La ola peripatética

La ciudad maldita y seis dramaturgos matanceros *

Diciembre 20, 2015 - 4:15pm

José Jacinto Milanés.  Estatua en el patio de la catedralQuizás el autor dramático matancero más conocido en toda la historia del teatro cubano sea José Jacinto Milanés (Matanzas, 1814), nacido en esta ciudad en un año del siglo XIX, que jamás, salvo viajes esporádicos abandonó su tierra natal.

Por lo tanto pertenece a esos poquísimos autores que nacidos y criados en el embrujo, no se sabe si benefactor o fatídico de una ciudad como Matanzas. El esplendor económico de aquella época pero también sus catástrofes inolvidables que violentan la psiquis y  la escritura de muchos, lo hizo mantenerse entre estas calles, ríos y puentes, acodado para siempre, antes de desgarrarse y seducir a muchos como personaje dramático (Tomás González, Abelardo Estorino, Virgilio Piñera), mientras grita “Isa”, lo asedian demasiados fantasmas, inventa su locura para engañar a los verdugos políticos o lo vuelven loco las circunstancias agobiantes de su irrespirable Matanzas.

Un Milanés que languidece, mientras  Carlota teje su última pantufla, la que se guardaba en  una habitación de la casa donde murió un 14 de noviembre 1863.

¿Es el más conocido?  ¿O es el que nos quedó como un símbolo  de la ciudad con sus calles vacías en las noches? ¿O es el que recordamos inmediatamente en esos despertares alucinados de poetas y artistas que a veces  emerge, como las inundaciones del mar, para recordarnos  que existimos? Lo cierto es que Milanés es para Matanzas, lo mismo que el Sauto, los puentes y los ríos, con esa visión de apego romántico, que poseemos y que Sigmund Freud debía haber estudiado, al hermoso paisaje de la ciudad y a nuestras glorias pasadas.  Lo es, también porque otros se fueron.

Abriendo obturador: Zenén Calero, (el arquitecto de las formas) arriba a su 60 aniversario

Octubre 16, 2015 - 4:29pm

ZenenSe cumplen años porque alguien o algo, una especie de superstición, aunque sería mejor decir la costumbre, definió el día de nuestro nacimiento como una hermosa reiteración desde la cual crecemos durante cada segundo que pasa. Sin embargo, se pueden cumplir años diariamente o nunca, quiero decir, casi nunca. Si una persona es perezosa, y pasa frente a la realidad sin detenerse en ella, en sus enredados vericuetos, en sus prolongados misterios, quizás no cumpla años, sino días prestados en el mundo; pero si pensamos en alguien como Zenén Calero, 15 de Octubre de 1955, Diseñador Escénico, alguien que además de detenerse con profunda mesura en el misterio que es la realidad, y en cada uno de los detalles, mínimos o particulares, que conforman su esplendor, convirtiendo lo real en un pentagrama, o en una sinfonía de colores, además útiles, funcionales, concretos, porque encarnan directamente en marionetas que quieren, por alguna razón, ser humanas, y en paisajes que en ocasiones superan la belleza de la naturaleza, imitándola, coincidirán conmigo en que se pueden cumplir muchos años diariamente, sin perder, por supuesto, la frescura, el júbilo, la infancia.

Otro “Portazo”

Agosto 2, 2015 - 11:07am

Café CCPCCafé CCPC constituye desde ya, un importante referente en la escena teatral contemporánea de Matanzas. Pedro Franco, actor y director de EL Portazo ha conseguido solidificar su discurso a partir de una investigación exhaustiva del proceso sociopolítico de la Cuba actual. La deconstrucción que Franco ha hecho de este particular es certera y puntual; sobre todo a partir de la plataforma conceptual de la que se apoya y establece su discurso dramatúrgico.

La obra que ha sido nombrada como El café teatro CCPC es por antonomasia una tesis bien estructurada sobre la problemática refrendada en la contextura cubana del presente, que si bien hace un recorrido cronológico a partir de los iconos y presupuestos identitarios de la Cuba revolucionaria; existe una marcada información discursiva que refleja la actualidad como epíteto de solución, ¨del ahora y no del mañana¨.

