Artes Plásticas

FUN

Diciembre 18, 2015 - 8:29am

Fun Portdada“¿Cuál es la diversión?”, aún preguntan cuando sienten risas solapadas y comentarios entre dientes. “Cuéntanos a todos de qué te ríes para reírnos contigo”, argüían las maestras al escuchar la carcajada acallada – mano sobre la boca– en el fondo del aula. “A mí dímelo en español, para entenderte bien”, agregaban en otras ocasiones... Estos parecen ser algunos de los supuestos del sistema de códigos latente bajo el proyecto curatorial FUN, de Lillliam Cedeño y Edel Alonso. O al menos a ellos parecen responder los creadores para mostrar este work in progress que como fenómeno con cuerpo común (la creación), deja ver sus muchas cabezas en una suerte de muestreo de aquello que llamamos mundo y que no es más que un collage universal.

Del discurso público y del privado hablan estas obras que ponen en evidencia la manera en que cotidianamente asumimos la vida. El “corta y pega” que rige nuestros actos, al recoger de aquí y de allí lo que haga falta, es materia prima invaluable para estos artistas. Tomando prestado el libro que trajo X-1 o la película que trajo X-2, pasándolos de mano en mano, con una ansiedad que no se calma y comulgando todos con todos, hay una generación actual -a la que pertenecen Cedeño y Alonso-, construyendo una realidad, otra, donde las promesas no son tenidas en cuenta y el modo de vida diario es la intertextualidad: con Borges, con la Constitución de la República y con el vendedor de cebollas en ristras... Intertextualidad, préstamos, que se expresan en español, inglés, spanglish o en lenguaje barriobajero,  porque aquí y ahora, no es posible vivir y crear de otra manera.

El Almacén y Sendero Music, nuevos espacios creativos

Diciembre 16, 2015 - 8:55am

El almacen...El Almacén -y Sendero Music, su sello discográfico- está constituido por un grupo de artistas profesionales e instructores de música y de las artes visuales radicados en la ciudad de Matanzas.

Pretende en su visión, misión y objetivos trascender el ámbito nacional para fomentar el intercambio de la cultura artística en un contexto internacional de innovación creativa, promover valores de sensibilidad hacia la paz, la comprensión mutua entre las plurinacionalidades, el desarrollo integral, la sostenibilidad y sustentabilidad cultural y artística, provocando siempre una intersectorialidad institucional.

El espacio, radicado en la galería de arte Pedro Esquerré, pretende ser el vehículo para que artistas de la provincia de Matanzas, estudiantes de toda Cuba y colectivos de artistas de otras nacionalidades, puedan llevar su producción artística hacia nuevos horizontes y mercados.

Alberto Tarascó: un promotor de la plástica matancera.

Febrero 19, 2015 - 1:05am

Promoción de las Artes PlásticasEn el transcurso del siglo XIX Matanzas había alcanzado un poderío económico que no fue extensivo a todas las esferas de la cultura dentro de la cuidad. Entre las más desfavorecidas estuvo la enseñanza de las Artes Plásticas. Al parecer, la sociedad adinerada matancera concentraba mayor interés en la colección de obras de artes que en la enseñanza de la misma, aunque la ciudad contaba con talentos con los cuales pudo abrirse una Academia de Pintura, idea que no llegó a consumarse.

Hacia 1915, Matanzas ya no ostentaba la riqueza de aquel entonces, de las colecciones particulares de arte solo quedaba alguna obra dispersa, sobreviniendo de pronto el apelativo de Ciudad dormida. Alrededor de esa fecha, llega a Cuba, procedente de Ciudad México, un pintor catalán graduado de la Academia de Barcelona, para asentarse próximo a las márgenes del río San Juan, justo cuando las antiguas academias particulares para enseñar a pintar habían desaparecido de la ciudad.

Alberto Tarascó Martínez (1891-1952) al radicarse por largo tiempo en Matanzas, reside en diferentes lugares, siendo la calle Tello Lamar No. 27 donde primero vivió y comenzó a impartir clases particulares de pintura, fundando más tarde una Academia privada, centro artístico donde recibió inspiración y aliento la generación de escultores y pintores matanceros que hoy se destacan con personalidad propia en el mundo del arte, al decir del artista José Felipe Núñez Booth.

