Acua sobre la arena

Adorno corporal y pensamiento simbólico: una aproximación necesaria

Febrero 19, 2015 - 2:25am

SimbólicoTodas las culturas han recurrido tradicionalmente a los símbolos para inmortalizar y expresar sus conocimientos, sus anhelos, sus conquistas. Estos se manifiestan de distintos modos adaptándose a las circunstancias y en muchas ocasiones el arte ha sido expresión de los mismos.

El símbolo, además de su elevada connotación semántica, es portador de emociones, las que se encuentran en estrecha conexión con el ámbito social al cual tributan. Algunos autores denotan el carácter antropológico de los mismos; tal es el caso de María Teresa González (1986:110) quien al respecto plantea que:

(…) el símbolo (…) se presenta como la forma más idónea y valiosa de entender el comportamiento humano y la dimensión cultural de éste, permite alcanzar una coherencia a la realidad, articularla comprensivamente, logra humanizar el entorno, hacerlo cercano y asequible, subjetivarlo y atraerlo a la conciencia (…) en definitiva, porque el símbolo posibilita acortar la distancia que existe entre las cosas, otorgándoles un sentido, un lugar.

Esta aseveración permite asumir al elemento simbólico como portador de un conglomerado de significados del contexto en el que se origina, no a modo de sumatoria, sino como mecanismo unificador, portador de riqueza cultural capaz de erigirse en ¨núcleoepistemológico¨ González (1986: 113). En el caso de las comunidades antiguas, el arte se convierte en una especie de actosimbólico que contribuye a la comunicación con lo sagrado.

El acto de adornarse históricamente ha constituido expresión del pensamiento simbólico de los diversos grupos humanos. El uso de ornamentos convierte a la persona en portadora de un mensaje particular. El hombre posee características naturales, pero al llevar accesorios varía en alguna medida el mensaje inicial que transmite su imagen. El cuerpo se erige en soporte. Es el mediador entre el ser y los objetos corporales. Según Manuel Benavides (2013:24) ¨ Los cuerpos (…) son jeroglíficos sensibles porque son surtidores de símbolos; de ahí que hasta cierto punto adquieran carácter sagrado al portar estos bienes.

Alberto Tarascó: un promotor de la plástica matancera.

Febrero 19, 2015 - 1:05am

Promoción de las Artes PlásticasEn el transcurso del siglo XIX Matanzas había alcanzado un poderío económico que no fue extensivo a todas las esferas de la cultura dentro de la cuidad. Entre las más desfavorecidas estuvo la enseñanza de las Artes Plásticas. Al parecer, la sociedad adinerada matancera concentraba mayor interés en la colección de obras de artes que en la enseñanza de la misma, aunque la ciudad contaba con talentos con los cuales pudo abrirse una Academia de Pintura, idea que no llegó a consumarse.

Hacia 1915, Matanzas ya no ostentaba la riqueza de aquel entonces, de las colecciones particulares de arte solo quedaba alguna obra dispersa, sobreviniendo de pronto el apelativo de Ciudad dormida. Alrededor de esa fecha, llega a Cuba, procedente de Ciudad México, un pintor catalán graduado de la Academia de Barcelona, para asentarse próximo a las márgenes del río San Juan, justo cuando las antiguas academias particulares para enseñar a pintar habían desaparecido de la ciudad.

Alberto Tarascó Martínez (1891-1952) al radicarse por largo tiempo en Matanzas, reside en diferentes lugares, siendo la calle Tello Lamar No. 27 donde primero vivió y comenzó a impartir clases particulares de pintura, fundando más tarde una Academia privada, centro artístico donde recibió inspiración y aliento la generación de escultores y pintores matanceros que hoy se destacan con personalidad propia en el mundo del arte, al decir del artista José Felipe Núñez Booth.

Para algunos, afable, paternal, educado, con buenas relaciones humanas, artista inspirado, con tendencia academicista sin evolucionar al arte moderno; para otros, enigmático, con notables errores en la composición pictórica.

Moinelo, equilibrio y magia del color

Febrero 19, 2015 - 1:02am

Manuel Moinelo OleoPienso que mi pintura obedece a mi visión del mundo y de las cosas,
una visión muy particular, que trato de expresar espontánea y libremente,
como solo puede hacerlo un creador en un sistema social como el nuestro.

Manuel Moinelo.

Antonio Manuel Moinelo Piñeiro (Matanzas, 13 de junio de 1941) es un pintor pródigo, pinta en serie, algo difícil de igualar. Cualidades determinantes le distinguen en su larga carrera: constancia, tenacidad y entrega total a su obra.

Su formación artística (en gran medida autodidacta) comenzó en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas, donde cursó estudios sin llegar a graduarse. Compartió aulas con Manuel Hernández, José Ramón Chávez, Francisco Cobo, Agustín Drake y José Fundora, estos últimos también le impartieron docencia.

