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Acua sobre la arena

Angola: legado y tradiciones artísticas

Abril 22, 2013 - 10:30am
Angola: legadoLa muestra Angola: legado y tradiciones artísticas propone desde su concepto curatorial, proyectar la evolución cultural angolana a través del contraste visual de una selección de piezas tradicionales de diferentes manifestaciones y épocas. Estas toman como eje conductor la dimensión plástica de las costumbres artísticas originarias de esta área africana. Se exhiben 16 piezas entre las que cuentan 6 obras (esculturas y máscaras) de la colección de arte tradicional africano del Museo de Arte de Matanzas (MAM); 8 (esculturas, máscara, bastón de mando) de la Casa de África y 2 (pintura y serigrafía) del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam.

Se distingue en la exposición la presencia de la etnia Galoa y del reino Tshokwe con las representaciones artísticas de máscaras y esculturas, entre la que destaca la figura escultórica de Ilunga, héroe mítico antepasado del pueblo Tshokwe; según la leyenda, su padre Lueji rey de los Lunda, fue quien introdujo el concepto del carácter divino de la persona del rey. Los Lunda habitaron desde el siglo XVI-XIX al noreste de Angola y sur y suroeste de la actual República Democrática del Congo.[1] Otras de las piezas escultóricas que asisten en la concepción general de esta muestra, lo constituyen El pensador y Árbol de la vida, emblemas ancestrales que se distinguen como parte elemental de la evolución artesanal tradicional contemporánea angolana dentro de su acción artística identitaria.  Se exhiben además un interesante Juego de Ayo en el cual se proyecta otra idea dentro de la creación tradicional africana, que se diferencia un tanto del carácter estrictamente litúrgico de las mayoría de las creaciones subsaharianas con un pensamiento creativo más asociado a lo lúdico como herramienta educativa y parte de la experiencia y desarrollo del conocimiento humano; así como también, hacen presencia estatuillas femeninas, temática esencial en la representación africana.

Las Convivencias de Pacheco

Abril 22, 2013 - 10:11am

Las convicencias de PachecoLa fotografía como género, comienza su desarrollo en la ciudad de Matanzas, presumiblemente, en la década del cuarenta del siglo XIX. Los anuncios aparecidos en la prensa de la época constatan el establecimiento de numerosos estudios y talleres particulares de fotógrafos, que en su mayoría realizaban retratos en miniatura al daguerrotipo, entre otras técnicas. Con posterioridad, a mediados del siglo XX, la fotografía empieza a proyectarse hacia los exteriores de las galerías y estudios, penetrando en las casas particulares. Los fotógrafos realizan las fotos en los domicilios, para luego, con la propagación que ha alcanzado este género en la década del cincuenta, ubicarse en lugares públicos representativos de la ciudad como parques, plazoletas, plazas y teatros, asumiendo los diferentes trabajos que le permite la técnica de la fotografía instantánea. De igual manera, se asume en estos años, la fotografía para revistas y prensa plana como trabajo profesional.   

 Sin embargo, con el triunfo de la Revolución, en 1959, la labor del fotorreportero, alcanza un rol fundamental en los medios de difusión, con la finalidad de exponer los logros y la dimensión socio-política y cultural que ha alcanzado la nación cubana. A su vez, la fotografía artística se afianza aún más, desde la convocatoria en salones, eventos y, en la organización de proyectos colectivos y muestras personales de creadores del país e internacionales.

Las imágenes “extras” del fotorreportero Ramón Pacheco

Abril 22, 2013 - 9:52am
Ramón PachecoSiempre me llamó la atención la manera en que Ramón Pacheco Salazar realizaba paralelamente, combinaba su obra como fotógrafo que trabaja para un medio oficial de prensa escrita con la del fotógrafo que en los circuitos más visibles de la promoción del Arte expone en galerías del país y de fuera, aparece en libros y revistas, recibe importantes premios y reconocimientos e incluso es considerado en cierta ocasión entre los 200 artistas del lente más representativos de América Latina.
 
Pacheco lleva más de 30 años como fotorreportero en Girón, semanario impreso de la provincia de Matanzas en el que yo me desempeñé como periodista entre 2000 y 2010. Durante ese tiempo compartimos numerosas coberturas, algunas que nos llevaban a viajar varios días y hacer estancia en lugares tan apartados y pintorescos como Ciénaga de Zapata.
 
La primera vez que salimos me preguntó, cuando íbamos en el carro, si a mí no me molestaba que una vez terminado su compromiso conmigo, es decir, con las imágenes que yo necesitaba para el trabajo periodístico que me habían encargado, él aprovechara el recorrido y tirara algunas fotos que le interesaban de modo particular. “Fotos extra, para mí”, dijo exactamente. No le puse objeciones y así ocurrió siempre desde entonces.  