Para algunos, afable, paternal, educado, con buenas relaciones humanas, artista inspirado, con tendencia academicista sin evolucionar al arte moderno; para otros, enigmático, con notables errores en la composición pictórica.

Moinelo, equilibrio y magia del color

Febrero 19, 2015 - 1:02am

Manuel Moinelo OleoPienso que mi pintura obedece a mi visión del mundo y de las cosas,
una visión muy particular, que trato de expresar espontánea y libremente,
como solo puede hacerlo un creador en un sistema social como el nuestro.

Manuel Moinelo.

Antonio Manuel Moinelo Piñeiro (Matanzas, 13 de junio de 1941) es un pintor pródigo, pinta en serie, algo difícil de igualar. Cualidades determinantes le distinguen en su larga carrera: constancia, tenacidad y entrega total a su obra.

Su formación artística (en gran medida autodidacta) comenzó en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas, donde cursó estudios sin llegar a graduarse. Compartió aulas con Manuel Hernández, José Ramón Chávez, Francisco Cobo, Agustín Drake y José Fundora, estos últimos también le impartieron docencia.

El desarrollo de su obra obedece básicamente a la técnica de óleo sobre lienzo. Pero su producción artística se ha extendido más allá, al diseño, la escultura, el grabado y el dibujo; además de dedicarse al arte matérico y vincularse a la técnica mural.

My Little Lady. Exposición personal del artista visual Rolando Estévez Roldan

Febrero 17, 2015 - 1:51pm

My Little Lady, exposición personal del artista visual Rolando Estévez persigue la idea del rencuentro femenino no solo desde la confrontación de la relación y paralelismo que logra establecer con las mujeres de todas las épocas, sino también desde lo consanguíneo. Estévez construye, o más bien legitima a la mujer como sustento espiritual, del deseo, del anhelo, del tiempo (…)

La muestra está concedida a través de la historia personal del artista, entretejida por la propia concepción histórica que patentiza los figurines exhibidos acopiados por Matilde Moenck a manera de álbum. En la misma se puede percibir la sensibilidad de épocas pasadas que contrasta con la presente a través de modelos culturales diferentes, pero donde se revela a su vez la continuidad y vigencia de los valores espirituales universales.

My Little Lady, consigue establecerse como representación plástica desde dos dimensiones importantes, la que se distingue a partir de sus presupuestos compositivos y estilísticos y aquella que se desprende de la propia historia de vida del concepto exhibido. Desde esta misma posibilidad artística el objeto resguardado transgrede el espacio real y alcanza un sentido onírico que restablece las relaciones entre todas las mujeres como conexos de identidad y de búsquedas uniformes.

Paisaje del cuerpo

Agosto 21, 2014 - 3:40pm

Paisaje del CuerpoEl tema del desnudo viene a consolidarse en la posmodernidad como sistema visual legitimado desde una perspectiva hedonista, aunque también descriptiva y conceptualista, tomando como referencia sus diferentes aportes ideostéticos y antropológicos. Desde la antigüedad, principalmente en la cultura grecolatina, este asunto ha resultado un incentivo ideológico de primer orden en el desarrollo del pensamiento artístico de la cultura occidental.

En nuestro contexto el desnudo ha participado además de estas condicionantes históricas devenidas de la historia del arte, de la correlación espiritual del hombre y su entorno, teniendo en cuenta la conexión femenina con la naturaleza. Podríamos citar desde la pintura moderna cubana a Carlos Enrique, donde la conjugación entre figuración y abstracción se resuelve en una composición coherente en la que la línea sinuosa y pertinente configura la esencia del desnudo femenino como instrumento plástico e impresión identitaria. En la fotografía contemporánea muchos de los artistas han utilizado los vínculos visuales entre esta y demás manifestaciones, en aras de aprovechar los códigos plásticos que se unifican en la representación del desnudo como asunto que responde a la integridad conceptual y, la manera como se documenta dicha cuestión.

De cómo lo efímero se hace permanente

Agosto 21, 2014 - 1:44pm

Aquí no vive nadieExposición Colectiva “Aquí no vive nadie”.

