Ensayo

Margot Colosía Labourdette, poética y contextos

Abril 22, 2013 - 9:00am

Margot ColosiaLos inicios Margot Colosía es una de esas personalidades multifacéticas que marcan sensibilidades y contextos. Espiritualmente dotada, delicada y con los sentidos despiertos al saber es, paradójicamente, un nombre olvidado de nuestra cultura. Su poética ha sido apenas reseñada por textos generales (impresos o digitales), que refieren información elemental y en ocasiones inexacta. Ellos no muestran de cuerpo entero a la mujer pintora, instructora, promotora y, ni tan siquiera a la compañera del escultor, dibujante y grabador José Felipe Núñez Bootth (Matanzas, 7.5.1919-La Habana, 18.7.1993), cuyo legado es también un desafío para nuestros actuales historiadores del arte.

Con tales antecedentes, la redacción de esta reseña fue factible gracias a las entrevistas realizadas al escultor Agustín Drake, a los pintores Raúl Santos Zerpa “Santoserpa” y Perla María Pinedo. La consulta de los fondos de la Escuela Provincial de Artes Plásticas, “Tarascó”, que se conservan en el Museo Provincial y en el Centro de Documentación del Centro Provincial de las Artes Visuales de Matanzas, contribuyó sensiblemente al resultado. Entre las fuentes secundarias y los autores que han referido la obra de Margot Colosía los más destacables resultan el volumen Pintores cubanos (1962) y los textos de José Veigas, Leonel Capote Hernández y Yamila Gordillo, los dos últimos inéditos y alusivos, respectivamente, a la historia de la escuela y a la presencia de la mujer en la plástica matancera.

Manifestaciones del Art Deco en Matanzas

Abril 20, 2013 - 1:19pm

Art Deco en matanzasSan Carlos y San Severino de Matanzas, fundada el 12 de octubre de 1693, no hace gala de su categoría de Ciudad hasta entrado el siglo XIX, etapa donde experimenta un florecimiento cultural y constructivo que la convierten en una de las ciudades más admiradas del país en aquellos años. Privilegio que se desvaneció en el último lustro de esta centuria con la pérdida de su principal renglón económico.

Entrado el siglo XX, el neoclasicismo que la caracterizó no encontró rivales lo suficientemente poderosos como para modificar la morfología de la ciudad. Aun así, en la década del 20 fueron introducidos de manera prolífera el eclecticismo y el Art Déco. Este último esparció por toda Cuba los aires de modernidad que representaba, difundiéndose tal y como sucedía en todo el hemisferio occidental en sus diversas modalidades.

En Matanzas se manifestó esencialmente en la metalistería, el mobiliario y en la arquitectura, especialmente en la doméstica y la funeraria.

“La exposición del 25 marcó el punto de arranque para la efervescencia del Art Déco; es decir, que es a partir de dicha exposición cuando la convergencia de casas, tiendas, movimientos, diseñadores, arquitectos y países, mostraron lo que para ellos era lo más avanzado en artes decorativas, que en su conjunto tendieron hacia ciertos elementos, que sin ser comunes entre sí, tenían ciertas coincidencias o similitudes en su origen o aplicación y dieron por resultado lo que más tarde se llamaría como Art Déco”.(Ledesma Rodrigo, 2001)

Apuntes sobre la representación del mito en el arte tradicional africano. El caso Ilunga, héroe mítico de los Tshokwe. Su representación artística.

Abril 20, 2013 - 10:00am

Arte africanoLa recreación del mito ha permitido a las diferentes culturas estructurar sus preocupaciones existenciales, incluso cuando la razón responde a la demanda de un pensamiento pleno de vivencias y conocimientos. Como todos los géneros tradicionales el mito es de origen oral y aunque su trasmisión se establezca de una generación a otra provocando variaciones en su curso, su génesis se mantiene intacta. Pero para las sociedades que conocen la escritura, este particular es objeto de una reelaboración literaria, ampliándose así, su diapasón cultural. Algunos de los investigadores que han tratado esta temática apuntan que el mito representa la proyección antagónica de los ideales de los seres humanos como explicación a su interrogante existencial principal: vida-muerte, existencia-inexistencia, materia-espíritu. Es por ello que la mitología forma parte importante del sistema de creencias de un pueblo o comunidad y, su asimilación permite una mayor comprensión del proceso cultural.

En algunas de las sociedades antiguas de estructuración politeísta tienen concebido la adoración de diferentes dioses, como el caso de la cultura grecolatina o, los Yoruba de Nigeria. Estas han utilizado dentro de su sistema de creencias una serie de mitos donde configuran a sus dioses, perfectamente ubicados dentro de su panteón, como héroes sobrenaturales que resuelven distintos fenómenos relacionados con la conducta de los seres humanos.