Margot Colosía Labourdette, poética y contextos

Abril 22, 2013 - 9:00am

Margot ColosiaLos inicios Margot Colosía es una de esas personalidades multifacéticas que marcan sensibilidades y contextos. Espiritualmente dotada, delicada y con los sentidos despiertos al saber es, paradójicamente, un nombre olvidado de nuestra cultura. Su poética ha sido apenas reseñada por textos generales (impresos o digitales), que refieren información elemental y en ocasiones inexacta. Ellos no muestran de cuerpo entero a la mujer pintora, instructora, promotora y, ni tan siquiera a la compañera del escultor, dibujante y grabador José Felipe Núñez Bootth (Matanzas, 7.5.1919-La Habana, 18.7.1993), cuyo legado es también un desafío para nuestros actuales historiadores del arte.

Con tales antecedentes, la redacción de esta reseña fue factible gracias a las entrevistas realizadas al escultor Agustín Drake, a los pintores Raúl Santos Zerpa “Santoserpa” y Perla María Pinedo. La consulta de los fondos de la Escuela Provincial de Artes Plásticas, “Tarascó”, que se conservan en el Museo Provincial y en el Centro de Documentación del Centro Provincial de las Artes Visuales de Matanzas, contribuyó sensiblemente al resultado. Entre las fuentes secundarias y los autores que han referido la obra de Margot Colosía los más destacables resultan el volumen Pintores cubanos (1962) y los textos de José Veigas, Leonel Capote Hernández y Yamila Gordillo, los dos últimos inéditos y alusivos, respectivamente, a la historia de la escuela y a la presencia de la mujer en la plástica matancera.

¿Culturas populares vs. hechos folclóricos?

Abril 20, 2013 - 1:10am

Culturas populares...En el ámbito de la comprensión genérica, las relaciones entre las culturas populares y los hechos folclóricos que en su interior se desarrollan, quieran o no los analistas, han sufrido también su cuota de estancamiento o, llegando hasta el extremo opuesto, han sido objeto de magnificación.

Como, en su proceso de conformación, las ciencias sociales excluyeron de su objeto de estudio las tradiciones populares y, desde luego, lo folclórico como posible sustento de sus tesis e hipótesis, no solo se hizo más difícil la focalización de ese objeto, de conjunto con su análisis objetivo, sino que se escindió la praxis de los folcloristas, los cuales se dedicaron a un ejercicio de recolección empírica que rechazaba de plano todo academicismo y, peor aún, todo punto de vista científico. La perspectiva de las ciencias se colocaba entonces por encima de las manifestaciones, en tanto ellas mismas se veían al margen. Era un resultado perfecto para controlar los efectos de la lucha de clases, pues esas ciencias respondían, en última instancia, a mecanismos de control social que deslegitimaban las prácticas folclóricas.

El hecho folclórico quedaba, así, a merced de una erosión social de fuerte implicación política. Se supeditaba a los ámbitos de la cultura dominante y se consideraba aislado del resto de la sociedad. Ello, no obstante, ocurre a partir de la formación y despliegue del capitalismo y, sobre todo, a la par del proceso que establece lenguas dominantes para el surgimiento y desarrollo de los Estados-nación. El carácter local, y sectorial, de los hechos folclóricos, junto al proceso de apropiación que los nuevos modos expresivos ponen en práctica, convierten en verdaderos problemas de diferenciación a estas manifestaciones.

Rafael Acosta.libro sobre artes visuales contemporáneas

Febrero 18, 2013 - 1:07pm
La espiral de la imágenLas artes visuales contemporáneas y la relación arte-sociedad constituyen sin dudas la motivación esencial de los diversos textos críticos que Rafael Acosta de Arriba ha compilado en La espiral de la imagen, libro que Ediciones Matanzas acaba de dar a conocer.

El volumen reúne un total de 17 ensayos, artículos, conferencias, reseñas, prólogos, presentaciones de catálogos... que testimonian parte del quehacer crítico que Acosta de Arriba ha desarrollado en este campo durante los últimos años.

Durante la presentación oficial del libro, que tuvo lugar en la ciudad de Matanzas, el autor afirmó que los textos abordan específicamente temas como el erotismo, cuerpo y arte, pornografía, crítica de artes visuales —en especial la fotografía— y literaria, entre otros.

Reveló su interés por aproximarse a obras, autores y procesos no solo artísticos sino también literarios que, como dice en las palabras preliminares de este libro, “se complementan en la vocación de estructurar versiones particulares sobre la imagen; la imagen como fin y destino de elaboraciones intelectuales que han pretendido, desde la creación, brinda un saber a la vez que exhibir sus propias marcas dentro del arte”.

Fotógrafos matanceros en La seducción de la mirada

Febrero 18, 2013 - 1:00pm

Fotógrafos matanceros en La mirada de seducciónObras de varios fotógrafos de la provincia de Matanzas han sido incluidas en el libro La seducción de la mirada, en el que se recorre el panorama de la fotografía cubana que desde finales del siglo XIX hasta el siglo XXI ha abordado la temática del cuerpo.

