras firmes del continente, incluía, junto a la agenda política y de interesas económicos, un amplio plan de orden cultural cuya base era la religión católica. Los nuevos criterios impuestos sobre la población aborigen, sobre la vida y la muerte, los pecados y la resurrección de la carne marcaron un viraje en la apreciación del mundo circundante. Las transformaciones aunque lentas fueron irreversibles. Religión y puritanismo eran aliados perfectos que garantizaban el orden moral y la disciplina política. Cualquier desatino o manifestación contra lo establecido salpicaba a moral pública y encendía el fuego de la Inquisición.

Entre la múltiples caras del puritanismo estaba la del sexo. Diferentes naciones lo practicaban y regulaban a partir de criterios establecidos socialmente y cuya violación significaba un enjuiciamiento tan severo como el que se obtenía al desobedecer las leyes civiles. Pero también en este siglo XIX se publican una serie de artículos en los cuales la mujer y su sexualidad son el centro, con énfasis en sus órganos genitales y su propensión “directa” a la práctica del sexo.

A propósito de la exposición Living Room, de Dunieski García

Octubre 18, 2013 - 10:07am
Living RoomLiving Room, exposición personal del artista de la plástica Dunieski García Nazco (DNasco) (Cabaiguán, 1984) exhibe parte importante de sus últimos trabajos, donde experimenta con el diseño, la pintura, el video arte y la ilustración una suerte de recreación de su universo plástico; en el cual potencia su afán por decontruir los diferentes conceptos del arte contemporáneo, los que utiliza como referencia investigativa y hace coincidir en una propuesta más personal partiendo de la exaltación de lo real dentro de la aparente irrealidad que nos circunda.
 
Es por ello que utiliza a la mariposa de forma reiterada como elemento que reafirma el contenido simbólico de su obra, redimensionando conceptualmente, su solidez como producto espiritual y artístico. Este rejuego entre realidad y apariencia resume sus inquietudes acerca de su concepción sobre el arte en tiempos donde el resultado de este en función del mercado se encuentra inmerso en la especulación como estrategia de supervivencia.
 
DNasco nos propone una interesante muestra donde hace converger la figuración con la abstracción; además de su incursión dentro del producto audiovisual y el diseño, acción que pretende enriquecer su proyecto artístico. Con la misma intensidad que trabaja la figuración, donde el dibujo de riguroso cuidado y consistente uso del color afrontan junto a los elementos simbólicos la intención moralizante, se ocupa así mismo de la abstracción, haciendo coincidir dentro de la composición plástica las situaciones problémicas circundantes que le motivan.

Espacios cotidianos: mirar a través del lente

Octubre 18, 2013 - 8:15am
Espacios cotidianos: mirar a través del lente¨No es por casualidad que nacemos en un lugar y no en otro, sino para dar testimonio¨.
Eliseo Diego
 
Soy fotógrafa y estas páginas son sólo parte de una investigación, de un camino. A partir de un intento por entender la imagen misma, una búsqueda de lo estético devuelta en imágenes. Un descubrir de las huellas, desde las sombras y las luces, en la vida misma, en lo cotidiano.
 
Cuando parece que ya todo lo vimos, en esa irrupción desenfrenada de signos y símbolos, como imágenes que se nos muestran llenas de irrealidad, o al menos de realidades que nos resultan ajenas. Mi interés se centra cada vez más en revisitar aquello que me es común, familiar, con lo cual logro establecer un mayor vínculo con algo que también me pertenece. Tal vez como una explicación más inmediata hacia aquello que conforma mi ser. O como una posibilidad de autoconstruirme e ir transformando la realidad y la subjetividad toda, de modo se multipliquen las posibilidades, los caminos….
 
Lo cotidiano trabaja en un espacio paradójico. Es rutina, pero también es cambio. En él se urde la trama del mundo, que conserva, cambia y desecha experiencias. Es también donde realmente acontece la historia. Es donde vive el ser "de carne y hueso" es allí donde, según Émile Cioran, cae el tiempo horadando el cuerpo material del hombre. La vida cotidiana es un espacio donde median el individuo, la naturaleza y la sociedad. El hombre particular y el hombre genérico conviven, entonces, en la cotidianidad.

Abdel de la Campa: “La ilustración es un atractivo fundamental en el libro infantil”

Junio 26, 2013 - 7:13am

 Abdel camoa“En la literatura infantil la ilustración puede ser tan importante como el propio texto, e incluso sobrepasarlo: fíjense solamente en el libro-álbum que se está popularizando en Cuba en los últimos tiempos; es algo obvio, a partir de las necesidades, de las peculiaridades del niño, el público tan especial de este tipo de literatura.”

Así lo afirmó Abdel de la Campa Scaig, joven ilustrador de textos para niños y jóvenes, uno de los invitados a la tertulia literaria que con carácter mensual realiza la filial de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) en la provincia de Matanzas, y que en esta oportunidad contó también con la presencia de los investigadores Ercilio Vento Canosa y Alina López Hernández.
 