Hay que vencer: por la humanidad contemporánea, por el bien mayor del hombre, por el equilibro del mundo

Febrero 19, 2013 - 10:10am

 Pedro Pablo Rodríguez* Palabras de Pedro Pablo Rodríguez en la inauguración de la feria del libro de la Habana 2013

Jamás pensé verme inaugurando una Feria del Libro. He disfrutado estos actos dedicados a personas que admiro, muchas de ellas a las que me une la amistad, y me he sentido feliz por esos homenajes. Ahora me toca a mí recibirlos, y estoy convencido de que debo este honor en buena medida a quien siempre será el invitado mayor de esta fiesta de las letras, del libro y de la cultura nacional: a José Martí. Permítanme, pues, a mi vez, dedicar esta Feria a José Martí.

Junto con Martí, quiero dedicar mis palabras también a cinco lectores incansables, que están siempre entre nosotros, que viven en Cuba, cuya labor ha contribuido a que sigamos haciendo esta Feria: los Cinco patriotas: Gerardo, Ramón, Antonio, Fernando y René. Para ellos esta fiesta del libro y de la cultura, que sabemos la disfrutan allá, en el Norte.

Estamos conmemorando los 160 años del natalicio del Maestro y Apóstol, en circunstancias singulares de Cuba y del mundo. La crisis de la civilización capitalista moderna se acentúa, abarca todos los planos de la vida social, se extiende por la espiritualidad y los valores, y es cada vez más perceptible hasta en el entorno que propicia la existencia de nuestra especie.

Cuerpos en mi espejo

Febrero 18, 2013 - 2:01pm
Cuerpos en mi espejoQuizás no sea un error mayúsculo pensar que las nociones que maneja Sally O’Reilly en su libro “El Cuerpo en el arte contemporáneo”[1] en algún lugar están emparentadas con una idea que sobre la fotografía subsiste en ciertos países árabes. En aquellos, la fotografía aún continúa siendo comparada, por una mayoría, con la imagen reflejada en un espejo[2]. En el libro de O’Reilly uno de los principios enarbolados es la consideración del cuerpo humano -desde un punto de vista social, cultural, emocional e intelectual-  como una entidad que sobrepasa sus numerosos contextos, que los refleja y que en ellos es reflejada.
 
El propósito inicial trazado en la obra de Sally O’Reilly es el de estudiar las relaciones establecidas entre el arte contemporáneo y el cuerpo humano, a través de análisis de obras de artistas nacidos o radicados en diferentes países. La muestra de obras (251 ilustraciones, de las cuales 202 son a todo color y que van de la pintura a la instalación, de la escultura al video o al performance) es reveladora de una preocupación en torno al cuerpo como continente que evidencia el lugar del individuo, las representaciones de tiempo y espacio, sus nociones de identidad y/o sus insistencias sobre las diferencias. 

Leonardo Padura: condenado a ser libre

Diciembre 22, 2012 - 1:05pm

Leonardo PaduraTodavía recuerdo con absoluta nitidez el día de junio en que hace ya seis años, Carlos Velazco y yo tomamos el largo camino para entrevistar a ese escritor que recién habíamos leído con fruición pero con sospecha en los ratos libres permitidos por una aburrida carrera universitaria que tratábamos de hacer entretenida y llena de sobresaltos. Aquel viaje constituía uno de esos esfuerzos a brazo partido por tener algo que contar en un futuro no muy vislumbrado. Íbamos, más que con un cuestionario, con un interrogatorio de casi cuarenta preguntas y la esperanza de lograr que Leonardo Padura fuera noble y las respondiera en apenas dos horas.

Aunque no hablamos de ello durante el atestado traslado en un ya extinto camello, un enigma nos martillaba con mayor fuerza en la cabeza que los otros. ¿Por qué aquel hombre multipremiado, publicado por la prestigiosa Tusquets en España, con las puertas abiertas para vivir en cualquier otro sitio, se mantenía aferrado al poco noble barrio de Mantilla? Misterioso nos parecía que ni siquiera hubiese intentado buscar una casa por los alrededores de La Rampa, siguiendo ese precepto atribuido a Guillén de que los grandes hombres pueden nacer en cualquier lugar, pero siempre han de morir en El Vedado.

Rita Longa: magia, delicadeza y gracia de la escultura

Diciembre 22, 2012 - 12:47pm

Escultura Rita LongaPara todos es conocido el inobjetable hecho de que Rita Longa Aróstegui (1912-2000) es una de las artistas cardinales del panorama de las artes plásticas cubanas de todos los tiempos, cuya obra escultórica comenzó a conocerse a inicios de la década del treinta del pasado siglo, momento cuando bullía la querella entre artistas académicos y creadores con criterios estéticos novedosos.

