Artes Plásticas

Paisaje del cuerpo

Agosto 21, 2014 - 3:40pm

Paisaje del CuerpoEl tema del desnudo viene a consolidarse en la posmodernidad como sistema visual legitimado desde una perspectiva hedonista, aunque también descriptiva y conceptualista, tomando como referencia sus diferentes aportes ideostéticos y antropológicos. Desde la antigüedad, principalmente en la cultura grecolatina, este asunto ha resultado un incentivo ideológico de primer orden en el desarrollo del pensamiento artístico de la cultura occidental.

En nuestro contexto el desnudo ha participado además de estas condicionantes históricas devenidas de la historia del arte, de la correlación espiritual del hombre y su entorno, teniendo en cuenta la conexión femenina con la naturaleza. Podríamos citar desde la pintura moderna cubana a Carlos Enrique, donde la conjugación entre figuración y abstracción se resuelve en una composición coherente en la que la línea sinuosa y pertinente configura la esencia del desnudo femenino como instrumento plástico e impresión identitaria. En la fotografía contemporánea muchos de los artistas han utilizado los vínculos visuales entre esta y demás manifestaciones, en aras de aprovechar los códigos plásticos que se unifican en la representación del desnudo como asunto que responde a la integridad conceptual y, la manera como se documenta dicha cuestión.

De cómo lo efímero se hace permanente

Agosto 21, 2014 - 1:44pm

Aquí no vive nadieExposición Colectiva “Aquí no vive nadie”.

Hacia el 1800 y 1850, se aprovecha en la ciudad de Matanzas el declive hacia el San Juan de la calle Río, erigiéndose allí uno de los conjuntos arquitectónicos más notables de la ciudad y el país, llamándosele a este conjunto de viviendas, Manzana de Oro, la rápida evolución se hace notable por su valor estilístico, y la ubicada en Río 29, construida por un acaudalado comerciante de origen Catalán, no sería la excepción. Ya a finales del siglo XX y principios del XXI comienza un deterioro notable de la majestuosa construcción, convirtiéndose en morada de saqueadores y de una que otra alma lujuriosa. Hoy un grupo de jóvenes artistas tienen la intención con su expo “Aquí no Vive Nadie”, sensibilizar a oídos ensordecidos y miradas cegadas al rescate y preservación de nuestro patrimonio cultural.

Utilizando elementos del lugar y haciendo un uso magistral de los mismos, logran estos artistas concebir piezas que van de lo ingenuo a lo intencional, manteniendo en todo momento notables valores esteticistas y respetando el entorno arquitectónico que aún perdura en el espacio. Audiovisual, instalaciones, y otras manifestaciones de las artes, hoy están aquí acompañando, a las viejas pilastras que aún se asoman al empolvado balcón.

Whatever o el convite a lo “otro”

Agosto 20, 2014 - 4:08pm

Expo Whatever El arte joven en la ciudad de Matanzas ha estado permeado desde hace varias décadas por las distintas visualidades contemporáneas asumidas a través de las concepciones ideoestéticas de los circuitos del arte capitalino y, a su vez, de aquellos que se generan de las relaciones con el arte contemporáneo occidental. Este particular se debe en gran medida a la generación de estudiantes de Matanzas graduados del Instituto Superior de Arte (ISA) y la Escuela Nacional de Arte (ENA) que luego de su retorno a la ciudad, particularmente en los años ochentas y noventas, secundaron un nuevo proceso de gestión y desarrollo de las artes visuales en la provincia.

La Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas ha intentado desde su creación aunar y alinear las necesidades de la creación plástica, así como posibilitar la formación e inserción de nuevos creadores que potencien y orienten el camino de las artes visuales; aunque la relación existente entre la enseñanza artística y la institución-arte,  especialmente con el sistema de galerías rectorado por la Galería Provincial “Pedro Esquerré”, ha sido un agente promocional importante en el fortalecimiento de los proyectos expositivos personales y colectivos.  

Remedios para la locura

Abril 22, 2014 - 3:15am

Expo "Remedios para la locura"El próximo 24 de mayo del presente año tendrá lugar en la galería 17 Frost en Brooklyn, New York, la exposición “Remedios para la locura” del artista visual Dunieski García Nazco a cargo de los curadores Yoan Alvarez Pérez y Elvia Rosa Castro y presentada por Javier Hernandez Miyares, Director Creativo de esta institución artística neoyorquina.

