Teatro

Coloquio Pelusín del monte: 60 años reinando en los retablos

Mayo 24, 2016 - 5:15am

 60 años reinando en los retablosEl  Centro Cubano de la Unima en colaboración con La Casa de la Memoria Escénica, y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas de Matanzas, celebrará el próximo miércoles 1 de junio, a las 10 de la mañana el Coloquio Pelusín del Monte: 60 años reinando en los retablos, un merecido tributo al títere nacional de  Cuba, cuya permanencia artística acumula seis décadas de vital actividad.

Una mesa de opinión donde intervendrán especialistas y teóricos del teatro de figuras, ofrecerá en la jornada matutina diferentes acercamientos sobre el muñequito campesino creado por Dora Alonso y Pepe Camejo en 1956. Pelusín será analizado como un niño típicamente cubano, de ayer y de hoy; revisitado en las visiones de Freddy Artiles, principal investigador del teatro de figuras comprometido con la definición del Peluso Patatuso como títere nacional.

Pelusín miembro de la familia de héroes tradicionales populares del retablo mundial. Pelusín desde los testimonios de quienes lo conocieron en sus inicios, tanto en el teatro como en la televisión. Pelusín a partir las diferentes concepciones plásticas que lo han rescatado como imagen titeril en varias compañías teatrales del país.

El Portazo recibe premio Villanueva de la crítica escénica

Diciembre 14, 2015 - 8:05am

Premio Crítica EscénicaLa obra de teatro The Cuban Cofee by Portazo´s Cooperative (CCPC), del joven grupo matancero El Portazo, dirigido por Pedro Franco, fue una de las merecedoras del Premio Villanueva de la Crítica 2015.Otorgado por la Sección de Crítica e Investigación de la Asociación de las Artes Escénicas de la UNEAC, el Villanueva reconoce los mejores espectáculos escénicos dados a conocer anualmente en el país.

Hilarante, desacralizadora, humana y con una cubanía muy marcada, CCPC desarrolla sus acciones a partir de la estética del cabaret, donde entre canciones, escenas, monólogos, rejuegos intertextuales y la propia participación del público, se pone a debate el concepto “Patria”, la “Historia”, y el existir cotidiano.Días atrás, en este mismo mes de diciembre, la puesta en escena de CCPC también había sido reconocida con el Premio Aire Frío, concedido anualmente por la Asociación Hermanos Saíz.

The Cuban Cofee by Portazo´s Cooperative (CCPC) es la cuarta pieza que lleva a las tablas este colectivo teatral, fundado en 2011 como proyecto de la Asociación Hermanos Saíz en la provincia de Matanzas.Las obras precedentes asumidas por El Portazo fueron: Por gusto, de Abel González Melo; Antígona,  de Yerandy Fleites, y Semen, de Yunior García Aguilera.

Los Villanueva de la Crítica 2015 serán entregados el 21 de enero de 2016, a las 4:00 pm, en la sede capitalina de la UNEAC.

Otro “Portazo”

Agosto 2, 2015 - 11:07am

Café CCPCCafé CCPC constituye desde ya, un importante referente en la escena teatral contemporánea de Matanzas. Pedro Franco, actor y director de EL Portazo ha conseguido solidificar su discurso a partir de una investigación exhaustiva del proceso sociopolítico de la Cuba actual. La deconstrucción que Franco ha hecho de este particular es certera y puntual; sobre todo a partir de la plataforma conceptual de la que se apoya y establece su discurso dramatúrgico.

La obra que ha sido nombrada como El café teatro CCPC es por antonomasia una tesis bien estructurada sobre la problemática refrendada en la contextura cubana del presente, que si bien hace un recorrido cronológico a partir de los iconos y presupuestos identitarios de la Cuba revolucionaria; existe una marcada información discursiva que refleja la actualidad como epíteto de solución, ¨del ahora y no del mañana¨.