El desarrollo de su obra obedece básicamente a la técnica de óleo sobre lienzo. Pero su producción artística se ha extendido más allá, al diseño, la escultura, el grabado y el dibujo; además de dedicarse al arte matérico y vincularse a la técnica mural.

Durante veinte años, de manera orofesional se dedicó al diseño gráfico, reconocida labor que se patentizó en afiches, carteles y lumínicos, cobertura de fiestas populares, y jornadas ideológicas, culturales, deportivas y sociales, en general.En 1970, dirigió el Semanario Humorístico VAN – VAN. Fue colaborador del Suplemento Yumurí. Laboró como técnico de montaje en la Galería de Arte de Matanzas, fue escenógrafo del Teatro Sauto y diseñador de la Dirección Provincial de Cultura. Actualmente se desempeña como artista independiente.

Paisaje del cuerpo

Agosto 21, 2014 - 3:40pm

Paisaje del CuerpoEl tema del desnudo viene a consolidarse en la posmodernidad como sistema visual legitimado desde una perspectiva hedonista, aunque también descriptiva y conceptualista, tomando como referencia sus diferentes aportes ideostéticos y antropológicos. Desde la antigüedad, principalmente en la cultura grecolatina, este asunto ha resultado un incentivo ideológico de primer orden en el desarrollo del pensamiento artístico de la cultura occidental.

En nuestro contexto el desnudo ha participado además de estas condicionantes históricas devenidas de la historia del arte, de la correlación espiritual del hombre y su entorno, teniendo en cuenta la conexión femenina con la naturaleza. Podríamos citar desde la pintura moderna cubana a Carlos Enrique, donde la conjugación entre figuración y abstracción se resuelve en una composición coherente en la que la línea sinuosa y pertinente configura la esencia del desnudo femenino como instrumento plástico e impresión identitaria. En la fotografía contemporánea muchos de los artistas han utilizado los vínculos visuales entre esta y demás manifestaciones, en aras de aprovechar los códigos plásticos que se unifican en la representación del desnudo como asunto que responde a la integridad conceptual y, la manera como se documenta dicha cuestión.

De cómo lo efímero se hace permanente

Agosto 21, 2014 - 1:44pm

Aquí no vive nadieExposición Colectiva “Aquí no vive nadie”.

Hacia el 1800 y 1850, se aprovecha en la ciudad de Matanzas el declive hacia el San Juan de la calle Río, erigiéndose allí uno de los conjuntos arquitectónicos más notables de la ciudad y el país, llamándosele a este conjunto de viviendas, Manzana de Oro, la rápida evolución se hace notable por su valor estilístico, y la ubicada en Río 29, construida por un acaudalado comerciante de origen Catalán, no sería la excepción. Ya a finales del siglo XX y principios del XXI comienza un deterioro notable de la majestuosa construcción, convirtiéndose en morada de saqueadores y de una que otra alma lujuriosa. Hoy un grupo de jóvenes artistas tienen la intención con su expo “Aquí no Vive Nadie”, sensibilizar a oídos ensordecidos y miradas cegadas al rescate y preservación de nuestro patrimonio cultural.

Utilizando elementos del lugar y haciendo un uso magistral de los mismos, logran estos artistas concebir piezas que van de lo ingenuo a lo intencional, manteniendo en todo momento notables valores esteticistas y respetando el entorno arquitectónico que aún perdura en el espacio. Audiovisual, instalaciones, y otras manifestaciones de las artes, hoy están aquí acompañando, a las viejas pilastras que aún se asoman al empolvado balcón.

Whatever o el convite a lo “otro”

Agosto 20, 2014 - 4:08pm

Expo Whatever El arte joven en la ciudad de Matanzas ha estado permeado desde hace varias décadas por las distintas visualidades contemporáneas asumidas a través de las concepciones ideoestéticas de los circuitos del arte capitalino y, a su vez, de aquellos que se generan de las relaciones con el arte contemporáneo occidental. Este particular se debe en gran medida a la generación de estudiantes de Matanzas graduados del Instituto Superior de Arte (ISA) y la Escuela Nacional de Arte (ENA) que luego de su retorno a la ciudad, particularmente en los años ochentas y noventas, secundaron un nuevo proceso de gestión y desarrollo de las artes visuales en la provincia.

La Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas ha intentado desde su creación aunar y alinear las necesidades de la creación plástica, así como posibilitar la formación e inserción de nuevos creadores que potencien y orienten el camino de las artes visuales; aunque la relación existente entre la enseñanza artística y la institución-arte,  especialmente con el sistema de galerías rectorado por la Galería Provincial “Pedro Esquerré”, ha sido un agente promocional importante en el fortalecimiento de los proyectos expositivos personales y colectivos.  

