La ola peripatética

Un compendio formidable de acción y emoción

Febrero 18, 2015 - 12:19pm

Historia del teatro en 105 argumentos de Liuba CidRecuerdo que a los que inauguramos la carrera de Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte habanero no nos gustaba mucho el ejercicio de narrar las acciones o acontecimientos fundamentales de una obra teatral. Teníamos prisa por plasmar nuestras tempranas historias y nos solía aburrir aquello de encontrar lo esencial en los grandes textos ajenos.

Ahora la madrileña Ediciones Cumbres nos ofrece un libro de la destacada directora teatral y dramaturga Liuba Cid que recorre buena parte de la historia del teatro a través de la nítida y sabia plasmación de 105 argumentos de los mejor de la literatura dramática universal.

Tal como proclama la portada –de un libro que es además un objeto hermoso, gracias al inteligente diseño de Carril Bustamante- se trata de “una herramienta de consulta imprescindible para estudiantes, profesionales y amantes del teatro”. Y es mucho más. Leyendo con cuidado la forma en que Liuba Cid sintetiza, organiza, en alguna medida interpreta los argumentos me percato de que está la visión de una exitosa directora pero también hay huellas de la labor docente de Liuba o de su sabiduría para versionar como dramaturga varios títulos clásicos.

Aunque prima la fidelidad a los argumentos originales y se localiza una vocación de poner el texto al servicio del repertorio de las compañías o de la voz de los profesores, la autora lo puede hacer con tanta eficacia gracias a lo intensa y sólida que ha sido su propia carrera.

Este singular y brillante recorrido me recuerda la importancia que confiere el dramaturgo y gran profesor de escritura teatral Mauricio Kartum a los puntos de inflexión como elemento cardinal del esa amalgama de imágenes, emociones y rostros con las que trabaja el autor teatral. El maestro argentino pone el ejemplo del carnicero que pica por las coyunturas para garantizar la fluidez del trabajo o la intuición de los fontaneros (en Cuba le decimos plomeros) para localizar en los codos de la tubería los lugares donde más materia se concentra. Kartum es heredero de Brecht –entre otros muchos nutrientes escénicos y culturales- y confiere especial atención a los puntos de giro; esos varios momentos en que una obra teatral cambia de sentido argumental o enfatiza por otros caminos las ideas y las pasiones en juego.

Los pájaros en la noche *

Febrero 18, 2015 - 12:01pm

Los pájaros en la nocheBalada Jake y Mai Britt, de Yerandy Fleites esta inspirada en Pájaros de la noche, de Tormod Hauguen y acaba de obtener el Premio La Edad de Oro de teatro para niños y títeres, 2014.

La manera en que el autor traspola argumento, situaciones, personajes, del texto fuente es algo que muestra la sensibilidad y originalidad con que el dramaturgo reinterpreta la esencia de lo narrado, en su libertad para romper los paradigmas que el texto inspirador le impone y del cual él escapa, buscándose en otro espejo.

La recreación de Fleites nos entrega una obra compleja en su estructura, en el uso y recreación del lenguaje y especialmente desde el punto de vista temático. Este texto, junto a otros, destruye las convenciones y estereotipos sobre la temática infantil en la dramaturgia cubana. Maneja una estructura abierta a numerosas interpretaciones, con códigos que juegan entre el universo infantil y el adulto, al que no ofrece concesiones y esa es una manera de subvertir los tabúes estéticos, que la propia realidad escénica de la nación le impone.

Aunque sucede en un contexto y con una atmósfera ajena a nuestra realidad, en esencia son situaciones que pueden acontecer entre niños de cualquier latitud y es en este aspecto, donde el olfato autoral de Fleites se hace visible en tanto recurso que nos distancia y crea una relectura de sus códigos que hace más sutil e inteligente la recepción de los referentes.

Dividida en tres cuadros La niña fría, con cuatro escenas; Los pájaros de la noche, con cuatro escenas; Pacto con el otoño, con cinco escenas. Algunas de estas escenas, marcadas por el paso del tiempo (conceptualmente pausas temporales, que él acota: tiempo) o la caída de las hojas, imagen hermosa, dramática y de un lirismo muy personal, donde se personifica el otoño, metáfora hermosa, dramática.

La herencia escénica de lo popular

Octubre 18, 2014 - 9:43am

Portada de Teatralidad y Cultura Popular en Virgilio PiñeraAmado del Pino no lo sabe pues nunca lo hemos hablado, pero desde que yo estudiaba en el bachillerato (de eso hará pronto veinte años) leo y escucho sus opiniones teatrales. Leía sus artículos en las revistas Tablas, Conjunto y Revolución y Cultura y en los dos diarios de tirada nacional que aún tenemos en Cuba: Juventud Rebelde y Granma. Escuchaba cada lunes los guiones que escribía para el programa radial “Aquí el teatro”, transmitido por la cadena CMBF, y que significaba, en los finales de la década de los noventa del pasado siglo, posiblemente la mejor forma de estar al tanto de la cartelera escénica de La Habana con una visión no solo informativa sino teatrológica. Por suerte muchos de los textos de Amado que dibujan el panorama teatral cubano han sido compilados por él mismo, con la colaboración de su imprescindible compañera Tania Cordero, en un par de volúmenes, a los que espero se sumen futuras ediciones que contengan los materiales recientes aún no reunidos en un libro.

