Ensayo

Francisco Coro Marrodan in memoriam

Diciembre 23, 2013 - 1:30pm

Francisco Coro MarrodanEn enero de 2013 murió en su ciudad natal el pintor Francisco Coro Marrodán, figura imprescindible en la historia del arte matancero del siglo XX. La historiografía suele repetir como fecha de nacimiento el año de 1917. Sin embargo, Francisco José Rufino Coro Marrodán nació el 10 de julio de 1918, según ha podido corroborase en documentos eclesiásticos conservados en la Catedral de Matanzas (1) y en el Registro Civil de la misma población. Por ambas vías descendía de linajes españoles, siendo su padre Francisco Coro Bode e Irene Marrodán Hernández, oriundos de Asturias y La Rioja, respectivamente. Fue bautizado en la ermita de Monserrate, el primero de septiembre  de aquel año, elección  comprensible, si se considera que en el citado templo solían confluir las distintas comunidades de la península ibérica, si bien en su génesis fue concebida particularmente por y para  los naturales de Cataluña.

Perteneciente a la pequeña burguesía, su padre era propietario de una tienda de víveres o bodega, ubicada en Independencia (Medio) y Zaragoza. Junto a esta construiría su casa el futuro pintor. Sus progenitores fueron los primeros en trasmitirle el gusto por la pintura, manifestación a la que se vinculó desde la infancia. El propio Coro recordaría, años más tarde, la ocasión en que atrajo la atención de sus compañeros de la escuela primaria, al mostrarles el apetecible melocotón que había dibujado sobre un papel (2). Aquel sería su primer acercamiento a un arte que devino pasión y norma de vida.   

Los recursos sensuales. Miradas al erotismo a través de la figura femenina

Diciembre 23, 2013 - 1:20pm

Eros y figuración femeninaLa conquista de tierras ultramarinas por los españoles, tanto del Caribe como de las tierras firmes del continente, incluía, junto a la agenda política y de interesas económicos, un amplio plan de orden cultural cuya base era la religión católica. Los nuevos criterios impuestos sobre la población aborigen, sobre la vida y la muerte, los pecados y la resurrección de la carne marcaron un viraje en la apreciación del mundo circundante. Las transformaciones aunque lentas fueron irreversibles. Religión y puritanismo eran aliados perfectos que garantizaban el orden moral y la disciplina política. Cualquier desatino o manifestación contra lo establecido salpicaba a moral pública y encendía el fuego de la Inquisición.

Entre la múltiples caras del puritanismo estaba la del sexo. Diferentes naciones lo practicaban y regulaban a partir de criterios establecidos socialmente y cuya violación significaba un enjuiciamiento tan severo como el que se obtenía al desobedecer las leyes civiles. Pero también en este siglo XIX se publican una serie de artículos en los cuales la mujer y su sexualidad son el centro, con énfasis en sus órganos genitales y su propensión “directa” a la práctica del sexo.

Manantial de raíces. Nelson Domínguez en el Museo de la Ruta del Esclavo

Junio 25, 2013 - 3:01pm
Instalación Nelson DomínguezManantial de raíces ha bautizado Nelson Domínguez Cedeño (Baire, Santiago de Cuba, 1947) la pieza instalativa que a partir de hoy, integra el acervo patrimonial del Castillo de San Severino, el más antiguo exponente de la arquitectura colonial matancera. Promotor, recientemente,  de ideas como la Subasta Humanitaria de Arte, concebida con el propósito de contribuir a borrar la huella agreste que dejara el ciclón Sandy, en Santiago de Cuba, la vocación humanística de Domínguez, apunta al rol social  y  ennoblecedor que conlleva en sí misma, la verdadera obra de arte. Una acción semejante la había protagonizado tiempo atrás, cuando subastó un abanico de gran formato[1], destinando los beneficios a la mundialmente famosa Escuela Cubana de Ballet.
 
De espíritu inquieto, “Nelson”, paradigma del arte contemporáneo en Cuba, ha dotado a la Isla de una obra vasta y diversa a tono con los códigos estéticos contemporáneos y cuyos diferentes rostros responden a sus varias inquietudes formales y conceptuales y a su disposición creadora, esa que lo lleva una y otra vez a comunicarse con los más variados materiales, procedimientos y asuntos. Desde sus tiempos de aprendizaje, en la Escuela Nacional de Arte (ENA), el artista no se conformaba con el conocimiento recibido de una técnica determinada, ya fuera el dibujo, la pintura o el grabado. Investigador innato, emprendió aventuras delirantes con la estampa (mereciendo los más importantes premios que se conceden a la xilografía y a otras modalidades del grabado en Cuba), manipulando a su antojo materiales como el papel. No es casual que el alquimista que lleva consigo a todas partes mereciera el Premio a la Excelencia Científica durante el IV Congreso Iberoamericano de Investigación en Celulosa y Papel, celebrado en Chile, hace algunos años.
 