Abigaíl González, Ramón Pacheco, Carlucho, Danny Hernández, Carlos Corso y Liset Falero son los matanceros que se recogen en este volumen, que contiene en total cerca de 400 imágenes de 80 artistas del lente de toda la Isla.Así lo informó en el Museo de Arte de Matanzas el intelectual cubano Rafael Acosta de Arriba, quien se encuentra a cargo de la selección de las obras y es el autor de un extenso y esclarecedor ensayo introductorio.

“En ese texto abordo el modo en que el signo cuerpo es examinado por la filosofía occidental desde el arte, la naturaleza artística de la fotografía, los inicios y el desarrollo de la fotografía en Cuba hasta la actualidad.”
 
Acosta de Arriba dijo que llevaba algún tiempo buscando la manera de publicar este libro —cuya confección resulta sumamente costosa—, pero que todo parece indicar que finalmente verá la luz pronto por la editorial Polimyta. El investigador ofreció esta información mientras participaba en la presentación oficial de su más reciente libro, La espiral de la imagen, que tuvo lugar en el Museo de Arte de Matanzas.

Rita Longa: magia, delicadeza y gracia de la escultura

Diciembre 22, 2012 - 12:47pm

Escultura Rita LongaPara todos es conocido el inobjetable hecho de que Rita Longa Aróstegui (1912-2000) es una de las artistas cardinales del panorama de las artes plásticas cubanas de todos los tiempos, cuya obra escultórica comenzó a conocerse a inicios de la década del treinta del pasado siglo, momento cuando bullía la querella entre artistas académicos y creadores con criterios estéticos novedosos.

En su caso, se trata de una artista de acentos vanguardistas que, emancipada del modelo académico, realizó esculturas de cámara o salón primero, y más adelante otras de carácter ambiental. Aunque incomprendida en ocasiones, porque la recepción crítica de la primera etapa de su producción artística tuvo reservas o cautela ante una artista que eludía los moldes establecidos, por lo general, la crítica ha mantenido un cariz laudatorio debido al impacto que su obra ha causado por decenios, tanto a los avezados en escultura como al público. 

Las manos de Rita

Diciembre 22, 2012 - 11:50am
Las manos de Rita LongaPara quienes tuvimos el privilegio de conocer a Rita Longa evocar su figura es, indefectiblemente, recordar sus manos. Nervudas, inquietas, laboriosas, apurando un sinfín de ideas dentro del informe amasijo de barro, las manos de la escultora parecían resumir la majestuosidad de su estatura y la reciedumbre ejemplar de su carácter. Su obra abarcó más de dos tercios de la centuria pasada; para el pueblo, que desde siempre fuera su principal destinatario, Rita Longa más que la escultora, es la escultura cubana. Y no anda desencaminada esa intuitiva homologación que revela, al cabo, el mayúsculo alcance de su itinerario.
 
Iniciada en los umbrales de la década del treinta, la audaz trayectoria de la artista reedita la temprana vocación de cambio y actualización que alentó a los creadores cubanos, al tiempo que describe la titánica y veloz trayectoria de nuestra vanguardia escultórica. En efecto, la línea evolutiva que perfilan títulos como Sed (1932), Torso (1935), Triángulo (1936), y, Figura(1942), ilustran la insistente búsqueda de una expresión formal desenvuelta, actualizada y auténtica, así como su definitiva inserción en ese proceso de modernización plástica que, encabezado por la pintura, avanza y fragua para la escultura en Cuba a la altura de la década del cuarenta.      
 

Rita Longa entre la docencia y la promoción: Un acercamiento a su labor desde la república

Diciembre 22, 2012 - 11:32am

Rita LongaTiene que haber mucho de auténtico en la labor de Rita Longa, cuando todo un país le ha acogido de manera tan entusiasta y coherente”.
Alejandro. G. Alonso

En 1943, el famosos crítico, curador, promotor, conferencista y diplomático franco – cubano Guy Pérez Cisneros participaba en la elaboración de un Anuario Cultural Cubano que bajo los auspicios del otrora Ministerio de Estado pergeñaba la sociedad cubana de esos tiempos.

La colaboración de Pérez Cisneros constituyó la sección dedicada a las Artes Plásticas y como resultado de sus siempre atinadas, profundas y sabias reflexiones axiológicas, el Arte Cubano cuenta con ese maravilloso e importante texto titulado “Pintura y Escultura en 1943 “. Después de un exhaustivo debate acerca de lo nacional en nuestro proceso creativo desde las mismas bases de su génesis, el crítico hecha a volar la imaginación y construye lo que para él sería un “Salón Cubano”, que tendría la particularidad de aglutinar, justipreciar y clasificar ese universo vanguardista en cuyas formas se materializó de manera irrefutable la esencia de lo cubano en el arte.

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MAR DESNUDO...Revista de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba.  Sitio hecho con Drupal. Optimizado para una resolución de 1024 X 768. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox.

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