La simbiosis coherente entre el abordaje temático, soluciones técnicas y dramatúrgicas, díganse, montaje, escenografía e interpretación  logran conciliar la aventura a la que se enfrenta el espectador entendido o no especializado. La conciencia de que estamos en presencia de una interesante obra tiene lugar desde la antesala, a partir la propia invitación que se hace al interior del teatro-cabaret. Interesante y provocadora es la concepción espacial, donde la escenografía es sin lugar a dudas la confidente del propio espectador, puesto que el escenario se proyecta y comporta con total verosimilitud configurándose como cabaret sin tener que acudir a estrategias escenográficas exacerbadas o sin conceder una estética mínimal dentro de su concepción más inmediata. Precisamente es la idea de esta propuesta, la evidencia y concreción desde la invención y el divertimento per se, de la relación entre el espacio, el actor y su lenguaje.En esta dimensión tropológica en la que argumento, concepción teórica y estilo se entremezclan y funden para ofrecer un producto visual de esta categoría es que se establece el dialogo entre obra y espectador, puesto que no se vulnera el orden dramatúrgico, sino más bien, este se hace acompañar coherentemente de la ordenanza escenográfica y conceptual que le codifica.

Ulises Rodríguez Febles: La cabeza intranquila

Agosto 2, 2015 - 9:26am

Ulises Rodríguez FeblesEl dramaturgo matancero Ulises Rodríguez Febles ha dado a conocer una interesante antología de su obra para el teatro de títeres, la cual se titula La cabeza intranquila y otras obras y circula ya en las librerías de la Isla, como parte de las novedades del catálogo de Ediciones Matanzas.

Con edición de Dianelys Gómez, diseño de Johann E. Trujillo e ilustraciones de Abdel de la Campa, el volumen incluye las piezas: Cyrano y la Madre de Agua, La cabeza intranquila, La última ascensión, Houdini, Antoine, así como un fragmento de Divina Titiritada.

Ulises forma parte de una pléyade de hacedores matanceros del teatro de títeres, desde la gran Dora Alonso, creadora de Pelusín del Monte, nuestro títere nacional, hasta Rolando Arencibia, René Fernández Santana, Jesús del Castillo, Dania Rodríguez García, Rubén Darío Salazar y Zenén Calero, entre otros.

El poeta Derbys Domínguez, quien estuvo a cargo del prólogo de este libro, afirma que “Ulises Rodríguez Febles se une a la tradición titiritera, renovándola desde la escritura (…) Pero Ulises cuenta con algo diferente: la conversión de biografías reales en objeto de reflexión, a través de las cuales los presupuestos del arte se funden con la fragilidad insondable de lo humano, donde el error es perenne”.

Un compendio formidable de acción y emoción

Febrero 18, 2015 - 12:19pm

Historia del teatro en 105 argumentos de Liuba CidRecuerdo que a los que inauguramos la carrera de Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte habanero no nos gustaba mucho el ejercicio de narrar las acciones o acontecimientos fundamentales de una obra teatral. Teníamos prisa por plasmar nuestras tempranas historias y nos solía aburrir aquello de encontrar lo esencial en los grandes textos ajenos.

Ahora la madrileña Ediciones Cumbres nos ofrece un libro de la destacada directora teatral y dramaturga Liuba Cid que recorre buena parte de la historia del teatro a través de la nítida y sabia plasmación de 105 argumentos de los mejor de la literatura dramática universal.

Tal como proclama la portada –de un libro que es además un objeto hermoso, gracias al inteligente diseño de Carril Bustamante- se trata de “una herramienta de consulta imprescindible para estudiantes, profesionales y amantes del teatro”. Y es mucho más. Leyendo con cuidado la forma en que Liuba Cid sintetiza, organiza, en alguna medida interpreta los argumentos me percato de que está la visión de una exitosa directora pero también hay huellas de la labor docente de Liuba o de su sabiduría para versionar como dramaturga varios títulos clásicos.

Aunque prima la fidelidad a los argumentos originales y se localiza una vocación de poner el texto al servicio del repertorio de las compañías o de la voz de los profesores, la autora lo puede hacer con tanta eficacia gracias a lo intensa y sólida que ha sido su propia carrera.