La muestra presentará parte importante de la poética visual del artista que abarca el video arte, instalación, pintura y fotografía. “Remedios para la locura” vuelca toda la visualidad del artista que desde un amplio repertorio plástico y, centrado en un discurso de excelente factura contemporánea, apegado en algunos de los casos a esa revisitación del oficio o “vuelta al oficio”, y en otros ejemplos, a la pura conceptualización del objeto artístico representado, logra relacionar la dicotomía que asiste al arte contemporáneo cubano.

Johann E. Trujillo, siempre “graficAndo”

Febrero 22, 2014 - 10:10pm

Johann E. TrujilloLos peculiares modos de hacer con que el artista Johann E. Trujillo asume el diseño de libros podrán ser valorados en la exposición “graficAndo”, cuya inauguración está prevista para el 26 de febrero, a las 11:00 a.m., en el Museo de Arte de Matanzas.

La muestra personal, que forma parte del programa de actividades de la 23 Feria del Libro en la ciudad de Matanzas, reúne más de una decena de cubiertas que este artista concibiera entre 2012 y 2013 para Ediciones Matanzas, Ediciones Vigía y el Taller de lo Feo.
 
En el caso de Ediciones Matanzas se trata mayormente de diseños concebidos para la poligrafía, mientras que los de Ediciones Vigía y el Taller de lo Feo lo hacen retomar su amplia experiencia en el libro artesanal, en la presente oportunidad se basa en el empleo de la serigrafía y de diversos materiales.

Carlos L. Zamora: "Ser útil es para mí el sueño mayor como escritor"

Febrero 22, 2014 - 1:36pm

Carlos Samora. La noche demjudas

La noche de Judas (Ediciones Matanzas, 2013, cuentos), el más reciente libro del escritor cubano Carlos L. Zamora, cumple una vez más con ese propósito manifiesto con el que este autor emprende cada proyecto literario: el de ser útil a los demás, a su tiempo, a su gente, en este caso mediante un acercamiento a conflictos familiares propios del cubano.
 
Se trata de una colección de narraciones, concebidas por el autor en diversos momentos y escenarios de su vida durante los últimos quince años, y en las que con cierto tono amargo, algo ya común en su obra como narrador y poeta, hace referencia "a la fractura familiar en locaciones más o menos simbólicas: un hogar, un barrio, un pueblo, quizás una suerte de condena o advertencia sobre la inevitabilidad de la tragedia y el dolor, con los matices correspondientes", según palabras del propio Carlos L. Zamora.
 
"Es una selección de cuentos alrededor del tema de la pareja y de la familia y esa probablemente sea la única justificación de su reunión en un volumen porque es evidente su diversidad estilística, acaso eso también puede ser una novedad. En términos cronológicos es mi primera incursión en la narrativa aunque en términos editoriales una novela para adultos y una noveleta para jóvenes le antecedieron."

Las cosas de Agustín Drake (Entrevista)

Octubre 19, 2013 - 9:10am
DrakeAgustín Drake Aldama (Juan Gualberto Gómez, Matanzas, 1934) me conduce hacia el amplio patio de su casa, donde me muestra una especie de casucha que concibió provisionalmente para protegerse del sol, mientras preparaba una escultura de San Carlos Borromeo, a emplazar próximamente en la parte superior de la fachada de la catedral de Matanzas. Después que hizo el molde en barro, fundió la pieza (de un metro y cincuenta centímetros de altura) con resina esporci, en el taller del escultor Osmany Betancourt (el Lolo).
 
Frente a la casucha, Drake me comenta las veces que debió agacharse, acostarse casi, para tener una idea de cómo se veía la obra desde la perspectiva aproximada con que debería contemplarse una vez instalada. Recuerda que en estos casos se deben exagerar los detalles más importantes, para que puedan percibidos desde abajo, en este caso: las manos y la cabeza. Me confiesa que demoró dos meses en acabarla y que Leonor Jorge-Vergara, su esposa, lo estuvo ayudando en todo momento.
 
Hace dos años sorprendió a muchos con la muestra “Drake y sus cosas”, una especie de antología de su quehacer, en la que se incluían más de cuarenta nuevas obras: esculturas, arte-objetos e instalaciones. Ahora, el San Carlos confirma que a sus casi ochenta años de edad se mantiene en ejercicio pleno de su condición de artista. Y no se toma un minuto de descanso. En este instante medita sobre algunas piezas de pequeño formato que tiene en mente emprender en breve, entre ellas unos carruajes griegos de hueso que darán continuidad a una serie con esa temática, y por otro lado piensa en una escultura de gran formato que partirá de unas propelas de barco.  