Y es que al teatro, posiblemente, no haya mejor forma de salvaguardarlo que así: levantando un altar a la memoria. Proponiendo en la crónica, a medio camino entre la concreción del suceso y el punto de vista personal, una opción de recuerdo, un camino que se sume a las fotografías y los (a menudo imposibles) vídeos de los espectáculos y que permita, generación tras generación, conservar algún documento que oriente a quien no fue testigo. Quizá un arte que se construye de imágenes y palabras evanescentes merezca perpetuarse con el enfoque subjetivo de alguien que analiza a partir de elementos objetivos.

De Centro de Documentación a Casa de la Memoria Escénica, avatares oportunos en XX años

Agosto 17, 2014 - 4:38pm

Casa de la Memoria EscenicaDesde que en 1994, a la par que fundaba  Teatro de Las Estaciones, se creó el entonces llamado Centro de Documentación e Información de las Artes Escénicas (CDIAE), dirigido por Lucía Pérez, comencé a colaborar con fruición. Aún me mantengo en esa acción de contribuir, ahora como miembro de la tropa que lidera Ulises Rodríguez Febles. Creo en el valor activo y protector de los archivos, de los registros que marcan los colores del tiempo, las palpitaciones efímeras de los seres humanos, colecciones de lo que se fue, pero que por obra y gracia de instituciones como estas, cobran cierta ilusión de eternidad y verdadera función de utilidad.

XX años parecen cosa menor si comparamos los índices de las bibliotecas mundiales con la humildad del antiguo CDIAE; sin embargo, ni siquiera este corto período de existencia los ha hecho atravesar un mar de rosas. Los que iniciaron el viaje primigenio bien lo saben; de vitrinas anémicas pasamos a libreros engrosados día a día. De actividades discretas y con poco auditorio a eventos con una larga lista de nombres importantes y un crecimiento natural de interesados.

Tragedia de un peregrinaje

Agosto 15, 2014 - 3:10pm

Raúl de CárdenasLa Peregrina de Raúl de Cárdenas es un texto sobre Gertrudis Gómez de Avellaneda, en dos actos, que también ocurre, sin límites, como aclara el autor, entre Cuba y España.

El primer acto entre 1836 a 1845 y el segundo de 1846 a 1873. 

Con once personajes, nueve de ellos históricos y dos actores, que se multiplican en otros de la vida de la Avellaneda o en narradores de su  biografía. Con escasas didascalias, predominan las de orden técnico: oscuros, trancisiones, movimientos en el escenario… Y especialmente, la recurrencia a la tecnología – con diapositivas -  para ubicar diferentes épocas, imágenes de personajes – el Coronel Domingo Verdugo -  y espacios como pueden ser el cementerio de Madrid o el Teatro Tacón. A diferencia de los otros dos autores que han asumido a la Avellaneda – Pedro Monge y Gerardo Fulleda León -  Raúl de Cárdenas recurre a lo intertextual de manera constante haciendo uso del material documental de la autora, cartas, diarios, obras poéticas o narrativas.

Donde habita la memoria

Julio 18, 2014 - 2:49pm

Casa de la Memoria EscenicaParafraseo el título de uno de los más brillantes poemarios de Luis Cernuda para recordar dos de los lugares que conozco donde mejor se ampara, se protege, se mima el tesoro de la memoria cultural cubana.

De mi estancia en el Instituto de Literatura y Lingüística guardo buenos recuerdos. Era el momento más crudo de la honda crisis económica conocida como Período Especial. A la hora del almuerzo los trabajadores no encontrábamos gran cosa en la bandeja del almuerzo, pero en la calle era más complicado obtener una pizza u otro rápido manjar que llevarse a los labios.

Frente al comedor estaba un departamento que sabíamos especial aunque se disolvía en la cotidiana naturalidad del Instituto.

La dramaturgia vive conmigo. Entrevista a Ulises Rodríguez Febles

Abril 22, 2014 - 4:07am

Ulises Rodríguez FeblesConozco a Ulises Rodríguez Febles desde 1992, fui a verlo trabajar en un monólogo que hacía durante un festival de teatro de aficionados universitarios. En 1993, fue mi compañero de escena en Teatro Papalote. Después hemos trabajado juntos organizando eventos escénicos, homenajes y conferencias. Hoy es mi amigo, un colega intenso y vital. He venido a felicitarlo por su más reciente Premio de Teatro para Niños La Edad de Oro; entonces me di cuenta que tenía más cosas que conversar con él, y como cada teatrista es un pozo de curiosidad, al menos así lo siento yo, salió esta entrevista que es una especie de retrato en vivo de un creador reconocido y perseverante.

