Acua sobre la arena

Paisaje del cuerpo

Agosto 21, 2014 - 3:40pm

Paisaje del CuerpoEl tema del desnudo viene a consolidarse en la posmodernidad como sistema visual legitimado desde una perspectiva hedonista, aunque también descriptiva y conceptualista, tomando como referencia sus diferentes aportes ideostéticos y antropológicos. Desde la antigüedad, principalmente en la cultura grecolatina, este asunto ha resultado un incentivo ideológico de primer orden en el desarrollo del pensamiento artístico de la cultura occidental.

En nuestro contexto el desnudo ha participado además de estas condicionantes históricas devenidas de la historia del arte, de la correlación espiritual del hombre y su entorno, teniendo en cuenta la conexión femenina con la naturaleza. Podríamos citar desde la pintura moderna cubana a Carlos Enrique, donde la conjugación entre figuración y abstracción se resuelve en una composición coherente en la que la línea sinuosa y pertinente configura la esencia del desnudo femenino como instrumento plástico e impresión identitaria. En la fotografía contemporánea muchos de los artistas han utilizado los vínculos visuales entre esta y demás manifestaciones, en aras de aprovechar los códigos plásticos que se unifican en la representación del desnudo como asunto que responde a la integridad conceptual y, la manera como se documenta dicha cuestión.

De cómo lo efímero se hace permanente

Agosto 21, 2014 - 1:44pm

Aquí no vive nadieExposición Colectiva “Aquí no vive nadie”.

Hacia el 1800 y 1850, se aprovecha en la ciudad de Matanzas el declive hacia el San Juan de la calle Río, erigiéndose allí uno de los conjuntos arquitectónicos más notables de la ciudad y el país, llamándosele a este conjunto de viviendas, Manzana de Oro, la rápida evolución se hace notable por su valor estilístico, y la ubicada en Río 29, construida por un acaudalado comerciante de origen Catalán, no sería la excepción. Ya a finales del siglo XX y principios del XXI comienza un deterioro notable de la majestuosa construcción, convirtiéndose en morada de saqueadores y de una que otra alma lujuriosa. Hoy un grupo de jóvenes artistas tienen la intención con su expo “Aquí no Vive Nadie”, sensibilizar a oídos ensordecidos y miradas cegadas al rescate y preservación de nuestro patrimonio cultural.

Utilizando elementos del lugar y haciendo un uso magistral de los mismos, logran estos artistas concebir piezas que van de lo ingenuo a lo intencional, manteniendo en todo momento notables valores esteticistas y respetando el entorno arquitectónico que aún perdura en el espacio. Audiovisual, instalaciones, y otras manifestaciones de las artes, hoy están aquí acompañando, a las viejas pilastras que aún se asoman al empolvado balcón.

Whatever o el convite a lo “otro”

Agosto 20, 2014 - 4:08pm

Expo Whatever El arte joven en la ciudad de Matanzas ha estado permeado desde hace varias décadas por las distintas visualidades contemporáneas asumidas a través de las concepciones ideoestéticas de los circuitos del arte capitalino y, a su vez, de aquellos que se generan de las relaciones con el arte contemporáneo occidental. Este particular se debe en gran medida a la generación de estudiantes de Matanzas graduados del Instituto Superior de Arte (ISA) y la Escuela Nacional de Arte (ENA) que luego de su retorno a la ciudad, particularmente en los años ochentas y noventas, secundaron un nuevo proceso de gestión y desarrollo de las artes visuales en la provincia.

La Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas ha intentado desde su creación aunar y alinear las necesidades de la creación plástica, así como posibilitar la formación e inserción de nuevos creadores que potencien y orienten el camino de las artes visuales; aunque la relación existente entre la enseñanza artística y la institución-arte,  especialmente con el sistema de galerías rectorado por la Galería Provincial “Pedro Esquerré”, ha sido un agente promocional importante en el fortalecimiento de los proyectos expositivos personales y colectivos.  

Whatever People Say

Agosto 19, 2014 - 9:13am

Whatever People SayEsta es una muestra con particularidades que ya extrañábamos en el medio artístico: Whatever es una curaduría nacida de los mismos intereses del artista, hecha por artistas en su totalidad, sin prejuicios de selección y con un objetivo bien determinado: el deseo de encontrar puntos de encuentros intra-generacional.