La simbiosis coherente entre el abordaje temático, soluciones técnicas y dramatúrgicas, díganse, montaje, escenografía e interpretación  logran conciliar la aventura a la que se enfrenta el espectador entendido o no especializado. La conciencia de que estamos en presencia de una interesante obra tiene lugar desde la antesala, a partir la propia invitación que se hace al interior del teatro-cabaret. Interesante y provocadora es la concepción espacial, donde la escenografía es sin lugar a dudas la confidente del propio espectador, puesto que el escenario se proyecta y comporta con total verosimilitud configurándose como cabaret sin tener que acudir a estrategias escenográficas exacerbadas o sin conceder una estética mínimal dentro de su concepción más inmediata. Precisamente es la idea de esta propuesta, la evidencia y concreción desde la invención y el divertimento per se, de la relación entre el espacio, el actor y su lenguaje.En esta dimensión tropológica en la que argumento, concepción teórica y estilo se entremezclan y funden para ofrecer un producto visual de esta categoría es que se establece el dialogo entre obra y espectador, puesto que no se vulnera el orden dramatúrgico, sino más bien, este se hace acompañar coherentemente de la ordenanza escenográfica y conceptual que le codifica.

Ulises Rodríguez Febles: La cabeza intranquila

Agosto 2, 2015 - 9:26am

Ulises Rodríguez FeblesEl dramaturgo matancero Ulises Rodríguez Febles ha dado a conocer una interesante antología de su obra para el teatro de títeres, la cual se titula La cabeza intranquila y otras obras y circula ya en las librerías de la Isla, como parte de las novedades del catálogo de Ediciones Matanzas.

Con edición de Dianelys Gómez, diseño de Johann E. Trujillo e ilustraciones de Abdel de la Campa, el volumen incluye las piezas: Cyrano y la Madre de Agua, La cabeza intranquila, La última ascensión, Houdini, Antoine, así como un fragmento de Divina Titiritada.

Ulises forma parte de una pléyade de hacedores matanceros del teatro de títeres, desde la gran Dora Alonso, creadora de Pelusín del Monte, nuestro títere nacional, hasta Rolando Arencibia, René Fernández Santana, Jesús del Castillo, Dania Rodríguez García, Rubén Darío Salazar y Zenén Calero, entre otros.

El poeta Derbys Domínguez, quien estuvo a cargo del prólogo de este libro, afirma que “Ulises Rodríguez Febles se une a la tradición titiritera, renovándola desde la escritura (…) Pero Ulises cuenta con algo diferente: la conversión de biografías reales en objeto de reflexión, a través de las cuales los presupuestos del arte se funden con la fragilidad insondable de lo humano, donde el error es perenne”.

Un compendio formidable de acción y emoción

Febrero 18, 2015 - 12:19pm

Historia del teatro en 105 argumentos de Liuba CidRecuerdo que a los que inauguramos la carrera de Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte habanero no nos gustaba mucho el ejercicio de narrar las acciones o acontecimientos fundamentales de una obra teatral. Teníamos prisa por plasmar nuestras tempranas historias y nos solía aburrir aquello de encontrar lo esencial en los grandes textos ajenos.

Ahora la madrileña Ediciones Cumbres nos ofrece un libro de la destacada directora teatral y dramaturga Liuba Cid que recorre buena parte de la historia del teatro a través de la nítida y sabia plasmación de 105 argumentos de los mejor de la literatura dramática universal.

Tal como proclama la portada –de un libro que es además un objeto hermoso, gracias al inteligente diseño de Carril Bustamante- se trata de “una herramienta de consulta imprescindible para estudiantes, profesionales y amantes del teatro”. Y es mucho más. Leyendo con cuidado la forma en que Liuba Cid sintetiza, organiza, en alguna medida interpreta los argumentos me percato de que está la visión de una exitosa directora pero también hay huellas de la labor docente de Liuba o de su sabiduría para versionar como dramaturga varios títulos clásicos.