Hacia el 1800 y 1850, se aprovecha en la ciudad de Matanzas el declive hacia el San Juan de la calle Río, erigiéndose allí uno de los conjuntos arquitectónicos más notables de la ciudad y el país, llamándosele a este conjunto de viviendas, Manzana de Oro, la rápida evolución se hace notable por su valor estilístico, y la ubicada en Río 29, construida por un acaudalado comerciante de origen Catalán, no sería la excepción. Ya a finales del siglo XX y principios del XXI comienza un deterioro notable de la majestuosa construcción, convirtiéndose en morada de saqueadores y de una que otra alma lujuriosa. Hoy un grupo de jóvenes artistas tienen la intención con su expo “Aquí no Vive Nadie”, sensibilizar a oídos ensordecidos y miradas cegadas al rescate y preservación de nuestro patrimonio cultural.

Utilizando elementos del lugar y haciendo un uso magistral de los mismos, logran estos artistas concebir piezas que van de lo ingenuo a lo intencional, manteniendo en todo momento notables valores esteticistas y respetando el entorno arquitectónico que aún perdura en el espacio. Audiovisual, instalaciones, y otras manifestaciones de las artes, hoy están aquí acompañando, a las viejas pilastras que aún se asoman al empolvado balcón.

Whatever o el convite a lo “otro”

Agosto 20, 2014 - 4:08pm

Expo Whatever El arte joven en la ciudad de Matanzas ha estado permeado desde hace varias décadas por las distintas visualidades contemporáneas asumidas a través de las concepciones ideoestéticas de los circuitos del arte capitalino y, a su vez, de aquellos que se generan de las relaciones con el arte contemporáneo occidental. Este particular se debe en gran medida a la generación de estudiantes de Matanzas graduados del Instituto Superior de Arte (ISA) y la Escuela Nacional de Arte (ENA) que luego de su retorno a la ciudad, particularmente en los años ochentas y noventas, secundaron un nuevo proceso de gestión y desarrollo de las artes visuales en la provincia.

La Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas ha intentado desde su creación aunar y alinear las necesidades de la creación plástica, así como posibilitar la formación e inserción de nuevos creadores que potencien y orienten el camino de las artes visuales; aunque la relación existente entre la enseñanza artística y la institución-arte,  especialmente con el sistema de galerías rectorado por la Galería Provincial “Pedro Esquerré”, ha sido un agente promocional importante en el fortalecimiento de los proyectos expositivos personales y colectivos.  

Remedios para la locura

Abril 22, 2014 - 3:15am

Expo "Remedios para la locura"El próximo 24 de mayo del presente año tendrá lugar en la galería 17 Frost en Brooklyn, New York, la exposición “Remedios para la locura” del artista visual Dunieski García Nazco a cargo de los curadores Yoan Alvarez Pérez y Elvia Rosa Castro y presentada por Javier Hernandez Miyares, Director Creativo de esta institución artística neoyorquina.

La muestra presentará parte importante de la poética visual del artista que abarca el video arte, instalación, pintura y fotografía. “Remedios para la locura” vuelca toda la visualidad del artista que desde un amplio repertorio plástico y, centrado en un discurso de excelente factura contemporánea, apegado en algunos de los casos a esa revisitación del oficio o “vuelta al oficio”, y en otros ejemplos, a la pura conceptualización del objeto artístico representado, logra relacionar la dicotomía que asiste al arte contemporáneo cubano.

Johann E. Trujillo, siempre “graficAndo”

Febrero 22, 2014 - 10:10pm

Johann E. TrujilloLos peculiares modos de hacer con que el artista Johann E. Trujillo asume el diseño de libros podrán ser valorados en la exposición “graficAndo”, cuya inauguración está prevista para el 26 de febrero, a las 11:00 a.m., en el Museo de Arte de Matanzas.

La muestra personal, que forma parte del programa de actividades de la 23 Feria del Libro en la ciudad de Matanzas, reúne más de una decena de cubiertas que este artista concibiera entre 2012 y 2013 para Ediciones Matanzas, Ediciones Vigía y el Taller de lo Feo.
 
En el caso de Ediciones Matanzas se trata mayormente de diseños concebidos para la poligrafía, mientras que los de Ediciones Vigía y el Taller de lo Feo lo hacen retomar su amplia experiencia en el libro artesanal, en la presente oportunidad se basa en el empleo de la serigrafía y de diversos materiales.

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MAR DESNUDO (ISNN 2307-2415).Revista Cubana de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba. Dirección y Edición: Laura Ruiz Montes. Diseño y Web Master: Abel G. Fagundo. Prensa Cultural: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox.

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