A propósito de la exposición Living Room, de Dunieski García

Octubre 18, 2013 - 10:07am
Living RoomLiving Room, exposición personal del artista de la plástica Dunieski García Nazco (DNasco) (Cabaiguán, 1984) exhibe parte importante de sus últimos trabajos, donde experimenta con el diseño, la pintura, el video arte y la ilustración una suerte de recreación de su universo plástico; en el cual potencia su afán por decontruir los diferentes conceptos del arte contemporáneo, los que utiliza como referencia investigativa y hace coincidir en una propuesta más personal partiendo de la exaltación de lo real dentro de la aparente irrealidad que nos circunda.
 
Es por ello que utiliza a la mariposa de forma reiterada como elemento que reafirma el contenido simbólico de su obra, redimensionando conceptualmente, su solidez como producto espiritual y artístico. Este rejuego entre realidad y apariencia resume sus inquietudes acerca de su concepción sobre el arte en tiempos donde el resultado de este en función del mercado se encuentra inmerso en la especulación como estrategia de supervivencia.
 
DNasco nos propone una interesante muestra donde hace converger la figuración con la abstracción; además de su incursión dentro del producto audiovisual y el diseño, acción que pretende enriquecer su proyecto artístico. Con la misma intensidad que trabaja la figuración, donde el dibujo de riguroso cuidado y consistente uso del color afrontan junto a los elementos simbólicos la intención moralizante, se ocupa así mismo de la abstracción, haciendo coincidir dentro de la composición plástica las situaciones problémicas circundantes que le motivan.

Espacios cotidianos: mirar a través del lente

Octubre 18, 2013 - 8:15am
Espacios cotidianos: mirar a través del lente¨No es por casualidad que nacemos en un lugar y no en otro, sino para dar testimonio¨.
Eliseo Diego
 
Soy fotógrafa y estas páginas son sólo parte de una investigación, de un camino. A partir de un intento por entender la imagen misma, una búsqueda de lo estético devuelta en imágenes. Un descubrir de las huellas, desde las sombras y las luces, en la vida misma, en lo cotidiano.
 
Cuando parece que ya todo lo vimos, en esa irrupción desenfrenada de signos y símbolos, como imágenes que se nos muestran llenas de irrealidad, o al menos de realidades que nos resultan ajenas. Mi interés se centra cada vez más en revisitar aquello que me es común, familiar, con lo cual logro establecer un mayor vínculo con algo que también me pertenece. Tal vez como una explicación más inmediata hacia aquello que conforma mi ser. O como una posibilidad de autoconstruirme e ir transformando la realidad y la subjetividad toda, de modo se multipliquen las posibilidades, los caminos….
 
Lo cotidiano trabaja en un espacio paradójico. Es rutina, pero también es cambio. En él se urde la trama del mundo, que conserva, cambia y desecha experiencias. Es también donde realmente acontece la historia. Es donde vive el ser "de carne y hueso" es allí donde, según Émile Cioran, cae el tiempo horadando el cuerpo material del hombre. La vida cotidiana es un espacio donde median el individuo, la naturaleza y la sociedad. El hombre particular y el hombre genérico conviven, entonces, en la cotidianidad.

Abdel de la Campa: “La ilustración es un atractivo fundamental en el libro infantil”

Junio 26, 2013 - 7:13am

 Abdel camoa“En la literatura infantil la ilustración puede ser tan importante como el propio texto, e incluso sobrepasarlo: fíjense solamente en el libro-álbum que se está popularizando en Cuba en los últimos tiempos; es algo obvio, a partir de las necesidades, de las peculiaridades del niño, el público tan especial de este tipo de literatura.”

Así lo afirmó Abdel de la Campa Scaig, joven ilustrador de textos para niños y jóvenes, uno de los invitados a la tertulia literaria que con carácter mensual realiza la filial de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) en la provincia de Matanzas, y que en esta oportunidad contó también con la presencia de los investigadores Ercilio Vento Canosa y Alina López Hernández.
 
“La ilustración —aseguró Abdel— es un atractivo fundamental en el libro infantil y puede decidir la suerte de este frente a sus pequeños y exigentes lectores. Si no les llama la atención, si no les gusta lo que ven, las imágenes, pueden echarlo a un lado, dejarlo en cualquier rincón. Quien compra un título de estos lo sabe, por intuición, por lógica, y siempre lo tiene muy en cuenta.”
 
Graduado en el Instituto Superior de Diseño en 2009, Abdel se desempeña en la actualidad como ilustrador de Ediciones Matanzas y ha realizado colaboraciones con otras editoriales cubanas como Oriente, Abril y Vigía.

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