Margot Colosía Labourdette, poética y contextos

Abril 22, 2013 - 9:00am

Margot ColosiaLos inicios Margot Colosía es una de esas personalidades multifacéticas que marcan sensibilidades y contextos. Espiritualmente dotada, delicada y con los sentidos despiertos al saber es, paradójicamente, un nombre olvidado de nuestra cultura. Su poética ha sido apenas reseñada por textos generales (impresos o digitales), que refieren información elemental y en ocasiones inexacta. Ellos no muestran de cuerpo entero a la mujer pintora, instructora, promotora y, ni tan siquiera a la compañera del escultor, dibujante y grabador José Felipe Núñez Bootth (Matanzas, 7.5.1919-La Habana, 18.7.1993), cuyo legado es también un desafío para nuestros actuales historiadores del arte.

Con tales antecedentes, la redacción de esta reseña fue factible gracias a las entrevistas realizadas al escultor Agustín Drake, a los pintores Raúl Santos Zerpa “Santoserpa” y Perla María Pinedo. La consulta de los fondos de la Escuela Provincial de Artes Plásticas, “Tarascó”, que se conservan en el Museo Provincial y en el Centro de Documentación del Centro Provincial de las Artes Visuales de Matanzas, contribuyó sensiblemente al resultado. Entre las fuentes secundarias y los autores que han referido la obra de Margot Colosía los más destacables resultan el volumen Pintores cubanos (1962) y los textos de José Veigas, Leonel Capote Hernández y Yamila Gordillo, los dos últimos inéditos y alusivos, respectivamente, a la historia de la escuela y a la presencia de la mujer en la plástica matancera.

Manifestaciones del Art Deco en Matanzas

Abril 20, 2013 - 1:19pm

Art Deco en matanzasSan Carlos y San Severino de Matanzas, fundada el 12 de octubre de 1693, no hace gala de su categoría de Ciudad hasta entrado el siglo XIX, etapa donde experimenta un florecimiento cultural y constructivo que la convierten en una de las ciudades más admiradas del país en aquellos años. Privilegio que se desvaneció en el último lustro de esta centuria con la pérdida de su principal renglón económico.

Entrado el siglo XX, el neoclasicismo que la caracterizó no encontró rivales lo suficientemente poderosos como para modificar la morfología de la ciudad. Aun así, en la década del 20 fueron introducidos de manera prolífera el eclecticismo y el Art Déco. Este último esparció por toda Cuba los aires de modernidad que representaba, difundiéndose tal y como sucedía en todo el hemisferio occidental en sus diversas modalidades.

En Matanzas se manifestó esencialmente en la metalistería, el mobiliario y en la arquitectura, especialmente en la doméstica y la funeraria.

“La exposición del 25 marcó el punto de arranque para la efervescencia del Art Déco; es decir, que es a partir de dicha exposición cuando la convergencia de casas, tiendas, movimientos, diseñadores, arquitectos y países, mostraron lo que para ellos era lo más avanzado en artes decorativas, que en su conjunto tendieron hacia ciertos elementos, que sin ser comunes entre sí, tenían ciertas coincidencias o similitudes en su origen o aplicación y dieron por resultado lo que más tarde se llamaría como Art Déco”.(Ledesma Rodrigo, 2001)

Apuntes sobre la representación del mito en el arte tradicional africano. El caso Ilunga, héroe mítico de los Tshokwe. Su representación artística.

Abril 20, 2013 - 10:00am

Arte africanoLa recreación del mito ha permitido a las diferentes culturas estructurar sus preocupaciones existenciales, incluso cuando la razón responde a la demanda de un pensamiento pleno de vivencias y conocimientos. Como todos los géneros tradicionales el mito es de origen oral y aunque su trasmisión se establezca de una generación a otra provocando variaciones en su curso, su génesis se mantiene intacta. Pero para las sociedades que conocen la escritura, este particular es objeto de una reelaboración literaria, ampliándose así, su diapasón cultural. Algunos de los investigadores que han tratado esta temática apuntan que el mito representa la proyección antagónica de los ideales de los seres humanos como explicación a su interrogante existencial principal: vida-muerte, existencia-inexistencia, materia-espíritu. Es por ello que la mitología forma parte importante del sistema de creencias de un pueblo o comunidad y, su asimilación permite una mayor comprensión del proceso cultural.

En algunas de las sociedades antiguas de estructuración politeísta tienen concebido la adoración de diferentes dioses, como el caso de la cultura grecolatina o, los Yoruba de Nigeria. Estas han utilizado dentro de su sistema de creencias una serie de mitos donde configuran a sus dioses, perfectamente ubicados dentro de su panteón, como héroes sobrenaturales que resuelven distintos fenómenos relacionados con la conducta de los seres humanos.

Hay que vencer: por la humanidad contemporánea, por el bien mayor del hombre, por el equilibro del mundo

Febrero 19, 2013 - 10:10am

 Pedro Pablo Rodríguez* Palabras de Pedro Pablo Rodríguez en la inauguración de la feria del libro de la Habana 2013

Jamás pensé verme inaugurando una Feria del Libro. He disfrutado estos actos dedicados a personas que admiro, muchas de ellas a las que me une la amistad, y me he sentido feliz por esos homenajes. Ahora me toca a mí recibirlos, y estoy convencido de que debo este honor en buena medida a quien siempre será el invitado mayor de esta fiesta de las letras, del libro y de la cultura nacional: a José Martí. Permítanme, pues, a mi vez, dedicar esta Feria a José Martí.