Whatever People Say

Agosto 19, 2014 - 9:13am

Whatever People SayEsta es una muestra con particularidades que ya extrañábamos en el medio artístico: Whatever es una curaduría nacida de los mismos intereses del artista, hecha por artistas en su totalidad, sin prejuicios de selección y con un objetivo bien determinado: el deseo de encontrar puntos de encuentros intra-generacional.

Esta selección riesgosa a la vez que atrevida, trae a la sala obras de artistas jóvenes; unos aun estudiantes, otros recién graduados de nivel medio profesional, autodidactas, además de graduados y estudiantes de nivel superior.

Cómo han logrado hacer coincidir y armonizar estas obras está basado intrínsecamente en una suerte de generación z mid – particularmente marcada en carácter de lo inmediato-, donde “lo que sea” es libre, soltado al aire, ya sea con desgano o con la voluntad de una postura crítica y transformadora deudora al menos tangencialmente, del ímpetu de los 80’.

Exposición personal del fotógrafo chileno Fernando Morandé en el Museo de Arte de Matanzas

Abril 23, 2014 - 2:26am

Fernando Morandé Sobre cotidianos

La obra del fotógrafo y profesor Fernando Morandé se encuentra signada por un discursar de más de 30 años de práctica artística y educativa donde priman los recursos plásticos en aras de los sociológicos y viceversa. Tales dispositivos coinciden en su faceta como profesor y director de la Escuela de fotografía de la Universidad del Pacífico en la ciudad de Santiago de Chile, donde labora desde hace 27 años.
 
Algunas de las problemáticas más importantes que validan su trabajo fotográfico como documento antropológico o vivencial, se encuentran bien refrendadas en sus libros “La fotografía del Minutero” y “La escritura de la luz”; los que a través del ejercicio ensayístico, reafirman su capacidad y afán por deconstruir los espacios que sugieren una historia; esta que a su vez, conecta las relaciones entre los sujetos representados y la espacialidad (corporeidad) que habilitan su desarrollo y evolución.

Johann E. Trujillo, siempre “graficAndo”

Febrero 22, 2014 - 10:10pm

Johann E. TrujilloLos peculiares modos de hacer con que el artista Johann E. Trujillo asume el diseño de libros podrán ser valorados en la exposición “graficAndo”, cuya inauguración está prevista para el 26 de febrero, a las 11:00 a.m., en el Museo de Arte de Matanzas.

La muestra personal, que forma parte del programa de actividades de la 23 Feria del Libro en la ciudad de Matanzas, reúne más de una decena de cubiertas que este artista concibiera entre 2012 y 2013 para Ediciones Matanzas, Ediciones Vigía y el Taller de lo Feo.
 
En el caso de Ediciones Matanzas se trata mayormente de diseños concebidos para la poligrafía, mientras que los de Ediciones Vigía y el Taller de lo Feo lo hacen retomar su amplia experiencia en el libro artesanal, en la presente oportunidad se basa en el empleo de la serigrafía y de diversos materiales.

Francisco Coro Marrodan in memoriam

Diciembre 23, 2013 - 1:30pm

Francisco Coro MarrodanEn enero de 2013 murió en su ciudad natal el pintor Francisco Coro Marrodán, figura imprescindible en la historia del arte matancero del siglo XX. La historiografía suele repetir como fecha de nacimiento el año de 1917. Sin embargo, Francisco José Rufino Coro Marrodán nació el 10 de julio de 1918, según ha podido corroborase en documentos eclesiásticos conservados en la Catedral de Matanzas (1) y en el Registro Civil de la misma población. Por ambas vías descendía de linajes españoles, siendo su padre Francisco Coro Bode e Irene Marrodán Hernández, oriundos de Asturias y La Rioja, respectivamente. Fue bautizado en la ermita de Monserrate, el primero de septiembre  de aquel año, elección  comprensible, si se considera que en el citado templo solían confluir las distintas comunidades de la península ibérica, si bien en su génesis fue concebida particularmente por y para  los naturales de Cataluña.

Perteneciente a la pequeña burguesía, su padre era propietario de una tienda de víveres o bodega, ubicada en Independencia (Medio) y Zaragoza. Junto a esta construiría su casa el futuro pintor. Sus progenitores fueron los primeros en trasmitirle el gusto por la pintura, manifestación a la que se vinculó desde la infancia. El propio Coro recordaría, años más tarde, la ocasión en que atrajo la atención de sus compañeros de la escuela primaria, al mostrarles el apetecible melocotón que había dibujado sobre un papel (2). Aquel sería su primer acercamiento a un arte que devino pasión y norma de vida.   

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MAR DESNUDO...Revista de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba.  Editores: Laura Ruiz Montes y Abel G. Fagundo. Prensa: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Optimizado para una resolución de 1024 X 768. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox.

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