Aunque prima la fidelidad a los argumentos originales y se localiza una vocación de poner el texto al servicio del repertorio de las compañías o de la voz de los profesores, la autora lo puede hacer con tanta eficacia gracias a lo intensa y sólida que ha sido su propia carrera.

Este singular y brillante recorrido me recuerda la importancia que confiere el dramaturgo y gran profesor de escritura teatral Mauricio Kartum a los puntos de inflexión como elemento cardinal del esa amalgama de imágenes, emociones y rostros con las que trabaja el autor teatral. El maestro argentino pone el ejemplo del carnicero que pica por las coyunturas para garantizar la fluidez del trabajo o la intuición de los fontaneros (en Cuba le decimos plomeros) para localizar en los codos de la tubería los lugares donde más materia se concentra. Kartum es heredero de Brecht –entre otros muchos nutrientes escénicos y culturales- y confiere especial atención a los puntos de giro; esos varios momentos en que una obra teatral cambia de sentido argumental o enfatiza por otros caminos las ideas y las pasiones en juego.

Los pájaros en la noche *

Febrero 18, 2015 - 12:01pm

Los pájaros en la nocheBalada Jake y Mai Britt, de Yerandy Fleites esta inspirada en Pájaros de la noche, de Tormod Hauguen y acaba de obtener el Premio La Edad de Oro de teatro para niños y títeres, 2014.

La manera en que el autor traspola argumento, situaciones, personajes, del texto fuente es algo que muestra la sensibilidad y originalidad con que el dramaturgo reinterpreta la esencia de lo narrado, en su libertad para romper los paradigmas que el texto inspirador le impone y del cual él escapa, buscándose en otro espejo.

La recreación de Fleites nos entrega una obra compleja en su estructura, en el uso y recreación del lenguaje y especialmente desde el punto de vista temático. Este texto, junto a otros, destruye las convenciones y estereotipos sobre la temática infantil en la dramaturgia cubana. Maneja una estructura abierta a numerosas interpretaciones, con códigos que juegan entre el universo infantil y el adulto, al que no ofrece concesiones y esa es una manera de subvertir los tabúes estéticos, que la propia realidad escénica de la nación le impone.

Aunque sucede en un contexto y con una atmósfera ajena a nuestra realidad, en esencia son situaciones que pueden acontecer entre niños de cualquier latitud y es en este aspecto, donde el olfato autoral de Fleites se hace visible en tanto recurso que nos distancia y crea una relectura de sus códigos que hace más sutil e inteligente la recepción de los referentes.

Dividida en tres cuadros La niña fría, con cuatro escenas; Los pájaros de la noche, con cuatro escenas; Pacto con el otoño, con cinco escenas. Algunas de estas escenas, marcadas por el paso del tiempo (conceptualmente pausas temporales, que él acota: tiempo) o la caída de las hojas, imagen hermosa, dramática y de un lirismo muy personal, donde se personifica el otoño, metáfora hermosa, dramática.

La herencia escénica de lo popular

Octubre 18, 2014 - 9:43am

Portada de Teatralidad y Cultura Popular en Virgilio PiñeraAmado del Pino no lo sabe pues nunca lo hemos hablado, pero desde que yo estudiaba en el bachillerato (de eso hará pronto veinte años) leo y escucho sus opiniones teatrales. Leía sus artículos en las revistas Tablas, Conjunto y Revolución y Cultura y en los dos diarios de tirada nacional que aún tenemos en Cuba: Juventud Rebelde y Granma. Escuchaba cada lunes los guiones que escribía para el programa radial “Aquí el teatro”, transmitido por la cadena CMBF, y que significaba, en los finales de la década de los noventa del pasado siglo, posiblemente la mejor forma de estar al tanto de la cartelera escénica de La Habana con una visión no solo informativa sino teatrológica. Por suerte muchos de los textos de Amado que dibujan el panorama teatral cubano han sido compilados por él mismo, con la colaboración de su imprescindible compañera Tania Cordero, en un par de volúmenes, a los que espero se sumen futuras ediciones que contengan los materiales recientes aún no reunidos en un libro.