Junto con Martí, quiero dedicar mis palabras también a cinco lectores incansables, que están siempre entre nosotros, que viven en Cuba, cuya labor ha contribuido a que sigamos haciendo esta Feria: los Cinco patriotas: Gerardo, Ramón, Antonio, Fernando y René. Para ellos esta fiesta del libro y de la cultura, que sabemos la disfrutan allá, en el Norte.

Estamos conmemorando los 160 años del natalicio del Maestro y Apóstol, en circunstancias singulares de Cuba y del mundo. La crisis de la civilización capitalista moderna se acentúa, abarca todos los planos de la vida social, se extiende por la espiritualidad y los valores, y es cada vez más perceptible hasta en el entorno que propicia la existencia de nuestra especie.

Cuerpos en mi espejo

Febrero 18, 2013 - 2:01pm
Cuerpos en mi espejoQuizás no sea un error mayúsculo pensar que las nociones que maneja Sally O’Reilly en su libro “El Cuerpo en el arte contemporáneo”[1] en algún lugar están emparentadas con una idea que sobre la fotografía subsiste en ciertos países árabes. En aquellos, la fotografía aún continúa siendo comparada, por una mayoría, con la imagen reflejada en un espejo[2]. En el libro de O’Reilly uno de los principios enarbolados es la consideración del cuerpo humano -desde un punto de vista social, cultural, emocional e intelectual-  como una entidad que sobrepasa sus numerosos contextos, que los refleja y que en ellos es reflejada.
 
El propósito inicial trazado en la obra de Sally O’Reilly es el de estudiar las relaciones establecidas entre el arte contemporáneo y el cuerpo humano, a través de análisis de obras de artistas nacidos o radicados en diferentes países. La muestra de obras (251 ilustraciones, de las cuales 202 son a todo color y que van de la pintura a la instalación, de la escultura al video o al performance) es reveladora de una preocupación en torno al cuerpo como continente que evidencia el lugar del individuo, las representaciones de tiempo y espacio, sus nociones de identidad y/o sus insistencias sobre las diferencias. 

Leonardo Padura: condenado a ser libre

Diciembre 22, 2012 - 1:05pm

Leonardo PaduraTodavía recuerdo con absoluta nitidez el día de junio en que hace ya seis años, Carlos Velazco y yo tomamos el largo camino para entrevistar a ese escritor que recién habíamos leído con fruición pero con sospecha en los ratos libres permitidos por una aburrida carrera universitaria que tratábamos de hacer entretenida y llena de sobresaltos. Aquel viaje constituía uno de esos esfuerzos a brazo partido por tener algo que contar en un futuro no muy vislumbrado. Íbamos, más que con un cuestionario, con un interrogatorio de casi cuarenta preguntas y la esperanza de lograr que Leonardo Padura fuera noble y las respondiera en apenas dos horas.

Aunque no hablamos de ello durante el atestado traslado en un ya extinto camello, un enigma nos martillaba con mayor fuerza en la cabeza que los otros. ¿Por qué aquel hombre multipremiado, publicado por la prestigiosa Tusquets en España, con las puertas abiertas para vivir en cualquier otro sitio, se mantenía aferrado al poco noble barrio de Mantilla? Misterioso nos parecía que ni siquiera hubiese intentado buscar una casa por los alrededores de La Rampa, siguiendo ese precepto atribuido a Guillén de que los grandes hombres pueden nacer en cualquier lugar, pero siempre han de morir en El Vedado.

Rita Longa: magia, delicadeza y gracia de la escultura

Diciembre 22, 2012 - 12:47pm

Escultura Rita LongaPara todos es conocido el inobjetable hecho de que Rita Longa Aróstegui (1912-2000) es una de las artistas cardinales del panorama de las artes plásticas cubanas de todos los tiempos, cuya obra escultórica comenzó a conocerse a inicios de la década del treinta del pasado siglo, momento cuando bullía la querella entre artistas académicos y creadores con criterios estéticos novedosos.

En su caso, se trata de una artista de acentos vanguardistas que, emancipada del modelo académico, realizó esculturas de cámara o salón primero, y más adelante otras de carácter ambiental. Aunque incomprendida en ocasiones, porque la recepción crítica de la primera etapa de su producción artística tuvo reservas o cautela ante una artista que eludía los moldes establecidos, por lo general, la crítica ha mantenido un cariz laudatorio debido al impacto que su obra ha causado por decenios, tanto a los avezados en escultura como al público. 


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MAR DESNUDO...Revista de Arte y Literatura auspiciada por el Centro Provincial del Libro  y la Dirección Provincial de Cultura. Matanzas.Cuba.  Sitio hecho con Drupal. Optimizado para una resolución de 1024 X 768. Se recomienda la navegación con Mozilla Firefox.

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