Este singular y brillante recorrido me recuerda la importancia que confiere el dramaturgo y gran profesor de escritura teatral Mauricio Kartum a los puntos de inflexión como elemento cardinal del esa amalgama de imágenes, emociones y rostros con las que trabaja el autor teatral. El maestro argentino pone el ejemplo del carnicero que pica por las coyunturas para garantizar la fluidez del trabajo o la intuición de los fontaneros (en Cuba le decimos plomeros) para localizar en los codos de la tubería los lugares donde más materia se concentra. Kartum es heredero de Brecht –entre otros muchos nutrientes escénicos y culturales- y confiere especial atención a los puntos de giro; esos varios momentos en que una obra teatral cambia de sentido argumental o enfatiza por otros caminos las ideas y las pasiones en juego.

Los pájaros en la noche *

Febrero 18, 2015 - 12:01pm

Los pájaros en la nocheBalada Jake y Mai Britt, de Yerandy Fleites esta inspirada en Pájaros de la noche, de Tormod Hauguen y acaba de obtener el Premio La Edad de Oro de teatro para niños y títeres, 2014.

La manera en que el autor traspola argumento, situaciones, personajes, del texto fuente es algo que muestra la sensibilidad y originalidad con que el dramaturgo reinterpreta la esencia de lo narrado, en su libertad para romper los paradigmas que el texto inspirador le impone y del cual él escapa, buscándose en otro espejo.

La recreación de Fleites nos entrega una obra compleja en su estructura, en el uso y recreación del lenguaje y especialmente desde el punto de vista temático. Este texto, junto a otros, destruye las convenciones y estereotipos sobre la temática infantil en la dramaturgia cubana. Maneja una estructura abierta a numerosas interpretaciones, con códigos que juegan entre el universo infantil y el adulto, al que no ofrece concesiones y esa es una manera de subvertir los tabúes estéticos, que la propia realidad escénica de la nación le impone.

Aunque sucede en un contexto y con una atmósfera ajena a nuestra realidad, en esencia son situaciones que pueden acontecer entre niños de cualquier latitud y es en este aspecto, donde el olfato autoral de Fleites se hace visible en tanto recurso que nos distancia y crea una relectura de sus códigos que hace más sutil e inteligente la recepción de los referentes.

Dividida en tres cuadros La niña fría, con cuatro escenas; Los pájaros de la noche, con cuatro escenas; Pacto con el otoño, con cinco escenas. Algunas de estas escenas, marcadas por el paso del tiempo (conceptualmente pausas temporales, que él acota: tiempo) o la caída de las hojas, imagen hermosa, dramática y de un lirismo muy personal, donde se personifica el otoño, metáfora hermosa, dramática.

La herencia escénica de lo popular

Octubre 18, 2014 - 9:43am

Portada de Teatralidad y Cultura Popular en Virgilio PiñeraAmado del Pino no lo sabe pues nunca lo hemos hablado, pero desde que yo estudiaba en el bachillerato (de eso hará pronto veinte años) leo y escucho sus opiniones teatrales. Leía sus artículos en las revistas Tablas, Conjunto y Revolución y Cultura y en los dos diarios de tirada nacional que aún tenemos en Cuba: Juventud Rebelde y Granma. Escuchaba cada lunes los guiones que escribía para el programa radial “Aquí el teatro”, transmitido por la cadena CMBF, y que significaba, en los finales de la década de los noventa del pasado siglo, posiblemente la mejor forma de estar al tanto de la cartelera escénica de La Habana con una visión no solo informativa sino teatrológica. Por suerte muchos de los textos de Amado que dibujan el panorama teatral cubano han sido compilados por él mismo, con la colaboración de su imprescindible compañera Tania Cordero, en un par de volúmenes, a los que espero se sumen futuras ediciones que contengan los materiales recientes aún no reunidos en un libro.

Y es que al teatro, posiblemente, no haya mejor forma de salvaguardarlo que así: levantando un altar a la memoria. Proponiendo en la crónica, a medio camino entre la concreción del suceso y el punto de vista personal, una opción de recuerdo, un camino que se sume a las fotografías y los (a menudo imposibles) vídeos de los espectáculos y que permita, generación tras generación, conservar algún documento que oriente a quien no fue testigo. Quizá un arte que se construye de imágenes y palabras evanescentes merezca perpetuarse con el enfoque subjetivo de alguien que analiza a partir de elementos objetivos.