En su caso, se trata de una artista de acentos vanguardistas que, emancipada del modelo académico, realizó esculturas de cámara o salón primero, y más adelante otras de carácter ambiental. Aunque incomprendida en ocasiones, porque la recepción crítica de la primera etapa de su producción artística tuvo reservas o cautela ante una artista que eludía los moldes establecidos, por lo general, la crítica ha mantenido un cariz laudatorio debido al impacto que su obra ha causado por decenios, tanto a los avezados en escultura como al público. 

Las manos de Rita

Diciembre 22, 2012 - 11:50am
Las manos de Rita LongaPara quienes tuvimos el privilegio de conocer a Rita Longa evocar su figura es, indefectiblemente, recordar sus manos. Nervudas, inquietas, laboriosas, apurando un sinfín de ideas dentro del informe amasijo de barro, las manos de la escultora parecían resumir la majestuosidad de su estatura y la reciedumbre ejemplar de su carácter. Su obra abarcó más de dos tercios de la centuria pasada; para el pueblo, que desde siempre fuera su principal destinatario, Rita Longa más que la escultora, es la escultura cubana. Y no anda desencaminada esa intuitiva homologación que revela, al cabo, el mayúsculo alcance de su itinerario.
 
Iniciada en los umbrales de la década del treinta, la audaz trayectoria de la artista reedita la temprana vocación de cambio y actualización que alentó a los creadores cubanos, al tiempo que describe la titánica y veloz trayectoria de nuestra vanguardia escultórica. En efecto, la línea evolutiva que perfilan títulos como Sed (1932), Torso (1935), Triángulo (1936), y, Figura(1942), ilustran la insistente búsqueda de una expresión formal desenvuelta, actualizada y auténtica, así como su definitiva inserción en ese proceso de modernización plástica que, encabezado por la pintura, avanza y fragua para la escultura en Cuba a la altura de la década del cuarenta.      
 

Rita Longa entre la docencia y la promoción: Un acercamiento a su labor desde la república

Diciembre 22, 2012 - 11:32am

Rita LongaTiene que haber mucho de auténtico en la labor de Rita Longa, cuando todo un país le ha acogido de manera tan entusiasta y coherente”.
Alejandro. G. Alonso

En 1943, el famosos crítico, curador, promotor, conferencista y diplomático franco – cubano Guy Pérez Cisneros participaba en la elaboración de un Anuario Cultural Cubano que bajo los auspicios del otrora Ministerio de Estado pergeñaba la sociedad cubana de esos tiempos.

La colaboración de Pérez Cisneros constituyó la sección dedicada a las Artes Plásticas y como resultado de sus siempre atinadas, profundas y sabias reflexiones axiológicas, el Arte Cubano cuenta con ese maravilloso e importante texto titulado “Pintura y Escultura en 1943 “. Después de un exhaustivo debate acerca de lo nacional en nuestro proceso creativo desde las mismas bases de su génesis, el crítico hecha a volar la imaginación y construye lo que para él sería un “Salón Cubano”, que tendría la particularidad de aglutinar, justipreciar y clasificar ese universo vanguardista en cuyas formas se materializó de manera irrefutable la esencia de lo cubano en el arte.

Bosque de Héroes en la ciudad de los Titanes

Diciembre 21, 2012 - 12:09pm
Rita LongaSantiago de Cuba, Ciudad Héroe –o Heroica, prefiero decir- de la República de Cuba, cuna del Titán de Bronce y de tantos otros que a lo largo de la historia patria alcanzaron esa dimensión, ofrece un patrimonio extraordinariamente rico en cuanto a desarrollo de las artes plásticas en general y a la escultura en particular, de manera sostenida y consistente desde las últimas décadas del siglo XIX, aunque como casi siempre suele ocurrir, la pintura, el dibujo y el grabado exhiben un mayor y variado desarrollo que el propio arte de modelar o tallar durante todos esos años.

La tradición artística santiaguera se remonta, con obra conocida, a finales del siglo XVIII con la Virgen de la Luz, de Tadeo Chirino, primera obra pictórica realizada por un criollo, en Cuba. La temática religiosa ocupa la atención de quienes aún no se sabían artistas y satisfacían las necesidades de un culto religioso que dependía de la representación iconográfica. Estas obras, realizadas sobre diversos soportes, fundamentalmente sobre tablas, cumplieron su cometido a la perfección. Análogamente, la escultura estuvo en función de la práctica religiosa, dejando como muestra de ello la imaginería de los retablos, que aún se conserva en algunas de nuestras iglesias, a mano de artistas anónimos, en su mayoría.


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