Esta selección riesgosa a la vez que atrevida, trae a la sala obras de artistas jóvenes; unos aun estudiantes, otros recién graduados de nivel medio profesional, autodidactas, además de graduados y estudiantes de nivel superior.

Cómo han logrado hacer coincidir y armonizar estas obras está basado intrínsecamente en una suerte de generación z mid – particularmente marcada en carácter de lo inmediato-, donde “lo que sea” es libre, soltado al aire, ya sea con desgano o con la voluntad de una postura crítica y transformadora deudora al menos tangencialmente, del ímpetu de los 80’.

Exposición personal del fotógrafo chileno Fernando Morandé en el Museo de Arte de Matanzas

Abril 23, 2014 - 2:26am

Fernando Morandé Sobre cotidianos

La obra del fotógrafo y profesor Fernando Morandé se encuentra signada por un discursar de más de 30 años de práctica artística y educativa donde priman los recursos plásticos en aras de los sociológicos y viceversa. Tales dispositivos coinciden en su faceta como profesor y director de la Escuela de fotografía de la Universidad del Pacífico en la ciudad de Santiago de Chile, donde labora desde hace 27 años.
 
Algunas de las problemáticas más importantes que validan su trabajo fotográfico como documento antropológico o vivencial, se encuentran bien refrendadas en sus libros “La fotografía del Minutero” y “La escritura de la luz”; los que a través del ejercicio ensayístico, reafirman su capacidad y afán por deconstruir los espacios que sugieren una historia; esta que a su vez, conecta las relaciones entre los sujetos representados y la espacialidad (corporeidad) que habilitan su desarrollo y evolución.

Johann E. Trujillo, siempre “graficAndo”

Febrero 22, 2014 - 10:10pm

Johann E. TrujilloLos peculiares modos de hacer con que el artista Johann E. Trujillo asume el diseño de libros podrán ser valorados en la exposición “graficAndo”, cuya inauguración está prevista para el 26 de febrero, a las 11:00 a.m., en el Museo de Arte de Matanzas.

La muestra personal, que forma parte del programa de actividades de la 23 Feria del Libro en la ciudad de Matanzas, reúne más de una decena de cubiertas que este artista concibiera entre 2012 y 2013 para Ediciones Matanzas, Ediciones Vigía y el Taller de lo Feo.
 
En el caso de Ediciones Matanzas se trata mayormente de diseños concebidos para la poligrafía, mientras que los de Ediciones Vigía y el Taller de lo Feo lo hacen retomar su amplia experiencia en el libro artesanal, en la presente oportunidad se basa en el empleo de la serigrafía y de diversos materiales.

Francisco Coro Marrodan in memoriam

Diciembre 23, 2013 - 1:30pm

Francisco Coro MarrodanEn enero de 2013 murió en su ciudad natal el pintor Francisco Coro Marrodán, figura imprescindible en la historia del arte matancero del siglo XX. La historiografía suele repetir como fecha de nacimiento el año de 1917. Sin embargo, Francisco José Rufino Coro Marrodán nació el 10 de julio de 1918, según ha podido corroborase en documentos eclesiásticos conservados en la Catedral de Matanzas (1) y en el Registro Civil de la misma población. Por ambas vías descendía de linajes españoles, siendo su padre Francisco Coro Bode e Irene Marrodán Hernández, oriundos de Asturias y La Rioja, respectivamente. Fue bautizado en la ermita de Monserrate, el primero de septiembre  de aquel año, elección  comprensible, si se considera que en el citado templo solían confluir las distintas comunidades de la península ibérica, si bien en su génesis fue concebida particularmente por y para  los naturales de Cataluña.

Perteneciente a la pequeña burguesía, su padre era propietario de una tienda de víveres o bodega, ubicada en Independencia (Medio) y Zaragoza. Junto a esta construiría su casa el futuro pintor. Sus progenitores fueron los primeros en trasmitirle el gusto por la pintura, manifestación a la que se vinculó desde la infancia. El propio Coro recordaría, años más tarde, la ocasión en que atrajo la atención de sus compañeros de la escuela primaria, al mostrarles el apetecible melocotón que había dibujado sobre un papel (2). Aquel sería su primer acercamiento a un arte que devino pasión y norma de vida.   