Tragedia de un peregrinaje

Agosto 15, 2014 - 3:10pm

Raúl de CárdenasLa Peregrina de Raúl de Cárdenas es un texto sobre Gertrudis Gómez de Avellaneda, en dos actos, que también ocurre, sin límites, como aclara el autor, entre Cuba y España.

El primer acto entre 1836 a 1845 y el segundo de 1846 a 1873. 

Con once personajes, nueve de ellos históricos y dos actores, que se multiplican en otros de la vida de la Avellaneda o en narradores de su  biografía. Con escasas didascalias, predominan las de orden técnico: oscuros, trancisiones, movimientos en el escenario… Y especialmente, la recurrencia a la tecnología – con diapositivas -  para ubicar diferentes épocas, imágenes de personajes – el Coronel Domingo Verdugo -  y espacios como pueden ser el cementerio de Madrid o el Teatro Tacón. A diferencia de los otros dos autores que han asumido a la Avellaneda – Pedro Monge y Gerardo Fulleda León -  Raúl de Cárdenas recurre a lo intertextual de manera constante haciendo uso del material documental de la autora, cartas, diarios, obras poéticas o narrativas.

Dossier XX años de TEATRO DE LAS ESTACIONES en revista de cultura cubana LA JIRIBILLA

Agosto 14, 2014 - 10:30am

Teatro "Las Estaciones"Estimados amigos, colegas y curiosos del universo titiritero, la revista de cultura cubana LA JIRIBILLA (www.lajiribilla.cu) acaba de poner on line, un voluminoso dossier dedicado a los 20 años de creado el TEATRO DE LAS ESTACIONES, de Matanzas.

Del 9 al 15 de agosto, el No 691 de esta leída revista, permitirá a conocer a todos los internautas diversos trabajos de opinión, testimonios, y entrevistas, acerca del colectivo asentado en la llamada ciudad de los puentes y los ríos, también de los títeres; más dos galerías de imágenes y bocetos de espectáculos realizados entre 1994 y 2014.

1-    Trabajan mucho y bien. Jaime Gómez Triana

2-    Teatro de títeres, la profesión que me apasiona. Rubén Darío Salazar

La fiesta infinita de Teatro de Las Estaciones

Agosto 14, 2014 - 9:52am

Teatro de las EstacionesLa fiesta del cumpleaños 20 de Teatro de Las Estaciones fue ayer. Me parece estar viviendo todavía la celebración entre colegas, amigos y familiares. La Sala Pepe Camejo, sede de nuestra agrupación, se volvió pequeñísima ante la presencia de tantos colaboradores y seguidores de esta ilusión, nacida un 12 de agosto, de 1994.

Las 4 en punto de la tarde fue la hora señalada. Todos, o casi todos – algunos de nuestros más allegados estuvieron ausentes por vacaciones, trabajo, misiones o residencia actual en el extranjero- estaban allí y fueron recibidos por los actores estacioneros, vestidos con sus personajes preferidos, Fara Madrigal era el Hada Azul, de Pinocho corazón madera, Migdalia Seguí fue Lady Milady The Fox, de la misma obra, María Laura estaba de guayabera verde caleriana, como recién salida de Una niña con alas, y Karen, la fémina más joven de nuestro grupo, de Alicia, la eterna niña que busca al conejo blanco. Los varones igual, Freddy Maragotto, de regreso a su casa, se puso el traje de el Payaso triste, de En un retablo viejo, Iván García de Don Bigote Capirote, el dueño del Circo de nubes del montaje Canción para estar contigo, el benjamín masculino Luisito Toledo, se volvió el Señor Primavera, de El patico feo, y yo una vez más me enfunde el traje de marinero, que he sudado más de 100 oportunidades, interpretando el unipersonal La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón.


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MAR DESNUDO (ISNN 2307-2415).Revista Cubana de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba. Dirección y Edición: Laura Ruiz Montes. Diseño, Desarrollo and the Community Administrador: Abel G. Fagundo. Prensa Cultural: Norge Céspedes. Sitio hecho con Drupal. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox o Chome.

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