Y es que al teatro, posiblemente, no haya mejor forma de salvaguardarlo que así: levantando un altar a la memoria. Proponiendo en la crónica, a medio camino entre la concreción del suceso y el punto de vista personal, una opción de recuerdo, un camino que se sume a las fotografías y los (a menudo imposibles) vídeos de los espectáculos y que permita, generación tras generación, conservar algún documento que oriente a quien no fue testigo. Quizá un arte que se construye de imágenes y palabras evanescentes merezca perpetuarse con el enfoque subjetivo de alguien que analiza a partir de elementos objetivos.

De Centro de Documentación a Casa de la Memoria Escénica, avatares oportunos en XX años

Agosto 17, 2014 - 4:38pm

Casa de la Memoria EscenicaDesde que en 1994, a la par que fundaba  Teatro de Las Estaciones, se creó el entonces llamado Centro de Documentación e Información de las Artes Escénicas (CDIAE), dirigido por Lucía Pérez, comencé a colaborar con fruición. Aún me mantengo en esa acción de contribuir, ahora como miembro de la tropa que lidera Ulises Rodríguez Febles. Creo en el valor activo y protector de los archivos, de los registros que marcan los colores del tiempo, las palpitaciones efímeras de los seres humanos, colecciones de lo que se fue, pero que por obra y gracia de instituciones como estas, cobran cierta ilusión de eternidad y verdadera función de utilidad.

XX años parecen cosa menor si comparamos los índices de las bibliotecas mundiales con la humildad del antiguo CDIAE; sin embargo, ni siquiera este corto período de existencia los ha hecho atravesar un mar de rosas. Los que iniciaron el viaje primigenio bien lo saben; de vitrinas anémicas pasamos a libreros engrosados día a día. De actividades discretas y con poco auditorio a eventos con una larga lista de nombres importantes y un crecimiento natural de interesados.

Tragedia de un peregrinaje

Agosto 15, 2014 - 3:10pm

Raúl de CárdenasLa Peregrina de Raúl de Cárdenas es un texto sobre Gertrudis Gómez de Avellaneda, en dos actos, que también ocurre, sin límites, como aclara el autor, entre Cuba y España.

El primer acto entre 1836 a 1845 y el segundo de 1846 a 1873. 

Con once personajes, nueve de ellos históricos y dos actores, que se multiplican en otros de la vida de la Avellaneda o en narradores de su  biografía. Con escasas didascalias, predominan las de orden técnico: oscuros, trancisiones, movimientos en el escenario… Y especialmente, la recurrencia a la tecnología – con diapositivas -  para ubicar diferentes épocas, imágenes de personajes – el Coronel Domingo Verdugo -  y espacios como pueden ser el cementerio de Madrid o el Teatro Tacón. A diferencia de los otros dos autores que han asumido a la Avellaneda – Pedro Monge y Gerardo Fulleda León -  Raúl de Cárdenas recurre a lo intertextual de manera constante haciendo uso del material documental de la autora, cartas, diarios, obras poéticas o narrativas.

Donde habita la memoria

Julio 18, 2014 - 2:49pm

Casa de la Memoria EscenicaParafraseo el título de uno de los más brillantes poemarios de Luis Cernuda para recordar dos de los lugares que conozco donde mejor se ampara, se protege, se mima el tesoro de la memoria cultural cubana.

De mi estancia en el Instituto de Literatura y Lingüística guardo buenos recuerdos. Era el momento más crudo de la honda crisis económica conocida como Período Especial. A la hora del almuerzo los trabajadores no encontrábamos gran cosa en la bandeja del almuerzo, pero en la calle era más complicado obtener una pizza u otro rápido manjar que llevarse a los labios.

Frente al comedor estaba un departamento que sabíamos especial aunque se disolvía en la cotidiana naturalidad del Instituto.


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MAR DESNUDO...Revista de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba.  Editores: Laura Ruiz Montes y Abel G. Fagundo. Prensa: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Optimizado para una resolución de 1024 X 768. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox.

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