Desde que leí por primera vez la poesía de Damaris Calderón,hace casi dos décadas, me inquietó su discurso desgarrador,su capacidad de abrir los paisajes interiores y exteriores, entrar en ellos y escribir solo aquello que es digno de ser leído. Siempre he tenido la impresión que el acto de escribir, para ella,significa evitar una crisis, expresar alivio,venganza o un hecho sublime. Esta autora posee el arte de decir y no decir el corazón del poema,y sus poemas no permanecen quietos en los símbolos ni en las traducciones de los más agudos signos de la realidad. Para dejarte atravesar el corazón por el corazón del poema, es necesario conmoverse libremente sin que los ritmos del adentro y del afuera interfieran en nuestras representaciones mentales.
El remoto país imposible(Ediciones Matanzas, 2012)puede cortarle el aliento a cualquier receptor por la severidad con que se narra la realidad de un sujeto acostumbrado a mutarse y a sobrevivir en situaciones extremas: “Larva hombre mujer/barrida por el viento sur/va la muerte portando su fanal”,[1] y en el mismo texto,la poeta añade:“El cuerpo/una mortaja, crisálida, de bien morir”, pues con un trazo epigramáticonos expresa la significación última de un cuerpo que camina constantemente hacia la destrucción, sin dejar de revelar su profundo mundo interior.El génesis o un primer estado del insecto-hombre-mujer, al salir de sí mismos y enfrentarse al horrormitológico y perpetuo, forma parte de la autotextualidad de la autora, que vuelve sobre algunas imágenes de poemas anteriores para dotarlas de una nueva interpretación.En el texto “Gerard Gericault”,[2]perteneciente al libro Parloteo de sombra, dice: “Caravaggio/Un monstruo que será una balsa/ que será un manojo de larvas de hombres”.
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El hombre que había escrito Contra la muerte estaba de pronto ahí, en un ataúd, la cara atrapada por el cristal, como en una pecera, entre unos cirios funerales y unas coronas de flores. Poca pompa. En su cáscara, la muerte lo había tornado más pequeño, casi irreconocible, más ligero, un grillo, pensé, una cigarra, una sílaba de aire. La gorrita negra que lo había acompañado durante casi toda su vida, estaba arriba del féretro, como la gorra de un capitán que ha cumplido con su deber y se despide.
DESTAQUES 
Enfrentar la poesía chilena hoy, es aceptar encontrarse con un corpus móvil, proliferante, hecho de los más diversos cruces(y cruzas), un corpus que se apoya tanto en lo textual, en la reescritura del modelo que enfrenta, como en la parodia, el pastiche, el perfomance o la tradición.
Rompiendo la - breve- tradición del concurso de poesía "Premio Revista de Libros", el jurado de esta cuarta versión distinguió a una mujer y, lo que es más sorprendente, cubana. Así, a los nombres de Adán Méndez, Marcelo Rioseco y Juan Cameron se suma ahora el de Damaris Calderón, reconocida por su obra "Sílabas. Ecce Homo.Estos años en Chile pueden haber templado el carácter de esta joven poeta nacida en La Habana en plenos años sesenta. O quizás la realidad una vez más echa por tierra nuestras ideas preconcebidas. Lo cierto es que su hablar pausado, la mesura que revela en cada opinión y un dejo de tristeza que la envuelve, hacen de Damaris Calderón la antítesis de la caribeña alegre y extrovertida que habita en la imaginación de quienes no nacimos en la isla.
Esta vez se adentra Damaris Calderón en el drama del viaje. La verticalidad de las cruces que encuentra a la orilla del camino se traduce en empinamiento -y empecinamiento- de la fe y la voz poética. El grito de las piedras que acompaña a la poeta en su recorrido por el Norte de Chile, no es más que el alarido de las resecas tierras del adentro. Esa vastedad desértica que cualquier región puede ser (y es), las floraciones sumergidas en toda latitud, dan cuenta de un viaje del hambre. El destino de los más amargos líquidos es el pedestal donde se posa la palabra: pájaro que sobrevive pese a la hiel, las sombras, la soledad, la vida oxidada. 
MAR DESNUDO...