“La ilustración —aseguró Abdel— es un atractivo fundamental en el libro infantil y puede decidir la suerte de este frente a sus pequeños y exigentes lectores. Si no les llama la atención, si no les gusta lo que ven, las imágenes, pueden echarlo a un lado, dejarlo en cualquier rincón. Quien compra un título de estos lo sabe, por intuición, por lógica, y siempre lo tiene muy en cuenta.”
 
Graduado en el Instituto Superior de Diseño en 2009, Abdel se desempeña en la actualidad como ilustrador de Ediciones Matanzas y ha realizado colaboraciones con otras editoriales cubanas como Oriente, Abril y Vigía.

Manantial de raíces. Nelson Domínguez en el Museo de la Ruta del Esclavo

Junio 25, 2013 - 3:01pm
Instalación Nelson DomínguezManantial de raíces ha bautizado Nelson Domínguez Cedeño (Baire, Santiago de Cuba, 1947) la pieza instalativa que a partir de hoy, integra el acervo patrimonial del Castillo de San Severino, el más antiguo exponente de la arquitectura colonial matancera. Promotor, recientemente,  de ideas como la Subasta Humanitaria de Arte, concebida con el propósito de contribuir a borrar la huella agreste que dejara el ciclón Sandy, en Santiago de Cuba, la vocación humanística de Domínguez, apunta al rol social  y  ennoblecedor que conlleva en sí misma, la verdadera obra de arte. Una acción semejante la había protagonizado tiempo atrás, cuando subastó un abanico de gran formato[1], destinando los beneficios a la mundialmente famosa Escuela Cubana de Ballet.
 
De espíritu inquieto, “Nelson”, paradigma del arte contemporáneo en Cuba, ha dotado a la Isla de una obra vasta y diversa a tono con los códigos estéticos contemporáneos y cuyos diferentes rostros responden a sus varias inquietudes formales y conceptuales y a su disposición creadora, esa que lo lleva una y otra vez a comunicarse con los más variados materiales, procedimientos y asuntos. Desde sus tiempos de aprendizaje, en la Escuela Nacional de Arte (ENA), el artista no se conformaba con el conocimiento recibido de una técnica determinada, ya fuera el dibujo, la pintura o el grabado. Investigador innato, emprendió aventuras delirantes con la estampa (mereciendo los más importantes premios que se conceden a la xilografía y a otras modalidades del grabado en Cuba), manipulando a su antojo materiales como el papel. No es casual que el alquimista que lleva consigo a todas partes mereciera el Premio a la Excelencia Científica durante el IV Congreso Iberoamericano de Investigación en Celulosa y Papel, celebrado en Chile, hace algunos años.
 

Arte Religioso: conexiones y límites (Palabras del catálogo)

Junio 25, 2013 - 2:00am

Arte ReligisosoEl arte religioso si bien ha sido abordado en sus diferentes aristas, ya sea desde el punto de vista funcional a partir de su proyección ideológica o, desde su tratamiento artístico, donde se ha tenido en cuenta, entre otras cuestiones, el estudio iconográfico para su decontrucción semiótica, aún queda mucho por investigar en cuanto a este tópico.

La arquitectura como espacio que posibilita la confluencia de las artes en disposición de la religión, es una de las expresiones artísticas de gran significación en la historia del arte occidental. Destacan además, las artes plásticas como una de las manifestaciones que más ha aportado a la evolución y desarrollo de la religión. Sobresalen en este sentido, la pintura y escultura como enunciadores directos de las doctrinas imperantes en las distintas denominaciones.
 
El presupuesto fundamental del Renacimiento, el Humanismo, acortó la distancia entre el hombre y el conocimiento y, para ello, utilizó al arte como mecanismo efectivo para consolidar la fe sin necesidad de amedrentar y castigar, sino concederle a los fieles la documentación del progreso científico y artístico a través de la gracia de Dios.

Remedios para la locura.La obra plástica de Dunieski García Nazco

Junio 24, 2013 - 12:52pm

Obra DunieskyLa obra plástica de Dunieski García Nazco (DNasco) (Cabaigüan, 1984) se encuentra en un momento de experimentación pictórica en busca de una poética personal: tortuoso camino donde no se avizora jamás el resultado de esa travesía, pero sí proporciona con beneplácito las herramientas precisas cuando se va por buen sendero hacia la gracia del ejercicio artístico.

La búsqueda de presupuestos conceptuales e ideoestéticos de DNasco lo han colocado en una dimensión peligrosa, pero interesante e intensa. La figuración, es uno de sus mejores resultados, la concede con elegancia y un nihilismo enmascarado que no se palpa con una simple mirada, porque, justamente, el preciosismo con que el artista trabaja su paleta es tal, que te recrea, y te hace olvidar los recursos conceptuales que yerguen detrás de la representación, supuestamente desprovista de una realidad otra.    
 
Su Serie Remedios para la locura, justifica precisamente esta idea, donde la búsqueda y práctica del dibujo, color e intención temática, traslucen un interesante camino que se contrapone y desvirtúa lo aventurado que puede resultar el propio argumento temático en el que el artista incursiona con mucha valentía.

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MAR DESNUDO...Revista de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba.  Editores: Laura Ruiz Montes y Abel G. Fagundo. Prensa: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Optimizado para una resolución de 1024 X 768. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox.

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