Los recursos sensuales. Miradas al erotismo a través de la figura femenina

Diciembre 23, 2013 - 1:20pm

Eros y figuración femeninaLa conquista de tierras ultramarinas por los españoles, tanto del Caribe como de las tierras firmes del continente, incluía, junto a la agenda política y de interesas económicos, un amplio plan de orden cultural cuya base era la religión católica. Los nuevos criterios impuestos sobre la población aborigen, sobre la vida y la muerte, los pecados y la resurrección de la carne marcaron un viraje en la apreciación del mundo circundante. Las transformaciones aunque lentas fueron irreversibles. Religión y puritanismo eran aliados perfectos que garantizaban el orden moral y la disciplina política. Cualquier desatino o manifestación contra lo establecido salpicaba a moral pública y encendía el fuego de la Inquisición.

Entre la múltiples caras del puritanismo estaba la del sexo. Diferentes naciones lo practicaban y regulaban a partir de criterios establecidos socialmente y cuya violación significaba un enjuiciamiento tan severo como el que se obtenía al desobedecer las leyes civiles. Pero también en este siglo XIX se publican una serie de artículos en los cuales la mujer y su sexualidad son el centro, con énfasis en sus órganos genitales y su propensión “directa” a la práctica del sexo.

A propósito de la exposición Living Room, de Dunieski García

Octubre 18, 2013 - 10:07am
Living RoomLiving Room, exposición personal del artista de la plástica Dunieski García Nazco (DNasco) (Cabaiguán, 1984) exhibe parte importante de sus últimos trabajos, donde experimenta con el diseño, la pintura, el video arte y la ilustración una suerte de recreación de su universo plástico; en el cual potencia su afán por decontruir los diferentes conceptos del arte contemporáneo, los que utiliza como referencia investigativa y hace coincidir en una propuesta más personal partiendo de la exaltación de lo real dentro de la aparente irrealidad que nos circunda.
 
Es por ello que utiliza a la mariposa de forma reiterada como elemento que reafirma el contenido simbólico de su obra, redimensionando conceptualmente, su solidez como producto espiritual y artístico. Este rejuego entre realidad y apariencia resume sus inquietudes acerca de su concepción sobre el arte en tiempos donde el resultado de este en función del mercado se encuentra inmerso en la especulación como estrategia de supervivencia.
 
DNasco nos propone una interesante muestra donde hace converger la figuración con la abstracción; además de su incursión dentro del producto audiovisual y el diseño, acción que pretende enriquecer su proyecto artístico. Con la misma intensidad que trabaja la figuración, donde el dibujo de riguroso cuidado y consistente uso del color afrontan junto a los elementos simbólicos la intención moralizante, se ocupa así mismo de la abstracción, haciendo coincidir dentro de la composición plástica las situaciones problémicas circundantes que le motivan.

Espacios cotidianos: mirar a través del lente

Octubre 18, 2013 - 8:15am
Espacios cotidianos: mirar a través del lente¨No es por casualidad que nacemos en un lugar y no en otro, sino para dar testimonio¨.
Eliseo Diego
 
Soy fotógrafa y estas páginas son sólo parte de una investigación, de un camino. A partir de un intento por entender la imagen misma, una búsqueda de lo estético devuelta en imágenes. Un descubrir de las huellas, desde las sombras y las luces, en la vida misma, en lo cotidiano.
 
Cuando parece que ya todo lo vimos, en esa irrupción desenfrenada de signos y símbolos, como imágenes que se nos muestran llenas de irrealidad, o al menos de realidades que nos resultan ajenas. Mi interés se centra cada vez más en revisitar aquello que me es común, familiar, con lo cual logro establecer un mayor vínculo con algo que también me pertenece. Tal vez como una explicación más inmediata hacia aquello que conforma mi ser. O como una posibilidad de autoconstruirme e ir transformando la realidad y la subjetividad toda, de modo se multipliquen las posibilidades, los caminos….
 
Lo cotidiano trabaja en un espacio paradójico. Es rutina, pero también es cambio. En él se urde la trama del mundo, que conserva, cambia y desecha experiencias. Es también donde realmente acontece la historia. Es donde vive el ser "de carne y hueso" es allí donde, según Émile Cioran, cae el tiempo horadando el cuerpo material del hombre. La vida cotidiana es un espacio donde median el individuo, la naturaleza y la sociedad. El hombre particular y el hombre genérico conviven, entonces, en la cotidianidad.

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MAR DESNUDO...Revista de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba.  Editores: Laura Ruiz Montes y Abel G. Fagundo. Prensa: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Optimizado para una resolución de 1024 X 768. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox.

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