La muestra Angola: legado y tradiciones artísticas propone desde su concepto curatorial, proyectar la evolución cultural angolana a través del contraste visual de una selección de piezas tradicionales de diferentes manifestaciones y épocas. Estas toman como eje conductor la dimensión plástica de las costumbres artísticas originarias de esta área africana. Se exhiben 16 piezas entre las que cuentan 6 obras (esculturas y máscaras) de la colección de arte tradicional africano del Museo de Arte de Matanzas (MAM); 8 (esculturas, máscara, bastón de mando) de la Casa de África y 2 (pintura y serigrafía) del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam.
Se distingue en la exposición la presencia de la etnia Galoa y del reino Tshokwe con las representaciones artísticas de máscaras y esculturas, entre la que destaca la figura escultórica de Ilunga, héroe mítico antepasado del pueblo Tshokwe; según la leyenda, su padre Lueji rey de los Lunda, fue quien introdujo el concepto del carácter divino de la persona del rey. Los Lunda habitaron desde el siglo XVI-XIX al noreste de Angola y sur y suroeste de la actual República Democrática del Congo.[1] Otras de las piezas escultóricas que asisten en la concepción general de esta muestra, lo constituyen El pensador y Árbol de la vida, emblemas ancestrales que se distinguen como parte elemental de la evolución artesanal tradicional contemporánea angolana dentro de su acción artística identitaria. Se exhiben además un interesante Juego de Ayo en el cual se proyecta otra idea dentro de la creación tradicional africana, que se diferencia un tanto del carácter estrictamente litúrgico de las mayoría de las creaciones subsaharianas con un pensamiento creativo más asociado a lo lúdico como herramienta educativa y parte de la experiencia y desarrollo del conocimiento humano; así como también, hacen presencia estatuillas femeninas, temática esencial en la representación africana.
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La fotografía como género, comienza su desarrollo en la ciudad de Matanzas, presumiblemente, en la década del cuarenta del siglo XIX. Los anuncios aparecidos en la prensa de la época constatan el establecimiento de numerosos estudios y talleres particulares de fotógrafos, que en su mayoría realizaban retratos en miniatura al daguerrotipo, entre otras técnicas. Con posterioridad, a mediados del siglo XX, la fotografía empieza a proyectarse hacia los exteriores de las galerías y estudios, penetrando en las casas particulares. Los fotógrafos realizan las fotos en los domicilios, para luego, con la propagación que ha alcanzado este género en la década del cincuenta, ubicarse en lugares públicos representativos de la ciudad como parques, plazoletas, plazas y teatros, asumiendo los diferentes trabajos que le permite la técnica de la fotografía instantánea. De igual manera, se asume en estos años, la fotografía para revistas y prensa plana como trabajo profesional. 
Siempre me llamó la atención la manera en que Ramón Pacheco Salazar realizaba paralelamente, combinaba su obra como fotógrafo que trabaja para un medio oficial de prensa escrita con la del fotógrafo que en los circuitos más visibles de la promoción del Arte expone en galerías del país y de fuera, aparece en libros y revistas, recibe importantes premios y reconocimientos e incluso es considerado en cierta ocasión entre los 200 artistas del lente más representativos de América Latina.
Los inicios Margot Colosía es una de esas personalidades multifacéticas que marcan sensibilidades y contextos. Espiritualmente dotada, delicada y con los sentidos despiertos al saber es, paradójicamente, un nombre olvidado de nuestra cultura. Su poética ha sido apenas reseñada por textos generales (impresos o digitales), que refieren información elemental y en ocasiones inexacta. Ellos no muestran de cuerpo entero a la mujer pintora, instructora, promotora y, ni tan siquiera a la compañera del escultor, dibujante y grabador José Felipe Núñez Bootth (Matanzas, 7.5.1919-La Habana, 18.7.1993), cuyo legado es también un desafío para nuestros actuales historiadores del arte.
En el ámbito de la comprensión genérica, las relaciones entre las culturas populares y los hechos folclóricos que en su interior se desarrollan, quieran o no los analistas, han sufrido también su cuota de estancamiento o, llegando hasta el extremo opuesto, han sido objeto de magnificación.
Las artes visuales contemporáneas y la relación arte-sociedad constituyen sin dudas la motivación esencial de los diversos textos críticos que Rafael Acosta de Arriba ha compilado en La espiral de la imagen, libro que Ediciones Matanzas acaba de dar a conocer.
Obras de varios fotógrafos de la provincia de Matanzas han sido incluidas en el libro 
Para todos es conocido el inobjetable hecho de que Rita Longa Aróstegui (1912-2000) es una de las artistas cardinales del panorama de las artes plásticas cubanas de todos los tiempos, cuya obra escultórica comenzó a conocerse a inicios de la década del treinta del pasado siglo, momento cuando bullía la querella entre artistas académicos y creadores con criterios estéticos novedosos.
Para quienes tuvimos el privilegio de conocer a Rita Longa evocar su figura es, indefectiblemente, recordar sus manos. Nervudas, inquietas, laboriosas, apurando un sinfín de ideas dentro del informe amasijo de barro, las manos de la escultora parecían resumir la majestuosidad de su estatura y la reciedumbre ejemplar de su carácter. Su obra abarcó más de dos tercios de la centuria pasada; para el pueblo, que desde siempre fuera su principal destinatario, Rita Longa más que la escultora, es la escultura cubana. Y no anda desencaminada esa intuitiva homologación que revela, al cabo, el mayúsculo alcance de su itinerario.
Tiene que haber mucho de auténtico en la labor de Rita Longa, cuando todo un país le ha acogido de manera tan entusiasta y coherente”. 
MAR DESNUDO...