I

Un niño no quiere ser dramaturgo porque no sabe lo que es. Vienes del movimiento de artistas aficionados, te gradúas luego de Licenciado en Literatura y Español. ¿Cuándo llegó la dramaturgia?

Un repaso crítico al teatro para niños y de títeres cubano en 2013

Febrero 17, 2014 - 1:50am

teatro para niños y el teatro de títeres,En lo referido al teatro para niños y el teatro de títeres, las más sobresalientes evoluciones - ace tiempo- no están precisamente en la capital. Normalmente intento identificar rasgos comunes que me permitan caracterizar un movimiento teatral que me concierne porque me atrae.

Ésta vez, para no hablar de manera genérica de la gran crisis creativa que atraviesa nuestro teatro, prefiero compartir las reflexiones desde los estrenos a los que he asistido este año y entonces, desde ese ejercicio del criterio - particular, por supuesto- llegar a las correspondientes consideraciones, las propias. Son algunos de los estrenos en los que he participado, no la totalidad de los que se han producido.
 
Las Tunas. Los Zahoríes: Un cazador para el lobo. El espectáculo de Armando Mora y Damaris Pacheco Los pícaros burlados reubicó en el mapa a un grupo que hacía años no lograba establecerse como un referente. Su éxito les proporcionó la participación en los más importantes festivales del país y una notoria recepción de la crítica. Tras ello enfrentan un cruel monstruo que se llama Expectativa en torno a su segunda incursión, todos esperamos que sea igual de divertida y un poco más.

Elogio para René Fernández Santana

Febrero 17, 2014 - 1:30am
René FernándezLlegar a los 80 –por ejemplo- cruzar la meta y decir: Confieso que he vivido, como Pablo Neruda. Y René no es un poeta a la imagen y semejanza del chileno, pero es un poeta titiritero de la estirpe de Villafañe o de Lorca. Aunque lo vean caminar sudado, por las calles húmedas, agujereadas de la ciudad, aunque haga colas, cargue jabas de naylon para vivir, aunque pida el último para subir a un ómnibus, o monte un coche de caballos, desde cuyo asiento admire el San Juan o las luces del Victoria de Girón.
 
Él, que ha viajado el mundo, que ha escrito libros, que lo han aplaudido y vitoreado en varios idiomas, con acentos diferentes del español, que ha vivido cerca del Kremlin, la belleza de Sevilla o la Torre de Eiffel, para mencionar solo tres lugares de los muchos en los que ha desembarcado, curioso, como un niño que cada día apaga más velas.
 
Setenta años son el acopio  de una vida, dedicada a inventar el teatro nuestro de cada día, con todo lo que lleva el acto de inventar: estético, ideológico, económico, social. Dedicado sólo a eso, como profesión, sin tiempo de aprender a manejar, por ejemplo, el Moskovik que una vez le dieron, que después fue un Lada, creo. Cuando se los daban a los vanguardias, a los que se destacaban, a los profesionales del socialismo.

Un texto fundamental para la teatrología cubana

Diciembre 23, 2013 - 1:05pm

Un texto fundamental...La más reciente edición del Premio de la Crítica Literaria, dado a conocer hace escasas semanas, distinguió, con justicia, un libro fundamental para la teatrología cubana: Mito, verdad y retablo: El Guiñol de los hermanos Camejo y Pepe Carril, firmado por Rubén Darío Salazar y Norge Espinosa Mendoza. Esta pesquisa fue merecedora del Premio de Investigación y Teatrología Rine Leal 2009, convocado por la Editorial Tablas-Alarcos, y vio la luz con el sello de Ediciones Unión en 2012.

Mito, verdad y retablo… es el resultado de una investigación emprendida a largo plazo, que nos entrega un recorrido minucioso por la trayectoria toda del trío de artistas compuesto por los hermanos Pepe y Carucha Camejo y por Pepe Carril, quienes juntos lograron, como un trío emblemático y complementario, hacer de la figura animada un arte de la escena cubana en permanente desarrollo y ascenso.
 
El libro nos lleva de la mano con amenidad desde la fascinación que sintieran Pepe y Carucha, aún niños, cuando la abuela los llevó a una función popular de títeres ofrecida por unos artistas ambulantes en un parque de La Víbora; pasa por el ingreso a la Academia Municipal de Artes Dramáticas a fines de los años 40; el inicio de la colaboración con numerosas instituciones teatrales, a la par que la creación de un retablillo con el debut en el propio hogar y el comienzo de una carrera imparable con el Teatro Guiñol de los Hermanos Camejo que programó una saga de funciones populares en colegios y parques. También, reconstruye el proceso de aprendizaje de estos artistas sobre la marcha, con arrojo, tesón y una vocación indiscutible para ir descubriendo nuevas técnicas y estéticas, estimulados por el gozo de la comunicación directa con los niños.

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MAR DESNUDO...Revista de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba.  Editores: Laura Ruiz Montes y Abel G. Fagundo. Prensa: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Optimizado para una resolución de 1024 X 768. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox.

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